一幅幅亮丽的画儿“粘”住了我的视线。它们多取材于乡村或渔民生活，质朴中流溢着丰富而奇异的想象。树可以长在房子上，行人也可以上房顶。劳动和生活是美丽和富有诗意的，寒冬腊月也可以鲜花盛开、柳枝飘舞；秋收场面色彩用得就像炽热的炭火，从里往外红。
“沂蒙山花”
自有独特风骨
日照农民画《炸喜果》
农民画是我国民间艺术园地的一朵奇葩。日前，我国农民画已经形成南有上海金山、西有陕西户县、北有山东日照的格局。2006年9月1日，我来到日照寻访农民画。
与日照市文化局副局长林玉营先生约好，我们在日照市博物馆“接头”，那里正在举办一个农民画展。走进一楼大厅，我便被展壁上悬挂的一幅幅亮丽的画儿“粘”住了视线。它们多取材于乡村或渔民生活，构图夸张而生动，色彩艳丽而鲜明，质朴中流溢着丰富而奇异的想象。有幅画画的是旧时农村妇女“坐月子”，大红大绿的用色俗归俗，可洋溢出的那份温馨、喜气让人不由得不喜欢。《晒瓜干》、《搓粉团》、《摘西瓜》等也都是农家生活和习俗的再现。工作人员介绍，画的作者都是地地道道的农民，其中有不少是目不识丁的老头儿、老太太。
日照农民画《割麦》
“日照农民画，可以说既古老又年轻。”林玉营副局长说，所谓古老，是指其艺术母体历史久远，至少可追溯至龙山文化时期陶器、石刻等文物上的绘画；所谓年轻，是指它形成于20世纪中叶，作为一个画种，不过几十年。在传承发展中，日照农民画形成了渔民生活画、农家风情画两大系列，并自成风格，它既不同于上海金山农民画的“小桥流水人家”，也不同于陕西户县农民画的“高原大川威风鼓”，可以说，蓝天碧海、农家风情、渔家生活，塑造了日照农民画的基本风骨。20世纪80年代，日照农民画先后在济南、北京展出，以其浓郁的风情和极强的装饰味饮誉画坛，被誉为“沂蒙山花”，成为中国民间艺术的重要组成部分。1988年，文化部将日照市命名为“中国现代民间绘画画乡”。
心里怎么想
手就怎么画
日照市博物馆馆长董书涛带我去拜访农民画家魏本合。汽车驶过日照新城区宽阔的马路，到了秦楼街道山口村，穿过一条深深的小巷，在一个种满蔬果的生机勃勃的农家小院前停下来。魏本合走出来迎接我们。他从二十几岁开始创作农民画，现在已经四十多年了，担任着日照农民画开发研究中心的顾问。今年山东省文博会期间，64岁的老魏曾作为日照民间艺术创作家的代表，在展会上现场作画，他高兴地告诉记者：“有很多人围在我周围看我画画，有的拍照，有的录像，还有很多人要买我的画。”
谈起农民画，老魏并没有什么理论。他搓着手憨厚地笑着说：“我们是自己心里怎么想，手就怎么画。”说着，当场为我们演示了农民画的创作过程：在铅画纸上打铅笔底稿，勾描、定稿，用水粉颜料上色完成画稿。他说，有的作品可以根据底稿复制，一两天就能画出来；但创作新作品则比较费力气，他新近创作的一幅《日照新貌》，就花了整整一个月时间。
老魏从橱子里取出厚厚一摞作品给我看：《荷塘鸭群》把鸭子画成了五彩的，虽然与鸭子的自然色相去甚远，但成功地达到了借色彩抒发情感的艺术效果。在作品《春回大地》中，他给耕牛和肥猪画上了花衣裳，“耕牛是农家的大功臣，猪是‘农家宝’，当然要画得漂亮些”。在他的笔下，劳动和生活是美丽和富有诗意的，寒冬腊月也可以鲜花盛开、柳枝飘舞，秋收场面色彩用得就像炽热的炭火，从里往外红。就连农家妇女纳鞋底子、烧火做饭、炸喜果子的场景，也表现得生气勃勃。画一个漂亮可爱的孩子赶着鸭子回家，也要让鸭子排成一溜儿，像跳动的音符一样，可这样仿佛还有些平常，还要画一些可爱的小菊花在水上漂着，衬托得鸭子更活泼自在。不同时间、不同空间、不同物种被随心所欲地表现在一起，不受焦点透视、散点透视原理的约束。在一幅画中，由于往往采用仰视、平视、俯视等透视方法，树可以长在房子上，行人也可以上房顶，可以让人感受到强烈的稚拙的美。
对农民画深有研究的日照市博物馆馆长董书涛分析，日照农民画不是凭写生作画，而是依据对物体特征的理解、依据整体印象作画。农民画的色彩热烈，大红大紫，像农民的性格，粗犷直爽；农民画的内容丰富，情感饱满，像农民的气质，充满希望，积极向上。它犹如岚山号子一样高昂、粗犷、豪气，又似茂腔一样婉转、悠扬，还具有剪纸造型上那种强烈的概括性。
画画和种地是一样的
不能浪费一点地方
唐代著名画家戴嵩曾以牛为题材创作了一幅作品，牧童看后说是画错了，因为牛本应该夹着的尾巴翘了起来。农民画家就没有这样的尴尬，因为他们太熟悉这样的生活了，闭上眼睛也知道自己地里哪里有坑有坎，哪里能走水过车；不用思量，也知道自己家牲口的习性。他们乐观向上，在田间劳作时，唱几句“肘鼓子戏”，哼几句茂腔；下海捕鱼拉网，喊上几声号子。所以，在农民画家笔下，表现得最多最生动的莫过于自己的生产劳动。无论画的是春耕秋收、打井修渠还是养鸡、养鸭、捕鱼，都倾注着农民画家对劳动、对土地、对未来满怀爱意的情感与美好憧憬。欣赏他们的画，他们会告诉你，画中的这个人是他的老婆子在忙什么，那个是他的孩子在做什么；那边是邻居大婶子在晒粮食，这边是他的小孙子在捣蛋。
可以说，“农民画就是农民话”，它们既是对生活中具体事物的刻画，更是作者主观意念、愿望的充分表现。比如魏本合画丰收场上一位农民大伯借风扬场的场面，地面画成红的，粮食则画得五彩斑斓，很显然是附着了作者的主观色彩，体现着自己的情感。农民画家们画自己朴素的愿望：打麦场上，会画上几只鸡，象征着吉利；在装麦子的口袋上画上大石榴，是希望麦粒像石榴子那么大；画上倒贴的“福”字，意味着福气到来。画中的人物男的粗壮敦实，女的秀气丰满，用他们自己的话来讲是：“男人要的爬山虎，女人要的大屁股。”他们认为这样的男人强健有力，能干活，靠得住；这样的女人善生育，能操持家务。有的人物眼睛特别大，手脚也特别大，烟锅特别大，用他们自己的话来讲是：“眼大看得准，脚大站得稳，手大抓得多，烟锅大了能过瘾。”
我把魏本合的二十几幅作品逐个欣赏了一遍，发现每一幅的构图都满满当当的，便问：“为什么画这么密实，连点空间都不留？”他回答：“我们画画和种地是一样的。庄稼人种地时角角坎坎都要种到，不愿意浪费每一寸土地。”
题材与时俱进
乡土气息是不变的命根子
美术界有句话叫作“笔墨当随时代”，用到农民画创作中也很适合。随着时代的发展，农民画的题材也在变化。农民画家魏本合指着一幅画大棚蔬菜的作品说：“上世纪七八十年代哪画得出这种画啊！现在有了大棚蔬菜，冬天什么蔬菜都有。可入画的东西太多了。”随着港口城市的建设，农民走出了多年来耕耘的园篱，用画笔描绘日照的巨变。日照旅游的快速发展也为农民画创造了越来越多的市场机遇。到目前为止，金山农民画已先后赴东南亚和欧、美等十多个国家和地区展出、交流。海外人士的青睐，使日照农民画成为日照非常出色的“民间大使”，各国领事夫人和无数外国游客也慕名而来，日照农民画被他们视为“鲜活且极富冲击力的文化生态”。日照农民画的盛名远播，让很多人都想将这一艺术奇葩加以收藏，这也为农民画家带来了很好的经济效益。
面对越来越明显的市场化开发，如何保持日照农民画的文化内核成了文化工作者关心的问题。但是，什么是农民画永恒不变的文化内核？日照市文化局副局长林玉营认为，浓厚的乡土气息是农民画的命根子。“题材可以变、表现手法可以变，但决定作品生命的乡土气息永远不能变。”
近年来，日照的文化部门积极采取措施，一方面不断拓宽农民画的市场，一方面注意保护农民画风格的延续，日照农民画开发研究中心就是在这种背景下应运而生的。林玉营副局长介绍，日照还准备建立农民画创作发展基金，主要用于农民画作者的培训，形成“以画养画”的良性循环。他介绍，日照文化部门先后组织了多次农民画培训班，已经有来自农村的400多名农民画爱好者通过培训走上了创作的道路。特别值得一提的是，民俗教育贯穿到整个培训过程中，让“新农民”可以通过以前的资料感受农村风俗和民俗文化遗产，并结合自己的亲身体验，运用到作品中去。农民画家魏本合说：“农民画一定是后继有人的，生活好了，农村里喜欢画农民画的人可多了。”
