老师上课时，基本上都会不厌其烦地告诫学生要慢练，慢练！很多学生练琴时，没有按照慢练的“特殊”要求练习，等到正常演奏时，错误和技术难点照旧不能得到很好的解决。因为，大部分人都把慢练当成了简单地放慢速度弹奏，殊不知，正确的慢练有多么大的作用！我国钢琴教育家赵晓生先生说：“慢练是克服一切技术障碍之本，通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。”
慢练就如同一个“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大，让我们能够谨慎地注意到音乐的每一个环节。这个“放大镜”也能把我们弹奏时的一切错误都放大，让我们能够清楚地注意到自己对键盘的控制，从而改正错误和养成正确的习惯。
当然，慢练并不仅仅是指速度，它应该有“特殊”的要求：
（1）确定好指法。在视谱的阶段，就要确定好指法，并且在以后的弹奏中不能任意更改，通过多次的慢练固定下来。
（2）确定分句。分句决定着乐曲的整体形象，正确的分句可以表现出演奏者音乐素养的高低。在视奏和慢练阶段，就要正确地划分出乐句，并且在慢练的时候将它的呼吸、气息练得自然，在心中记住乐句呼吸的感觉。
（3）确定基本的动作走向。慢练就像做慢动作、看慢镜头，这时你可以清楚地感觉动作的走向，如向上、向下，或是左右弧线的距离，从而加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为绵延悠长。
（4）确定难点部分的弹奏方法。虽然慢练不能完全解决难点，但是它却是十分重要的一环。试想，如果你有耐心将一首高难度的肖邦练习曲放慢至八分之一甚至十分之一的速度来练习，弹奏技术必定容易达到人们望而生畏的巅峰。
