后来，大家越拍越高兴，玛丽竟然抢在妈妈前头拍起一些自己叫不出名字的身体部位，如指根、髋部、耳垂……妈妈说出它们的名字，玛丽就学着说，她们越拍越多，有的还不断重复。妈妈突然停下来了，母女两人咯咯地笑着。妈妈连续拍了玛丽的三个部位：手臂、脊柱、脖颈，并且很快说出它们的名字。玛丽喜欢妈妈接触自己，就像喜欢妈妈的爱抚。妈妈拍了一会儿，就拉起玛丽的小手，暗示她拍妈妈，先拍头，再拍肩，后拍腿……玛丽觉得很好玩，于是她开始拍妈妈的其他部位，并叫出名称：“脚趾、脚趾”、“小腿，小腿”、“膝盖，膝盖”……
后来，她们又变换了一些方式，各自拍，互相拍，一起拍……但都随音乐节奏说出名字。玩了半小时，玛丽认识了自己身上的好多部位并能很快说出名字。妈妈爱怜地亲吻她，并夸她是个“小天使”。
几乎所有的孩子在成长的过程中都会有像玛丽一样的行为。她们要了解世界，了解周围的一切，她们慢慢学会的所有东西，在进人大脑之前，必须先通过触觉器官来感受。她们几乎是本能地与周围事物相协调，她们绝不满足于看到一个东西，她们要用自己的小脏手去抚摸，玩弄那些漂亮的玩意儿。如果你限制她这种接触和探究，她就会生气地哭叫。她要闻一闻，尝一尝，撕一撕，打一打，最后便会拿起那个东西高兴地手舞足蹈，表明自己的感情。如果一个孩子早期被剥夺了触摸的经验，在以后的生活中她会对周围环境缺少甚至没有兴趣。孩子不会等到大人告诉她一个东西，她永远都需要自己的触摸，自己的参与，只有在活动中一个孩子才能学习。认识自己的身体各部位同样也需要触摸感觉，在活动中进行。
学学玛丽的妈妈，拍拍你的孩子，和她一起认认胳膊腿儿吧。认识了身体四肢，才能开始身体柔韧性的训练，这些训练同样也包括大量的触摸、模仿，使孩子学会慢慢控制自己的四肢及肌肉来完成一些动作，进而达到动作的协调。舞蹈是一种用身体四肢来表现的艺术形式，身体的柔韧性是舞蹈者的基本条件之一，而培养这种柔韧性的关键是早期训练。
没有及时而正确的早期训练，很难指望一个人成长为出色的舞者。
专家建议：
设计一些幼儿舞蹈动作游戏：
脚的动作游戏
选择不同节奏的乐曲，设法鼓励她随乐曲速度的变化而运用各种走步和跑步。并试着用足跟、足尖、足内侧、足外侧踏步或慢移动，体会不同的感觉。
为增加动作的变化，可由基本的走步和跑步过渡到跳步、跑跳步、滑步、跑马步等。并且将脚的动作与腿的动作结合，如前踢腿、侧踢腿、后抬腿时运用自然和谐的脚的姿势。
手的动作游戏
最基本的乎的动作是摇摆双手、拍子、舒展和合拢手掌，摩擦双手、手指的不同屈伸等。可以教孩子玩“你拍一，我拍一”的传统游戏，它们简单易学，又富有趣味，多年来一直为儿童所喜欢。利用手与手臂的结合，更是可以做出许多动作。手臂就像树枝，像鸟翼，使动作保持平衡。手臂呈直线或弧线与手的姿势相结合，能做出许多优美的图形。如学鸟飞、学花开等。还可听一段轻柔的《月光曲》，家长与孩子对面盘坐，引导她用于的动作表现如泻的月光、悄悄的流水、拂面的轻风……让孩子体会手的动作的抒情性和精巧性。
模仿性动作
从最常见最简单的小鸟、小兔跳到较复杂的小鸭走、小马跑、大象走等，都是孩子易于接受，乐于学习的基本动作。另外，还有模仿其他人物的典型动作，如战士的踏步，农民伯伯的锄地、挑担子，清洁工人扫地，工人叔叔开车、抡锤等，以及模仿某些情节，如小雨沙沙下，小河哗啦啦等。这些模仿性动作形象生动，可以重复练习。
踏着节拍起舞
吉丝是个2岁零8个月的小女孩，她不爱交际，言语能力也有限。她每天穿着那双沉重的皮鞋，踏着重重的步子去托儿所。她很少参加小朋友的集体活动，别人活动时，她只是做个旁观者，呆在角落里，时不时地看一眼。有一天，老师正在放一段进行曲的录音，她放下了手里的玩具，开始曲膝，轻微地上下运动。她第一次觉得很有趣，笑了，并开始从一边到另一边转胳膊。教师看到了，高兴地告诉他：“你的腿、胳膊和音乐配合起来了！”于是她的配合更明显了，她很满足地微笑着。虽然她还不太能做到随着音乐的拍子同步运动，但她是在探索这种运动和音乐协调的可能性。
对于幼儿来说，有节奏的运动总是和音乐紧密相联的。美国一位音乐教育家认为，学会律动，能控制对音乐有节奏的反应，是孩子认知发展的最重要的一步。在体验节奏的初级阶段，应该鼓励儿童按自己喜欢的方式律动，并以此来探索有节奏地运动。在节奏游戏中，如果儿童已经确定了某种速度，那么教师可以改变歌曲的节奏，以适合儿童的动作，也可以用鼓或手铃为孩子伴奏。同一个孩子的走路、跑、跳都可以匹配节奏。教师应在培养儿童节奏感的训练方面不断积累经验，可以运用节奏感较强的歌的录音或者用键盘乐器即时演奏，而不仅仅是只用节拍器，为孩子们的律动提供机会。
孩子成长到4岁以后，其肌肉的协调性增强了，她开始对空间有节奏的运动感兴趣了。这时的孩子们整天蹦蹦跳跳，手舞足蹈，甚至爬上爬下。她喜欢节奏和唱歌，能随乐曲而跳舞。大多数5岁的孩子已经能够把自己的动作跟外部节奏协调起来。一位西方的幼儿艺术教育家谈到：“如果4岁孩子过生日时，能够合着拍子唱歌，在很长时期里，孩子学习动作的兴趣会越来越大，他们会主动地学习简单舞蹈。”
随着孩子们对节奏概念理解的加深，自身节奏感的加强，她独立的、创造性的运动意识也在增长。她们对老师建议的固定节拍往往不感兴趣，这时就要求老师即时调整、变化节奏形式。
关于发展儿童节奏能力的训练，美国儿童心理学家彻丽用了一系列的节奏训练课程。这些训练都是以身体运动开始，如扭动、蠕动、爬行、游戏、运动等。通过单音节奏成好懂的“摇篮曲”伴随每一种自发的动作。她指出，活动应包括手和臂的运动、手指的运动、脚和腿的运动，也包括定向的运动游戏，但所有这些活动都要求儿童游戏时对歌以及曲子的节奏作出正确而及时的判断，并使动作与其协调。
在孩子的节奏感训练中，速度也是一个重要因素。只有大些的孩子能分辨和表达速度的变化。对于基础的节奏概念的理解和技能发展的关键期是在9岁之前，因此专家建议，节奏感的训练应及时进行，4~6岁的时间很重要，过了9岁之后基本不会有实质性的改变和进展。
专家建议：
放开动作，发展动作，引导动作是其指导原则。因此了解儿童一些基本动作，如拍手、走、跑、跳、自由摇摆等，知道这些动作的基本特征、引导要领以及在舞蹈中的意义是家长必须掌握的问题。
在对儿童进行舞蹈艺术培养时要尊重孩子动作的愿望和能力，让孩子自由愉快地动作，提高动作协调性，引导孩子用动作舞蹈去发现，去表现。
儿童舞蹈艺术培养的起点和关键是让孩子学习节奏，“踩”，点而舞。
节奏训练可以在音乐伴奏、口令、儿歌下进行，唱歌、舞蹈前可以先练习拍击乐曲的节奏。
在自由里飞翔
著名舞蹈家邓肯的母亲对舞蹈的艺术追求有着与众不同的见解。这一点深深地影响了小邓肯的舞蹈生涯。
邓肯从10岁时便与家人教授别人跳舞，并称之为新式的跳舞，虽然实际上毫无系统。邓肯是随想像，随机应变，脑子里想着什么式样好，便教什么。那时有一个老太婆，晚上常到她们家里坐，她从前曾经在维也纳住过，对邓肯说她使自己想起爱斯娜，同时把爱斯娜成功的历史讲给孩子们听。她说：“爱莎多娜将来会成为爱斯娜第二的。”
这位老太婆向邓肯母亲建议，带邓肯到三藩市一个著名的跳舞教师那里去。母亲听了非常高兴，在极度贫困的情况下，仍筹集了一笔费用，鼓励邓肯去求学。邓肯去了，只学了三次就再没有去了。她对于老师教授的内容，很不中意。她认为站在脚尖上跳舞不仅不美，而且非常之丑，是反自然的。她回来对母亲说不愿去学了，母亲听了甚为惊讶，同时也十分生气。邓肯便告诉母亲，老师教的舞蹈在自己眼里看来是呆笨平凡的柔软体操，和自己理想中的跳舞是不同的。母亲听了，半晌没有说话，毕竟这次求教花了她一笔不小的生活费。然而面对富有个性的小女儿，她没有再责怪她，反而对她说：“如果你认为自己的舞蹈才能真正体现自己，那么便勇敢地跳下去。孩子，自由地表现艺术的真理，也是生活的真理。”这件事给邓肯留下了深刻的印象。她成名之后，想起这件事，仍颇有感触地说：“我母亲给了我一个充分自由的空间，让我学会真正地生活，勇敢地追求艺术。我觉得一个人一生要做什么事业，从小便应当做起。现在有许多为人父母的，还不晓得他们所给予儿女们的教育，实足以使儿女走人平凡之途，使儿女无创造美好事物的机会。”
的确，当邓肯凭着她与自然共呼吸、与心灵齐跳动的舞蹈，成为“西方现代舞之母”；当人们称赞她战胜了可鄙的贪婪和假装正经，战胜了道德的怯懦；当她给世界带来足以使整个时代发生翻天覆地变化的思想时，我们都无法否认，所有的这一切都源于她从小就培养起的渴望自由，拥抱心灵的艺术理想，而这正是她伟大的母亲给予她的。
因为崇尚自然，邓肯的母亲对孩子极少采取有约束限制性的教导。为此她有时叹息着自嘲：“如果早日以约束教导，何以四个都是醉心于艺术，而无一个有实用的人呢？”然而，恰恰是她塑造的这种宽松自由的氛围，她自身的爱美好动的精神，才使邓肯和她的兄弟们都沉醉艺术，在艺术界里创造出与众不同，体现个性的美。她摆脱了古典舞蹈的控制，一反所有传统戒律，身穿宽松的衣裙光脚跳舞，以飘逸、自然的舞蹈证实了舞蹈是有生命的、有灵魂的。
毋庸置疑，母亲的言传身教影响了邓肯的一生，其中包括她的艺术追求和审美旨趣，这使她在追求自由的理想之路上获得了人生真谛和艺术奥妙。
可见，给孩子们一个自由空间，给她们一个超越物质的精神天地，让她们在凡俗生活之中释放心灵，尽力过一种呈现自我、表现自我的生活，这对于她们是多么幸福的一件事。
专家建议：
注意儿童对相同经验的不同反应方式，尊重每个儿童的每一个反应。让儿童知道她们的独特性是被尊重的。“看，朱丽这样打鼓，她能找到另一种方法。”“我们还能唱什么？”“你怎样跳舞，才能让其他人知道你很伤心？”
接受所有儿童，积极地评论每个儿童的舞蹈和音乐表达。“琳达跳得多优美！”“奥利弗，你的歌使我想起圣诞钟。”这样，儿童知道，你对她们每个人的创造都很注意，并接受她们每一个人。
给儿童创造的自由、创造的材料和创造的时间。创造力的发展需要时间，需要实践，也需要一定技能的发展。
不要下判断性结论。不要告诉儿童怎样做动作和唱歌，不要以任何方式鼓励她们模仿别人的风格，而要让她们用自己的方式表达思想和感情。然后，让儿童自我评价，“它使你觉得怎么样？”“哪种方式更好？”“你下次准备做什么不同的新动作？”
不要轻易给孩子的作品打分。美术课应成为一个不计分数的地方。孩子们在这里有足够的自由来表达自己的感觉和情绪，而不必去考虑学校即专制的评判制度。
