是的，沈红星并不准备继续把《轻音少女》做成面向青少年的动画，或者说至少沈红星是准备把《轻音少女》的剧场版当成一个载体，然后把这个剧场版的目标人群往成人市场上面扩展。
地球上不是一直有个言论，说动漫是小孩子看的东西么？那沈红星就干脆逆其道而行之，直接用动完作为一种电影的表现手法，而做的内容完全是电影大片的内容，这样成人会去看了吧？
看了几次之后，就会承认动漫这东西，不只是小孩子的东西了吧？至少会承认，动漫里面有的是适合小孩子的，有的是适合大人的了吧？
沈红星也知道，其实不止中国的大人们认为动漫是小孩子的事情，美国欧洲也差不多，就算是在动漫王国的日本，在动漫刚发展的五六十年代，那在主流社会里面也只是个不上台面的事情，被认为是“杂书”，是荒废时间。
美国虽然也认为动漫这东西是哄小孩子的，但是美国人特有一种能把任何能赚钱的东西当成生意来做的专业感。既然动漫是给小孩子看的东西，那么就专门为小孩子出好了。所以美国的动画电影几乎全部都是在每年夏天的暑期档上映，为什么？小孩子正好放假啊！
坐在美影厂的厂长办公室里，沈红星开始跟面前的美影厂厂长荆国平、副厂长裘索以及动画制作部的主任万超介绍起来他的想法：
“现在我打算做的《轻音少女》剧场版呢，你们也知道，是分为男女两个版本，这两个版本在我的计划里面都是要按照电影来打造的，并不是那种电视版的动画连续剧。所以要求很精细，不可以像之前那么【偷工减料】，要按照你们美影厂做活精细的老习惯来了……”
之前在上美影做《轻音少女》TV版的时候，沈红星可是偷偷的把日本动画TV版的那种【劣习】教给了美影厂的职工们。相对于美国的那种暑期班高投入的大制作动画片来说，日本的TV版动画更倾向于【粗制滥造】。比如说，从最早手冢治虫、宫崎骏年代流传下来的“张口三帧、闭口三帧”的做法，就是明显为了节省投资以及加快工期而弄出来的。
相对来说美国那边就精细很多很多，美国的动画人们为了让动画【逼真】，甚至会追求让动画片里的每个人物的嘴部动作跟真人发音的动作对的上。
美影厂本来早起的风格算是介于美国和日本之间，为什么这么说呢？因为早年美影厂都是靠行政拨款吃饭，完全不用考虑投资不投资，票房不票房的问题。可以说，他们拍出来的动画，就是为了在国际上得奖的。
吃拨款，冲着得奖去的片子，会考虑省钱？想想当年的《小蝌蚪找妈妈》，那种纯水墨的动画，在这个太阳系里面，除了美影厂的人，还有谁敢做？！
更不用说当年的《大闹天宫》等片子了，在7080年代可算是采用了相当先进的技术，而且算是不计成本的投入。这种做出来的效果愣是把宫崎骏等人镇住了，弄到现在宫崎骏等人都对当年的《齐天大圣》、《大闹天宫》等片子竖大拇指。
所以这种情况下的美影厂，一直是以惊喜著称，但是当年别说美国，全世界都没人追求动画片里的口型要正确的，所以美影厂在人物说话方面的细节上倒不是很惊喜。
听着沈红星之前说的那段话，美影厂的三个人眼睛里面开始慢慢发光了，他们渐渐感觉到了，沈红星下面说的话，也许就是美影厂未来的路。在和沈红星合作《轻音少女》之前，美影厂也不是没考虑过改革，但是他们不太懂怎么进行市场化改革。
后来跟沈红星合作了《轻音少女》之后，他们学了点沈红星的那种商业化的皮毛，以为稍微学日本的动画那样【偷工减料】一点，然后配上各种吸引人眼球的宣传计划——比如找名歌手来唱主题曲、找名演员来配音，这样就算是商业化了。
但是前段时间被沈红星在电话中的一番教育，他们也发现了，自己这阶段只是学了点皮毛过来。荆国平这段时间，自己也专门去买了不少商业类的书来看，他也发现了，好像要走商业化的路线，必须要明白自己的优点是什么缺点是什么。
然后尽量发扬自己的优点，回避自己的缺点。上美影的优点是什么？是举国体制！全中国这个时期内所有会做动画的人都在上海，都在美影厂！
是优良的传承！全中国从20年代到新世纪，所有做动画的高人前辈、优秀编剧、优秀技术专家、作曲家都在上海美术电影制片厂集合！
而沈红星刚才说的那些，好像才是跟美影厂的特点非常符合的路线，这条路线就是走精品路线，尽量把动画片向电影的方向做！既然美影厂学不来日本的那种小制作重重噱头重推广的模式，那干嘛不学美国呢？
荆国平、裘索和万超三个人看着沈红星的目光都不一样了，在他们三个人眼里，沈红星就是充满了国际主义精神的动画导师！就是新时代动画界的马克思、恩格斯，就是上美影的白求恩！
是啊，除了沈红星，这个年代谁会这么手把手的教上美影来怎么做商业路线的动画？刚开始的《轻音少女》教会了上美影怎么走【邪门歪道】，教会了美影厂怎么在做动画之前就内置广告把投资收回来，教会了美影厂怎么利用铺天盖地的宣传来吸引人的眼球，让人来看他们的产品。
而这次，沈红星终于要教他们【九阳神功】这种【名门正派的内功】了，还有什么能比这个更让美影厂激动的？
这个时候，就听沈红星说道：“先来说说女生版吧，你们觉得女生最喜欢什么？”他用这种类似苏格拉底的提问式启发教学，自然是想把美影厂的人带出来。在沈红星看来，他的优势就是看了太多21世纪的各种流行影片，所以他完全知道什么题材可以大卖。而且他本人还一直保持着那种被各国流行大片培养出来的胃口，不客气的说，沈红星自己觉得好看的片子，那基本都不会赔本。
这在21世纪时，其实也是中国影坛的一大悲剧所在。因为网络和盗版的流行，让中国观众可以用创造地球纪录的速度飞速的提高自己的鉴赏水平。用《茶馆》里的段子改编下说，那就是英国法国美国日本韩国等等国家的导演们，都免费得伺候着咱。咱的鉴赏水平能不高么？
但是观众飞速增长的鉴赏水平，却大大的超出了导演拍摄水平的增幅。毕竟，那些导演并不是可以靠着看盗版碟，然后自己的水平就能增长的跟国际大导演一样。所以最后悲剧的就是，国产导演拍出来的东西，国内观众根本就看不上……
“女生啊？……”万超犹豫了下，他想了半天，还真想不出来，急的脑门上汗都要出来了，他还真不知道女生喜欢什么。不只是中国动画的创造者万氏三兄弟的孙子万超想不出来，荆国平和裘索也想不出来——当然想不出来了，他们要是想得出来女生喜欢什么题材，那他们早就去拍了，还要等沈红星重生过来救他们？
突然，万超脑子里面出来了一个主意，并不是跟沈红星提问相关的。他是想到了，他在这里受沈红星教育还不够，应该把他手下的那些儿童编剧也叫过来，毕竟上美影拍摄的本子基本都是他们写的啊。要是他们写不出来好本子，自己这帮人怎么可能拍出来好动画？
当万超提出来了想叫编剧来旁听的提议之后，沈红星想了想，说道：“叫吧，或者干脆把你们厂里的编剧都叫过来好了。我们直接开个论坛讨论会，我们几个在台上面拿着话筒对话，其他编剧们就在台下听着好了，需要的话我们讲完了，也可以接受他们的提问。”
沈红星是不怕教会上美影的编剧的，因为那些编剧会了怎么做商业动画之后，也抢不了沈红星的饭碗——除非他们也是重生的，但是如果他们是重生的，怎么还会混成现在的样子？
就这样，本来是沈红星跟美影厂上层的一个小范围的通气会，就变成了一个涉及到上美影几乎所有编剧的教学论坛会……
第二天，沈红星跟昨天的三个人，加上了美影厂旗下的儿童文学家金晶，五个人坐在美影厂小剧场的舞台上，手持着话筒，在台下的几百个人的注视下，开始了这次的讨论。本来美影厂的编剧没这么多人，不过厂子里的人一听沈红星这个能跟当年温瑞安媲美的天才少年来要演讲了，也不管跟自己的专业搭边不搭边，都好奇的跑过来旁听。
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嘛，喝完了啤酒，感觉是挺放松的，肚子挺涨的。脑子放松是放松了，不过紧张不起来了。大概我跟血红不一样，我是要感觉到节奏很快，时间紧迫的那种感觉，才能比较快一点的打字吧……好吧，我贱骨头……
