“一个有趣的现象发生在电影结束放字幕的时候，靠边的观众起身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段藏在字幕内的小结尾从字幕里挤了出来，观众惊奇地停下来又开始看屏幕。没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。
事情以这样的节奏发生了三次。我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了最够分量的尊重。
把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，沈红星已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了……”这是《北方周末报》的评论。在他们的眼里，沈红星基本上已经成为了中国建国以来电影界里面最大的大师，没有之一。
“不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常对着别的电影一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。
《疯狂的赛车》这一部电影用了5-7个编剧的编剧组，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、20万美金和一背包海洛因。这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。
今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”，各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演【片子拍得不够好】、【情节不够紧凑】、【人物不够鲜活】、【经费不够充足】时的借口。在借口重重时，沈红星的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。同时，那些怀疑“石头”的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。彻头彻尾的闭嘴。
谁说在这种环境下，就拍不出好电影？只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的……”这是很喜欢捧沈红星的《江南青年报》的评论文章。
而一向喜欢尾随沈红星的《瑞X丽》，也刊登了专门的影评文章——
“《疯狂的赛车》会不一样，它能够让你感受到作为观众的尊严。这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。
能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。
《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个柳德华，那这次就算不是汤姆克鲁鲁斯，也不会差到哪里去……”
当然，除了这些非专业的媒体之外，还有专业的媒体针对沈红星的《疯狂的赛车》发表了评论，而在这些专业媒体上面，他们自然是很装的，用一种很学术的语言来让大家都看不懂他们在说什么——
“用【复调叙事】来解读宁浩的电影理念可能会招致一些反对的意见：首先，我们对一个导演和他的电影的解读，这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜剧电影导演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪?艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。
苏联文学理论家巴赫金首次将【复调】的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于【独白型（单旋律）】叙事的 【多声部、对位以及对话】的叙事特点。
米兰?昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出【文本的复调】，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：【在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说；短篇小说；报道；诗歌；随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新】
然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。——当然，我在这里所要谈的绝不是小说。
我们不妨设想：把【复调】这个词以隐喻的方式移植到电影理论中，是否是对电影的一种无法实现的苛求？不过，至少可以这么说：相对别的的简单拼凑，沈红星的【疯狂两部曲】已经走得够远。
《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇—— 可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对沈红星来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起沈红星式黑色幽默，以及其复调电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列……”——《大众电影》
这个影评是足够牛的，它直接把沈红星给绕糊涂了。看了这个文章之后，沈红星突然讶异的发现，自己好像已经在自己根本不知情的情况下， 变成了一个【艺术片导演】，而且还弄出来了很多自己都不太懂的技术——很可能是沈红星天生就有这种艺术的敏感，让他在操作的过程中，不自觉的凭借直觉完成了……
当然，上面这些话都是在扯淡。沈红星当然不可能是什么艺术家，他这个剧本大纲基本就是按照宁豪当年写的剧本来的。
不过既然全中国最权威的电影报刊，都这么夸奖沈红星了，他沈红星想不接受还不行——谁让沈红星现在依然成为了电影界的头牌了捏。
等看了几个小时，沈红星翻过了基本专门从图书馆找来的文学理论的书籍之后，沈红星才“翻译”出来这个影评到底讲的是啥——基本上就是说，沈红星的电影里面，在进行一种多线索的叙述模式。
不就是8个字就能说明白的问题么？沈红星还真弄不懂，对方干吗洋洋洒洒的写出来了这么多字来解释一个大家早都看明白了的事情……
就在沈红星坐在梁文陵的办公室里面，跟着冯晓岗一起看评论的时候，票房统计下来了。本来其实这个电影要是沈红星自己亲自拍出来的话，那么他根本没必要跑到梁文陵这里来，反正也就是一个电话的事情。
但是这次冯晓岗这家伙，倒是仿佛比沈红星还年轻，几乎按捺不太住自己的激动心情，非得拉着沈红星一起来看票房。
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前两天没太看书评区，发现有些读者在说后宫不后宫的问题。说白了吧，就算要后宫，那也是N以后的事情。现在也就是铺垫一下，让大家知道有这么个人而已，范的出现，不代表任何倾向。要玩后宫，跟蔡妍玩不好么？我干嘛等到现在才来开后宫捏？
