缺失理性的实践是盲目、软弱、不可靠的，唯有将实践建立在牢固周密的理性基石上，才能真正强大起来。李琼久熟读经史，通书史画论，对传统文化有全面把握，经过多年实践，深刻地阐述了独具个性风格的美学思想。他的艺术论主要从学术论文和平时的笔记、书札、对弟子的训导以及画作题跋、书法楹联中呈现出来。
艺术人生论
李琼久十分崇尚魏晋名士风尚，将艺术视为“人学”，他说：“一个画家的作品都是他的人品、德行、思想感情的反映……古圣贤曰：一生主在教，之教主在学，也叫人学。主在学为人之道，教书教人。历代以来有不少人说满口讨人喜欢的话，而装着讨人喜欢的面色，这样的人，‘仁心’就少了，这不正是孔子说的‘巧言令色，鲜矣仁’吗 我也用此句话来书写：一个正直的人不一定是艺术家，而一个艺术家必须是一个正直的人。”
他在大苦大难中，忍人之所不能忍，容人之所不能容，面对权势刚直不阿，面对平民弱者甘为牛马。为艺术而生死，宗教般的虔诚让他淡泊无争，逃遁出世，以“朝翔环宇、暮宿昆仑”的放浪形骸，遨游天地间。在他的许多论述中表明，只有排除掉名利世俗干扰，远离苦难烦恼纠结，才能超尘绝世、自由放达、回归本心。他持守并实践的这种纯粹、崇高、独立的情操，乃是一个真正艺术家理想的人生大境界。
继承创新论
我国具有五千年博大精深的文化传统，李琼久始终把继承传统作为重大命题思考：“我在传授上重在传承，学问之体，要依承袭。”他以大量笔墨充分阐明了持守民族艺术的立场，并提出了重新审视、全面继承的大传统理论。高瞻远瞩地将借鉴吸收的目光延伸到远古先民的创造源头，从民间中吸取营养，呼唤隋唐雄风，振兴民族精神。一系列富有远见卓识的理性思考，让他广开视野，拓展了创造、实践的舞台。随着大量优秀传统的再认识，再发现，使他的“古为今用”更具有丰富、充实、深刻的基砥和内涵张力。
继承不是目的，创造才具有当代价值意义。李琼久说：“有生命的艺术，它总是在不断运动，由生而熟，由熟而后生，永远不断前进，是无止境的。”（李琼久旧稿）他敬重传统，但从不迷信“我们不能迷信古人，也不能迷信今人，更不能迷信自己。”(《论嘉州画派》)他对自己充满信心，反复论述具有生命力的艺术，必须是在不断探索创造中，不断超越古人和自己，才能永葆青春。这种创造无极限的理念，贯穿在他的全部艺术实践中，不仅让他大器晚成，而且在八十高龄的暮年，依然朝气蓬勃，充满青春活力。
可以说，创新是伴随李琼久艺术生涯的主题，也是李琼久精神之所在。
书画一体论
笔墨是中国画的灵魂，丧失笔墨，中国画将无地容身。李琼久守护传统，并在不断探索、创造中拓展笔墨语境，弘扬民族精神。
李琼久绝不是一个盲目的崇古者，他站在历史的制高点，用大传统观念，反省千年传统，吸取前人经验得失，总结自己的实践经验，提出：“我书即我画，我画即我书”书画一体论。他并不满足自己与生俱来、特别活跃的形象思维优势，也强调书法在绘画系统中的核心作用。他不仅融书入画，坚守中国画的笔墨精神，也创造性地将变化万端的画法埴入书法，拓宽了书法创新的空间，丰富发展了书法审美内涵，且强化了绘画和书法的形式美感及视觉冲击力，适应了当代人的视觉审美属求，同时也赋予了笔墨当代精神。
知行合一论
唯有理性的实践才具有永恒的生命价值意义。李琼久倡“读万卷书，行万里路”并身体力行，说：“怎样读怎样行呢 如果不能联系自己的实际，就等于白读白行。”（《李琼久的艺术生涯》）他是一个勤于实践、知行合一的艺术家。在多年的丰富实践积累中，他总结了从理论到实践，一系列实用性很强，简练通俗的理论。如他尊重传统但不迷信，提倡“师古人不如师造化，师吾之心”，强调理论的实践性。如对法的把握当“参活”，“有的人学芥子园，一辈子就死在芥子园中，我主张借鉴古人，为我所用。我有我法，法为我用，但又不能为法所拘。”（《李琼久的艺术生涯》）谈到生活与实践的关系，他认为，“有许多问题有待实践中去解决”，“经过几十年努力，实践——认识——再实践——再认识”，通过充分观测认识后才能真正把握生活，“并从诗词文学、宗教哲学、戏曲音乐以及古代文物、金石拓片中不断吸取……”在他看来，只有广开视野，持大生活观念，大吐大纳，才算是“收尽奇峰打草稿嘛”。
李琼久从继承传统到与时俱新，从师古人到师造化，师自己，从变法、立法到创新无限，从深入生活到意境格调的深化，从人生实践到道德人格的历练，理论与实践的紧密结合，形成了他成熟完善的系统理论。
