近年来，武藏的遗墨，尤其是绘画作品不断受人重视。四五年前，《枯木鸣鵙图》也被列为国宝级文物。之后，美术批评家和鉴赏家对武藏画作的评论和研究突然之间就热闹了起来。
武藏究竟是跟谁学禅，又是属于哪一画派呢？他去拜访过谁，又和谁志趣相投呢？关于他和禅家的交往，文献中没有任何记载。不过不难猜出，武藏的绘画应该和他的剑道一样，都是“自我为师”。武藏在《五轮书》的序文中曾写道：
“兵法之理同于诸艺诸能，万事皆以自我为师。”文中提到了“诸艺”，所以说，武藏的其他技艺，例如书法、茶道、放鹰、蹴鞠和雕刻等，也都应该是自学得来。武藏作画那都是即兴而作，所以最好不要用专业的眼光去评判他，在这里我姑且按照自己的理解简单介绍一下，以飨对他还不太了解的读者。
直到近年来，武藏的绘画作品才被人们所关注。以前在画廊中，要是出现一幅落款为二天的画作，书画商和鉴赏者都懒得看上一眼。
这跟我前文介绍过的对宫本武藏的误会有关。《本朝画纂》中将武藏错记为：
“宫本武藏范高，小仓人，有武略，善剑法，傍通绘事。”于是，人们就误认为宫本武藏的绘画是出自九州一个非常普通的画师之手。那些书画商自然也就对印有二天落款的画作不感兴趣了。可以肯定的是，武藏从来没有使用过范高这个名字。他的姓名和别号大致有以下几种：幼名：弁之助或武藏。
姓氏：宫本（地名）。新免（父亲无二斋的主公的名字）。落款：二天或者二天道乐（仅限于印章）。武藏笔（手写）。
此外，在一些书法作品中，武藏还会非常正式地签上自己的全名——新免武藏政名藤原玄信。
为了表示对旧主的敬重，新免这个姓氏，武藏一直用到晚年，不过武藏平时大多还是使用宫本这个姓。在比武时，武藏一般会向对方通报自己是武藏政名。武藏还自称祖上是藤原家族。但是，还有一种说法，说武藏家是源自菅原家族，这主要是后人根据宫本家墓碑上的“梅花家徽”得出的。
在这里我再补充一点，在古画评论方面，也就江户时代出的《画史评传》还较为可信。其他的著作，例如田能村竹田的《山中人饶舌》、竹洞的《画道金刚杵》以及渡边华山的著作等，和《本朝画纂》一样，都是错误百出。
《近世逸人画史》中介绍武藏是：“武藏，肥前小笠原侯之家臣。剑法精湛。绘事鲜为人知。画风沿袭长谷川等伯。”
在武藏的各种介绍中，这一说法算好的了。但是，说他是肥前小笠原侯之家臣确实有些奇怪，古人创作时难免资料不足，我们也不该过于求全责备。
《本朝古今书画便览》中对武藏的介绍是：“武藏，号二天。肥后熊本城主加藤主计头清正之臣，宫本武右卫门之子。又称，长州萩城主毛利辉元之臣，吉冈太郎左卫门之第二子。幼名官次郎，善绘事。京都东寺和相州小田原边有其画作。其笔法与长谷川等伯类似。”
这一说法真真切切是无稽之谈，连武藏的一个大致轮廓都没有写出来。此外，关于武藏的绘画师法于谁，也有各种各样的说法。有的说他是师法长谷川等伯，有人说他是师法海北友松，还有人说他是模仿梁楷的画风。帝室博物馆编纂的《稿本日本帝国美术略史》中介绍武藏说：
“武藏好画，师法海北友松，或模仿牧溪，善于道教佛教人物花鸟。”身为一家重要博物馆，对武藏的介绍实在是太不准确了，在我一个外行人看来，都觉得有失妥当。这样一来，问题又出来了，武藏究竟是师法于谁呢？其实武藏在《五轮书》的序中就已经给出了明确答案——自我为师。武藏连自己都说了“以兵法之理修习诸艺”，我们不相信他自己，又能相信谁呢？
武藏在《五轮书》序文的开篇写道：
“‘二天一流’乃吾兵法之道，积数年修炼之功，现誊于纸上，以待来者。宽永二十年十月上旬，于九州肥后之地，吾登岩殿山，拜苍天，礼观音，在佛前祈祷……”
武藏在写《五轮书》之前，拜苍天，礼观音，在佛前祈祷，并且于十月十日凌晨寅时正式执笔开写。据此也可以看出，他在创作《五轮书》时的虔诚姿态。用如此虔诚的态度写出的一部作品，作者在里面肯定不会掺假，所以武藏在序文中说的“自我为师”完全可信。其实不只是“剑道”，无论是参禅，还是绘画，武藏都是非常认真的。为了更好地理解武藏的绘画，我们没必要去猜疑他自己所说的话。
再写一点我的肤浅看法，云谷等颜的画风如何？牧溪的画风又是什么样的？海北友松究竟属于哪个时代？如果仔细考证的话，会发现江户时代出版的各种画史画论对以上问题的答案是五花八门，这更加印证了江户时代美术评论的混乱。
我对绘画不甚了解，完全是以一个外行人的身份去欣赏，不过我相信武藏自己说的话，相信看到武藏画作时的第一感觉，我觉得这也应该是欣赏武藏画作的最正确态度吧！
当然了，我并没有那么多机会去亲眼见识武藏的画作，只是接触了一小部分。按我自己的理解，他的画风应该是以破墨为主，并且笔法有梁楷、牧溪、海北友松和狩野派画家等的影子。
虽说是这样，但并没有武藏曾经师法于谁的明确证据。无论是中国宋代的玉涧、马远、夏圭、牧溪、梁楷，还是日本的如雪、芸阿弥、相阿弥、可翁、默庵、雪舟和雪村等，东山时代之后的很多画作都和武藏的画作有相通点，不仅构图类似，描线也是一脉相承。
如果将这种相似看作是谁模仿了谁，谁学习了谁，那就太狭隘了。我们要把他们放到整个文化史中去考虑，这样线索才会变得明晰起来。
总而言之，武藏没有专门师法于谁，他只是那个时代中的一个画师，所画的画自然会带着那个时代的特色。
有人觉得，武藏的《布袋和尚图》和松花堂昭乘的作品有些相似；此外，像细川家收藏的芦雁图屏风这样的大作，以及国宝级文物《枯木鸣鵙图》这样的杰作，如果没有专门的老师，没有专业的训练，是不可能画出来的。
对此，我是这样认为的：武藏的画作没有写生，也没受到南宋笔法和镰仓幕府以后佛画的影响，更没有土佐派的纤巧和华丽色彩的运用，他的绘画的中心就是“墨”。
墨，这种东洋最单一、最深邃、最具无限色彩的东西让武藏着迷。墨到处都有，即便是在游历途中，只要他想画画，随时随地都可以蘸起墨去画。
此外，在他青年时代的游历途中，他还练就了鉴赏画作的眼力。武藏的修行和寺院有着密切关系，短的时候住个一夜两夜，长的时候一待就是半年一年。在当时，除了显贵家中，只有在寺院才能见到难得一见的名画和美术作品。
在当时的寺院中，既有中国宋元的名画，又有东山时代大师们所画的隔扇、屏风和横轴等。武藏在青壮年时期，肯定可以经常接触到海北友松、松花堂昭乘、雪舟、雪村和长谷川等伯等大师的作品。
武藏具备一种特殊的感知美，并有将其表达出来的天资。他没有刻意去模仿某人的画风，在接触了众多的画作之后，他凭着“一艺通百艺通”的信念，自画自乐，不知不觉中形成了自己的绘画风格。
此外，武藏应该还结交了很多爱好书画的朋友。三五好友，静坐饮茶，谈禅交心，其中必然会谈到书画，长此以往，武藏必然也会浸润到茶、禅、画中。武藏的画作大多都是即兴而作，偶尔兴起，拿起画笔画上几笔，一幅充满创意的作品就诞生了。
武藏在熊本落脚之后，他的朋友圈子才被人知晓。不过，五十岁之前，他在各地游历时的友人就无人知晓了。他踢蹴鞠，玩能乐，而且还会书画，我们不难猜出，他肯定会经常出入显贵之门，但遗憾的是没有这方面的资料留下。
此外，武藏还修习茶道。至于何时开始修习的，我觉得应该不会晚于到细川家的时候。武藏之前在小笠原家和出云的松平家小住过，那正是茶道盛行的年代，别说是显贵之家，就是普通的寺院和百姓也会经常举行茶会，武藏势必会经常参加小笠原家和松平家举办的茶会。在武藏的壮年时代，茶道已经成为了武藏的一大爱好。
茶会是讲究贵贱之分的，越是显贵之家的茶会，汇集的文化名人越多，其中当然也不乏一些画家。受其影响，武藏开始绘画也就成了必然。
即使是在今天的茶室中，如果挂上武藏的画，还是会觉得很和谐，这也足以证明武藏对茶道研究之深了。
武藏生活在庆长年间至元和年间，正是光彩夺目的桃山文化占据统治地位的年代。这一时期绘画和工艺的主要代表是隔扇画。隔扇画经过狩野永德和狩野松荣的创立和发展，等到狩野山乐和俵屋宗达手中时，已经达到了极其豪华绚丽的程度。
但是，武藏的绘画却没有受到桃山文化的半点影响，他所尊崇的还是上一个时代的东山文化。黯淡的石墨，粗黑的线条，大片的留白，使得他的画作余韵悠远。
武藏留下的画作不多，山水画更是少之又少，仅有一两幅用破墨技法画的横轴。
在留世作品中，武藏画得最多的就是达摩祖师，其中既有达摩肖像，也有芦叶达摩。
人物画主要是以布袋和尚为主，花鸟画则是以白鹭和大雁为主。武藏的绘画主题颇为广泛，还有野马图、猫头鹰栎树图、鹎鸟柳树图、鸽子梅花图和松鼠葡萄图等。在构图方面，武藏有时沿用传统的构图方式，有时使用自己独创的构图方式。《枯木鸣鵙图》采用的就是一种全新的构图方式，全画透着一种水墨画的清新，是武藏的用心之作。
如果硬要评价《枯木鸣鵙图》，我以上说的那几句还远远不够。从挂轴的左下方，武藏用逆笔一笔拉到画纸的正中央。面对这特殊的一笔，我仿佛听到武藏内心的诉说——自我为师，兵法之理即画理。这样的笔法画成的枯枝，梁楷画不出，友松画不出，等伯画不出，细川家的矢野吉重也画不出，只有武藏才能画得出。
一些爱好考证的人从矢野三郎兵卫吉重的弟子的记录中发现了武藏的名字，再加上矢野吉重是细川家的画师，所以有人就猜测武藏在晚年时跟吉重学过绘画。我个人觉得，武藏可能就是去拜访过吉重，双方交换过名帖，或者是跟吉重交流过绘画，然后就被他的弟子大书特书地记录下来了。类似的事情在日本画史上并不鲜见，田能村竹田在年轻时曾拜访过文晃，并且只有一次，可是后来在编画史时就说他是文晃的弟子。武藏和矢野吉重之间绝对不是师徒关系。关于那份吉重弟子的记载，可能是在武藏去世之后，为了向别人夸耀自己的老师多么厉害，连武藏都曾拜他为师，吉重的弟子故意编的；也有可能是吉重为了抬高自己而撒的谎，如果真是这样的话，那吉重的人品就很有问题了。
此外，如果仔细观察武藏晚年时期的作品，会发现他的画风其实跟吉重一点关系都没有，这也足以证明他和吉重之间并没有什么特殊关系。
现在在熊本的野田家，依然还保存着武藏的几件用品，其中有一件就是他作画时使用的雁毛刷。雁毛刷主要用在破墨技法中需要大量用墨的时候，将大雁的四五根尾羽绑在一起代替画笔使用，是矢野云谷派的一种特有的画具。
从雁毛刷这一画具来看，吉重当时应该在用墨、用纸和画具方面向武藏提供了很多方便，并且也有可能对武藏的画作进行过点评。对此，武藏可能还非常恭敬地行过拜师礼。但这一切都是猜测，谁也不好肯定。吉重对武藏的绘画没有任何本质上的影响，所以不能认为武藏晚年的绘画是师从吉重。吉重作为云谷派的一大画师，也许是非常优秀，但如果我们看他画的达摩像，会发现还是略显俗气。在这一点上，武藏的画作就要比他高超得多。
说到野田家，又勾起我一桩往事。当年我去熊本踏访武藏留下的史迹时，画家N先生与我同行。到达熊本后，和他的很多朋友小聚，推杯换盏之间听到了野田家的一则传言。
野田一溪种信是细川家的家臣，生活在宝历年间，勤于剑道，是武藏二天一流的第五代传人。
武藏的二天一流首先传给弟子寺尾藤兵卫信行。后来，寺尾藤兵卫信行又将其传给寺尾乡右卫门和新免弁助。之后，二天一流分成了几个流派，但野田一溪种信和其子野田三郎兵卫种胜继承的是二天一流的正统。
而且，野田一溪还非常善于绘画。有人说，武藏的自画像其实是一溪画的；也有人说，武藏的自画像是一溪描摹的。
因为这层关系，野田家收藏了大量武藏的遗物，其中就包括很多书画。这些书画一直被保存在一个古老的大箱子里，直到大正初年，这个箱子还被放在野田家老宅的库房里。
明治年间至大正年间，野田家的户主是野田锄云，他曾在熊本县立济济黉高中教授剑道和绘画，当时的校长是井芹经平。画家N先生的一位朋友的朋友曾和锄云的儿子是同学。据他说，有一次他去野田家玩耍，就曾在那个大箱子中看到过雁毛刷和一些古画。
听到这一消息，我和画家N先生就想去野田家拜访一下，顺便看看武藏留下的遗物，但去到当地之后，却没有找到野田家。一打听才知道，原来野田家在十多年前就搬走了，老宅也卖了，收藏品也都散失了。我们又打听野田家搬到哪里去了，以及有什么消息没有，结果无人知晓。
时至今日，每当提到那个装满武藏遗物的大箱子，画家N先生和熊本的各位都禁不住遗憾异常。
