此外，刘备的甘夫人、糜夫人虽然戏不多，但是在关公过五关斩六将的过程中，“二位皇嫂。还是主要的人物。在《长坂坡》一剧中糜夫人将阿斗交付给赵云，自己跳井一死，还是很动人的情节。
前面说过，曹操大破袁绍后。曹植爱慕袁绍的儿媳甄氏未能如愿，小说里也就算了。就是因为曹植写下名篇《洛神赋》，于是又派生出《洛神》一剧。曹植途经洛水，梦中与甄氏相见，甄氏已经成为洛水之神。二人内心景慕又难以表述，真是欲说还体，最后一声“后会无期”真叫人肝肠欲断。
在《战宛城》里还有张绣的叔母邹氏，叫曹操一见动心，与之成欢。这才造成张绣造反，使曹操丧失儿子曹昂和心腹大将典韦，自己也险些丢掉性命，真是得不偿失。
还有《凤凰二乔》、《曹操与杨修》、《泸水彝山》等新编历史剧中均有女性，都是游离于《三国演义》之外而编写的，不再一一赘述。
三国戏有女角的戏热闹，但是和今天一些剧目“无旦不成戏”不同，没有旦角照样唱得红火，像《群借华》、《失空斩》和大多数三国戏，都是没有旦角的“光棍戏”。这就是三国戏和京剧传统戏的属性，魅力是全方位的，不是单一的靠什么感官刺激取悦观众。
地方戏及其他
由于三国故事传播甚广，所以在许多地方戏里也是经常演出，而且在常演的剧目中也是占有相当的比例的，同时也出现了一批善演三国戏的艺术家。比如在河南周口地区有一地方戏叫越调，本来影响并不是很大。后来有个女演员叫申风梅演《卧龙吊孝》等三国戏的诸葛亮，由于她嗓音淳美，动作潇洒。把诸葛亮的儒雅表现得淋漓尽致，一下子赢得观众的赞许。她的演出也引起一些老艺术家的赞许，于是京剧“四大须生，之首的马连良就隔着剧种收她为徒。申风梅得名师指教愈加勤奋刻苦，在艺术上有明显长足的进步，在《天水关》一剧中把诸葛亮塑造得更加丰满传神，此剧还搬上了银幕。
说到赛戏，一般人都认为那是距离我们很远的事情，所以一本戏剧辞书里也说，赛戏是古代祭神的仪式，在今天已经消失成为化石。可是河北邯郸的戏剧工作者不承认这个说法，因为在邯郸郊区有个村子叫东填池，那里还保留着赛戏。如果化石一说成立，应该是活化石才对。后来，河北省的戏剧工作者到那里去考证。发现赛戏确实存在，而且演的都是三国戏。
说是活化石一点也不夸张，赛戏和今天的戏剧有着很大的区别。首先在题材上都是三国戏，一般没有女角出场，因为是敬神的戏，过去的说法女人是不能参加这样的活动的。即使在《长坂坡》里刘备的两位夫人一定要出场，也是不许说话，只能走个过场。还有一点非常奇特的，演员是世袭制，比如赵云这个角色，如果演员老了演不了了，就得传给他的儿子。儿子再传给孙子……只有这个演员确实没有后代，才能经族里评议，传给指定的人。
演唱时，没有弦乐伴奏，只有打击乐，唱的时候不伴奏干唱，唱完一句之后敲打一番。戏班还保留着清代的手抄剧本，并且有着一整套相当严整的规程。河北省电视台对《走马荐诸葛》一剧进行了录像。虽然演出形式和今天的戏剧大相径庭，但是还使人感到兴趣盎然。
三国戏源远流长，为三国故事的传播倣出了重大贡献。特别是在银幕未出现之前，戏剧更是三国故事传播的主要媒介，经过长时间的发展三国戏已经成为三国文化一个重要的组成部分，值得研究三国文化者深思。（崔陟）
【三、三国说唱】
罗贯中兼釆历史与宋元话本写就了《三国演义》，而《三国演义》的成书又促进了说三国”的发展。
说书，即宋元“讲史”发展而来的评话。它是说唱文学中主要的一种。
晚明伊始，说书艺术兴旺，在南北方有多家流派：扬州评话、苏州评话、杭州评话、福州评话、湖北评话、四川评话和北方评话，其中影响最大，源流最久的当推扬州评话、苏州评话两家。
扬州评话可从晚明柳敬亭算起。柳敬亭是一位很有民族气节的民间艺人。所谓“豪情侠气，卓绝一时”他能说包括三国在内的多部评话。黄宗羲称赞其“每发一声，使人闻之，或如刀剑铁骑。飘然浮空，或如风号雨泣，鸟歌兽骇”（《柳敬亭传》）钱谦益更言：“往往于刀山血路骨撑肉搏之时，一言导窍，片语解颐。”（《牧斋有学集补遗》）当时人称他说关羽等武人颇为精彩：“癸巳值柳敬亭天虞山，听其说数日，见汉壮缪（关羽），庸李（光弼）郭（于仪），见宋鄂（岳飞）蕲（韩世忠）二王。剑戟刀槊。征鼓起伏，髑髅模糊，跳蹿绕座。四壁阴风旋不已。”（周容《春酒堂文集》）
清朝皇帝贵族提倡《三国演义》，康熙帝刻印一干部分赠满洲贵族，用作兵书指南，民间亦无禁区。据乾隆晚年推出的《扬州画舫录》记录，十部“郡中称绝技”、“独步一时”的书词，名列榜首就是吴天绪说书《三国志》。书内称赞这位艺人表演传神。栩栩如生：“吴天绪效张翼德据水断桥，先作欲叱咤之状，众倾听之，则唯张口努目，以手作势，不出一声，而满屋中如雷霆喧于耳矣。”
清朝中期扬州说书大盛，同治时期，同说《三国》、《水浒》两部书的艺人，几占全部艺人的二分之一，而且因风格有异，还形成不同的说书流派如“文三国”派、“武三国”派。
“文三国”派代表者为清道咸年间的李国辉。他的说书以说《中三国》（《洪山灭寇》到《华容道》）为主。特色是着意于故事情节，描绘精雕细琢、文雅隽秀，时有“句句好”之誉。
“武三国”派，代表者蓝玉舂，他的说书特色是着意于故事气势，描绘声色粗犷，一气呵成，颇有大刀阔斧英武感。
李国辉正宗传人有康国华。他说三国以说见长，比其师更为细腻，成为一代说书大师。后来以说《武松》名震南北的王少堂就向他虚心求教。康国华传子康幼华，康幼华业余也演京剧三国戏。他将戏里的说二唱二全用于说书，致使所说三国达形神兼备的绝妙境界。康幼华传子康重华。他能说三国长达一百二十天。仅说“火烧赤壁。就有八十万字，他说《后三国》（《取西川》到《九伐中原》）有二百万字，为《三国演义》原著的三倍。康家三代形成扬州说书颇有影响的三国康派。
苏州评话比扬州评话稍迟，而且所说的，通常只是与诸葛亮和曹操有关的“三把火”：即火烧博望。火烧新野和火烧赤壁。清光绪时，许文安说三国，还整理了自己的脚本，他的学生黄北麟从关羽屯土山降曹始，一篇篇地说，使三国环环相扣，分外紧凑。黄北麟学生张玉书更上层楼。他吸取其他说三国评话家之长。又广泛搜集三国传说，创作了苏丹说书里所特有的一百回西川书。以及创作丁东川书、荆州书、彝陵之战，七擒孟获、六出祁山等说三国书。其子张国良继父衣钵，更有发扬，形成了苏州说书最有影响的张派《三国》。
苏州评话著名的还有唐再良和唐耿良《唐三国》，汪雄飞《汪三国》。据称20世纪10年代初，唐再良在上海风鸣台茶楼说《三顾茅庐》时，因为说得生动，台下小儿痴望，妇女静聆，甚至穿梭场中之诸杂贩叫卖声，也停止了。
唐耿良能说全本《三国》，解放后在上海说三国，雄贯多年，其中尤以《三国群英会》为最。汪三国说书代表作有《过五关斩六将》、《诸葛亮出山》、《血战长坂坡》、《关公走麦城》和《刘备雪弟恨》。
北方评话说三国的名家有袁阔成。1981年，他在中央人民广播电台，说全部《三国演义》。
在北方除说唱三国外。还有长篇鼓词、短篇大鼓书（如山东大鼓，音韵大鼓、西河大鼓，乐亭大鼓）与子弟书，江南地区还有长篇弹词，广东、台湾地区有木鱼书（广东弹词）、龙舟歌、潮州歌册、台湾歌仔册。
各种样式的《三国评话》与《三国演义》三国故事原本不断增添内容，编造新的情节。尤其是细节描写，丰富了小说里人物形象和故事生动。它与京剧为代表的舞台艺术，为传播三国文化起到相辅相成的作用，所谓“戏剧与评话二者之有功小说（《三国演义》）各有所长。有声有色，衣冠面目，排坊节拍，皆有能辅助正文，动人感情，则戏剧有特色，而嬉笑怒骂，语语松快，导于曲文声调之未尽会解，费时费钱均极短少，茶余酒罢，偷此一刻空闲，已能自乐其乐，则评话有特色也”（《觚庵漫笔》）。
【四、独具特色的关公文化】
在三国文化中，关羽的地位非常特殊，尽管在《三国志》等史书中，他只是次一级的角色，但历代统治者和普通老百姓却对这位战将青睐有加。历代帝王纷纷册封关羽，致使关羽由一名战将化身为圣人，成为与文圣孔子开列的武圣。普通老百姓更是顶礼膜拜，供奉香火。关帝庙遍布全国各地。直至今天，几乎有华人的地方就有关帝崇拜。
关羽在魏晋时期是勇将崇拜的偶像，隋唐开始宗教化。但作为信仰神和保护神的多元功能，却是在元明。罗贯中的《三国演义》汇集了传统社会关羽的文化形象，塑造了关羽的人格和神格。此举既是对明代以前的关公文化的总结，也成为关羽文化蔓延至今的重要因素。现在我们感受到的关公文化已经遍及文学、戏曲、宗教、艺术等领域。关羽文化，作为世俗文化，因植根于社会中下层，比孔子文化有更加广泛的基础。关帝庙遍布全国各地。远多于文庙则很好地说明了这一点。
遍布天下的关帝庙
