——红酒印象
杨晓敏
在庞杂的小小说写作者中，红酒是以“小小说票友”的身份出道的。
在舒适优裕的小资式的生存状态里，闲暇时读一本小小说杂志，迷恋于这种精短文学体裁传导出的一个个“美妙瞬间”，细细品味故事里每一个鲜活人物的命运履痕，的确容易沉浸其中不能自已。
随着现代生活的丰富多彩和文化消费的日渐深入，用文学的形式对生活审美和对艺术审美不再是少数人的专利，纯粹的文学功能正被溶解到更多的不同阶层的人群中云。和许多业余写作者初始一样，小小说读得多了，会积累起一种把自己的想法诉诸笔端的欲望。2005年，在朋友的一再鼓励下，红酒创作出了自己的第一篇小小说《头牌张天辈》，而素材则选取了自己从小爱唱爱听的“梨园生活”。因这一发端，在此后的几年里，这一方天地让她留恋忘返，再也割舍不断。多年见惯了舞台上的帝王将相、才子佳人、是非忠奸、悲欢离合，一旦置换到笔下来进行整合与表现，以期引起读者共鸣，是一个奇妙的充满诱惑的挑战。此类题材，人物最具传奇特色，如不能编排好戏里戏外、台上台下的或悲壮、或缠绵、或亦正亦邪的故事，不熟稔演员“唱念做打”的门里功夫，断然刻画不出此等“戏剧人生”。作者本没有想当作家成名或以写作来谋生的精神和生存上的负担，能轻装上阵，更没有太多的关于写作方面的条条框框来束缚，只是在阅读精品佳作时所激发出来的冲动，来催涌出自己内在的文学方面的潜质，反而写起来真切自然，得心应手了。那些舞台角色与现实生活中的角色在作者笔下，或统一或错位地陆续粉墨登场了。
“头牌张天辈”是舞台上的大腕，唱起戏来字正腔圆，顾盼生辉，惹得大姑娘小媳妇春心漾动。而生活中的张天辈却不同凡俗，炊食起居、待人接物皆恪守自己独特的行为准则。一篇2000字的小小说，作者写活了四个人物：张天辈的我行我素、敢作敢为，女戏迷的痴情相许、夫唱妻随，曲艺队长海椒的“责任干预”、怏怏失落，“小贱妃”戏里戏外的轻佻风骚，都通过一两个细节恰到好处地展示出来。让读者看到了在特定历史环境里，无论是舞台上的假戏真做，还是生活中的真实人生，情节设计得合情合理，铺垫、伏笔和若隐若现的呼应，把人物形象描绘得血肉丰满。
《花戏楼》则写得另有一番人生况味。在丈夫琴师的调教和演唱时天衣无缝的乐器配合伴奏下，戏剧新秀翠儿渐渐唱成了“角儿”。舞台上的鲜花掌声使她在生活中误入迷津，在家里开始颐指气使了，和丈夫说话时“性子大了，嗓门高了，时常耍起了小脾气”。无奈之中，怅然的琴师丈夫也在舞台上以“曲误”让骄矜中的她花容失色：“翠儿猝不及防，如同大雁孤飞，残梅落月，硬生生岔了音儿。满场皆惊，嘘声一片。”这是一篇以戏喻人的故事，其教育意义却远在戏外。在日常生活中，慢说夫妻，即使同事、邻里亦或路人，实际上无时不处于一种互动和谐、相生相克的生存环境里。翠儿想打破这种平衡，得到一次教训似在情理之中。作者的语言行云流水般生动，小说结构故事性强，对人情世故能洞察入微，颇有高手风范。
红酒崇尚经典，写作数量很节制，从不草率成篇。《小贱妃》章法严谨，内容厚实，由于熟悉舞台人物的音容笑貌，所以下笔能流光溢彩。作为民间演出，并不是一件苛刻的事。“小贱妃”于舞台上不顾“皇姑”身份，边演戏边与舞台下的乡野青壮抛媚眼调情，把自己活脱脱变成了“卖唱女子”，惹得满场哗然。然而舞台上这种取悦于现场和张扬个性的“贱”，并不等同于俗世生活中的轻浮，在关键时刻表现出的凛然不可侵犯的姿态，逼得想占便宜的文化局“头儿”倒吸一口凉气。请看结尾：兰花指戳着那人的额头，一声“你呀”，娇唇轻启，亮开嗓子唱道：怨只怨你一念之差，乱猜诗谜学偷花。若打官司当贼全，板子打，夹棍夹，游街示众还戴枷。唱的却是花旦红娘的段子，全没了往日的妩媚惑人。
小小说写作能使冷清的纯文学与大众保持联系，以极少的篇幅、极短的时间抓住读者。小小说的经典化写作，潜移默化地提升着这种民间文化成果的质地。新作《跑龙套》是作者写得最为出彩的作品，戏中跑龙套的海椒属于客串角色，而师姐却是“台柱子”。如何使这两个舞台上反差极大的人物在生活中产生爱情，作者在精心构思中设置悬念，采用误会、反衬、英雄救美等细节，层层递进，显得引入入胜，饶有趣味。尤其是最后洞房花烛新人娇柔呼唤时，海椒朝自己大腿上狠劲拧了一把，颤声说：
“师姐，这回我不是跑龙套吧。”此话深得文学艺术创作的个中三昧，可谓神来之笔。寓意、双关语的运用，使主人公的性格顿时丰厚起来，题旨意味深长。《二功子》追求极致的语言韵律的美，《柿花淡淡香》如散文诗一样抒情，《俏阿绫》的人物刻画活灵活现，妩媚动人。红酒以现代人的观念，成功地演绎出具有戏剧舞台和人生舞台双重角色的复杂人性，同时为自己的文学写作带来令人惊羡的开端。
