我国古代的先哲们习惯于形象思维，特别善于联系生活，谓书法要和人一样：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（苏轼《论书》）“筋”的含义有很多，或指筋脉相连的势，或指线条的弹性和韧性，“筋”书通常柔中带刚、润中带涩。晋卫夫人《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”柳公权最醉心于骨力，精心于中锋逆势运行，细心于护头藏尾，端正笔锋，如“锥画沙”、“印印泥”。颜柳书法相比，颜书筋肉多，但也并非无骨；柳书骨力深，但也并非无肉。
“癫张醉素”分别指谁？
所谓“癫张”、“醉素”分别指的是唐代两位著名的草书家张旭和怀素。
张旭，字伯高，苏州人，曾任常熟尉，以草书而闻名。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书法名世，故张旭学习书法有着良好的外在环境。张旭为人潇洒狂放，豁达不羁；才华横溢，学识渊博，曾官至“金吾长史”，故人称为“张长史”。他与李白、贺知章等人交往甚密，杜甫将他三人都列入“饮中八仙”。张旭是一位极有个性的草书大家，其草书笔画精绝，神逸天纵，萦绕连绵。每作草书必激情勃发，甚至达到癫狂的程度，且嗜酒成性，每喝大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书。有时竟以头发濡墨为书，酒醒之后，连自己都觉得神妙天真，故人们称他为“癫张”。当时，人们把张旭草书、李白诗歌和裴曼剑舞称为“三绝”。
怀素为湖南永州人，俗姓钱，出身贫寒，早年出家为僧。怀素学书勤奋，性情爽朗，嗜酒如命，他“饮酒以养性、草书以畅志”（《书苑菁华》卷十八，陆羽《僧怀素传》），故人称“醉素”。怀素继承和发展了张旭的草书，他的书法既有张旭的癫狂怪奇之气势，又有圆转玲珑的气韵，他把禅佛之学熔铸到作品之中，达到“字字欲仙，笔笔欲飞”的境界，故而人们将他与张旭并称为“癫张醉素”。
书法“宋四家”指的是谁？
宋代是书法发展的黄金时期，这一时期出现了四家著名的书法家，人称“四家”、“宋四家”、“北宋四家”，他们就是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说为蔡京）。他们将宋代书法推向了巅峰。苏轼，字子瞻，号东坡居士。他的书法从“二王”入手，后从颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式等各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画，曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”（《石苍舒醉墨堂》）传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《洞庭春色赋》等。《寒食帖》与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》并称“天下三大行书”，其尚意书风对宋代乃至后世产生了巨大的影响。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，出于苏轼门下，后与苏轼齐名，世称“苏黄”。书法初以周越为师，后取法二王、颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《瘗鹤铭》，笔法以侧险取势，字体开张，纵横奇崛，笔法瘦劲，自成风格。他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”（《山谷题跋》卷七《书草老杜诗后与黄斌老》）他著名的书迹有《松风阁诗帖》、《跋黄州寒食帖》、《花气熏人帖》等，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，堪称行书之精品。米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。因他个性怪异，举止癫狂，人称“米癫”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身。米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出苏黄二者之右。传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等。米芾自称是“刷字”，他的书法作品。大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点。后人评价很高，王澍云：“米老天才纵逸，东坡称其超妙入神……然出入晋唐，脱去滓秽，而自成一家，涪翁、东坡故当俯出其下。”（《虚舟题跋补原》之《评宋四家书》）蔡襄，字君谟，书法各体皆优，行书、小楷、草书、隶书、飞白无所不能，此外尚能书写大字，可谓是一个全能的书家。书法先受之于周越、宋绶，再参以欧阳询、虞世南笔意，而上溯二王，融合颜真卿书体而自成面目。其成就最高的行书，主要表现为两种面目，其一以《澄心堂纸帖》为代表，写得较为工整，有雍容婉美之韵；另一类较为洒脱，以《扈从帖》、《脚气帖》为代表，用笔简练灵动。小楷有《谢赐御书诗》和《茶录》传世。草书以《陶生帖》为代表。
宋徽宗的书法为什么被称为“瘦金书”？
“瘦金书”又叫“瘦金体”或“瘦筋体”，是宋徽宗赵佶独创的书法字体，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。宋徽宗书法早年学习褚遂良、薛稷诸家，而后融会贯通，变化两家法度，形成了自家独特的艺术风貌。其书法瘦劲挺拔、笔力深厚，笔画如“铁画银钩”，横画收笔时常常带有钩挑，竖画收笔多带点，顿挫分明，起伏较大，撇如剑，捺如刀，竖钩细长。有些字点画之间连绵不断，运笔快捷，笔迹瘦挺，瘦而有肉，骨而含筋。起笔、转折之处可明显见到藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，接近行书。其笔画和用笔之法取法于褚遂良、薛稷，然而又超过褚、薛，写得更加瘦劲，筋力俱佳，故称“瘦金书”。
宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》、《秾芳诗帖》等。为什么把郑板桥的字称为“六分半书”？清代著名书画家郑板桥，称自己的书法为“六分半书”。此种书体参以篆、隶、草、楷等书体的字形，介于楷隶之间。一说因隶书又称“八分”，故而戏称自己所创的非隶、非楷的书体为“六分半书”。至于其所谓的“六分半”具体为哪“六分半”，便不得而知。
郑板桥的书法是典型的以碑碣帖，他在《署中示舍弟墨》中自云“字学汉魏，崔、蔡、钟繇。古碑断碣，刻意求索”。此外他还以兰草画法入书，形成了有行无列、疏密错落、潇洒自然、变化莫测的书法风格，体现了独特的审美情调。关于郑板桥创“六分半书”还有一个传说。据说，郑板桥年轻时，在历代书法名迹上下了很大的工夫，达到了很高的水平，但依然不被世人所关注。一日，他从梦中醒来，用手指在自己身上写字，不经意间，就写到了妻子身上。妻子被惊醒，问：“你有你的体（身体），我有我的体，为什么不在自己的体上练呢？”言者无心，听者有意，郑板桥从妻子的话中得到了启发。从此，他另辟蹊径，融会贯通，在吸取各种书体优点的基础上，努力熔铸自己的风格，创造了“六分半书”，从此声名远播。
郑板桥的“六分半书”有着较高的艺术价值，可谓“前无古人，后无来者”。它打破了篆、隶、正、行、草等各种书体之间的界限，将文字的点画和结构析出后整合，熔铸了篆、隶、草、行、楷等各种书体的优点于一炉，通篇大小、方圆、浓淡、斜正、疏密错落穿插，犹如“乱石当道”，节奏性强，给人一种灵动跳跃、跌宕有序的感觉。
“浓墨宰相”和“淡墨探花”分别指谁？
说到“刘罗锅”（刘墉），一定是家喻户晓，因为他为官“忠君、爱民、勤政、廉洁”，深得老百姓的喜爱，其事迹广为流传。然而，很少有人知道刘墉除了在政治方面有着出色的表现外，还是著名的书法家。他与同时代的书家王文治齐名，时有“浓墨宰相、淡墨探花”之说。刘墉勤奋好学、师古不泥。其书法擅长行书、小楷，初学董其昌和赵孟，因而珠圆玉润；中年以后受到苏东坡等人书法的影响，形成了雄健堂皇、铿锵挺拔的书法风格；晚年以后，刘墉学习颜真卿，对碑学也多有涉猎，达到了炉火纯青的境界，形成了敦厚宽博、貌丰骨劲、味重神藏的艺术特色。或谓刘墉书“精华蕴蓄，劲气内敛，殆如浑然太极，包罗万有，人莫测其高深耳”（《清稗类钞》之九《刘文清书自成一家》）。又因刘墉官至体仁阁大学士，故人称为“浓墨宰相”。
王文治，乾隆三十五年（1770）探花，以书法称名于世。与刘墉、翁方纲、梁同书并称“清四家”。王文治早年受到褚遂良、笪重光、董其昌的影响，再加上其潜心禅理，形成了婉约飘逸、匀净妩媚的风格特征，作字喜用淡墨，以表现其疏朗秀润的神韵，故被世人称为“淡墨探花”。
“蚕头燕尾”的书法是什么样子的？
“蚕头燕尾”一词出自《宣和书谱》一书，云：“惟其（颜真卿）忠贯白日，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括……后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。”后来被用作形容书法起笔凝重，用笔轻疾。
其实，“蚕头燕尾”一词是说书法中笔画在起笔时圆润凝重，像蚕的头，收尾时扁方轻灵，像燕子的尾巴。这种笔画在各种书体中都有，尤其在隶书中极为常见。例如隶书的长横、捺画等都是典型的“蚕头燕尾”。
隶书上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大转折点。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点画分明、八法皆备、方圆周整、轻重有致，尤其是汉代的官方标准隶书，在书写捺画时往往“一波三折”、“蚕头燕尾”，且讲究“蚕不双食，燕不双飞”（即一个字只能出现一个燕尾）。汉代末期楷书萌芽，其中还保留了不少类似隶书“蚕头燕尾”的笔画。魏晋南北朝以后伴随着楷书的正式形成，“蚕头燕尾”形的笔画基本消失，汉字的结构大体固定了下来。
什么是“万毫齐力”？
南朝梁王僧虔在《笔意赞》中说：“剡（shàn）纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。”万毫齐力是指墨色饱满、运笔沉着的艺术效果。近代书法家沈尹默先生说：“运笔时，要使笔颖的每一根毫毛都发挥出作用，不能有一根‘贼毫’。”他说的“贼毫”就是那些翘起来、绞起来或扭曲的笔毛，不能和其他毫毛一起接触纸面。这便要求“万毫齐力”。“万毫齐力”的要求是把笔毛理顺，调动副毫的作用，使笔毛一无扭结地聚结运动，从而使笔力贯注下去，发挥出毫毛的弹性特性。如果在行笔时笔头提不起按不下，则无法表现出沉着有力的笔道。因此，“万毫齐力”是书法用笔的一个基本要求。要做到万毫齐力，使每一根毫毛都能接触纸面发挥作用实在是太难，首先在笔毫落纸之前理顺笔毛，然后在行笔过程中不断提按顿挫，保持毫毛的弹性，特别在转折的过程中，必须在提按时转换运行方向，否则难免出现笔毛绞起来或扭曲，“万毫”便无法“齐力”了。
“力透纸背，入木三分”的书法是什么样子的？
“入木三分”源于王羲之的传说，据唐代张怀瑾《书断》载：王羲之书祝版，“工人削之，笔入木三分”。“力透纸背”见颜真卿《述张长史笔法十二意》：“当其用锋，‘常欲使其透过纸背。”又唐代韦续《墨薮》：“用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。”后来遂成了两个带夸张性的成语，用来形容书法笔力的强健。如何才能写出“力透纸背，入木三分”的字呢？清代刘熙载云：“用笔者……每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。”包世臣云：“五指齐力，故能涩。”这样写出的笔画，沉着、凝重，自然有“力透纸背，入木三分”的效果。从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
“春蚓秋蛇”形容的是怎样的字？
“春蚓秋蛇”是对草书用笔软弱飘浮、笔画盘结缠绕、没有规律法度、一味萦绕的贬称。《晋书·王羲之传论》：“（萧）子云近出，擅名江表，然仅得成书，无丈夫之气，行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。”宋苏轼《龙尾砚歌》：“粗言细语都不择，春蚓秋蛇随意画。”清宋曹《书法约言》：“若行行春蚓，字字秋蛇，属十数字而不断，萦结如游丝一片，乃不善学者之大弊也。”亦作“春蛇秋蚓”。明宋濂《史书会要序》：“近世以来，徇末而忘本，濡毫行墨，春蛇秋蚓之连翩。”近人林散之《认书诗》：“满纸给披夸独能，春蛇秋蚓乱纵横。强从此处看书法，闲着眼睛慢慢睁。”
何时开始将笔墨纸砚统称为“文房四宝”？
将笔、墨、纸、砚统称“文房四宝”是有一个逐渐发展的过程的。南唐后主李煜擅长诗词、书画，酷爱“澄心堂纸”。五代时，始将“澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾石砚”称为“新安三宝”。到了宋代，苏易简著《文房四谱》（又名《文房四宝谱》），第一次将纸、笔、墨、砚从文房用具角度做专门研究，自始便有“文房四宝”之说。北宋诗人梅尧臣有“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予”句，“文房四宝”的称呼，遂流传至今。宋陆游《闲居无客所与度日笔砚纸墨而已戏作长句》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”也有一说法是指宣纸、湖笔、徽墨、端砚。
