金色的向日葵，燃烧般的柏树，风吹过的麦田，夜幕中的咖啡馆，灿烂迷人的星光……这些堆积的意象，能让你想起一个人，一个孤独、忧郁、狂野，有着脆弱神经的天才画家——梵高。
他的画浓烈蓬炽，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，那团团化不开的靠色和黄色，配衬他狂嚣天真的性情，每一幅都是传奇和经典。
1886年，梵高来到巴黎，结识了印象主义画家皮萨罗、高更、修拉和塞尚，他追崇着他们，参加他们的集会。他的画风也由此有了改变，色彩愈加强烈，色调愈加明亮。他发现，他惟一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。在巴黎，他住的楼下就是一个咖啡馆，他常来这里喝咖啡，和朋友聊天。对这个咖啡馆有着难以割舍的情感。于是，他画了一幅《夜晚咖啡馆》。由深绿色的天花板、金灿的黄色地板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的画面，对比强烈，颜色沸腾，像一场梦魇，深深酣睡在幽闭和恐怖中。梵高谈到这幅画时，“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争，就像巴黎这个城市给他的一种压迫感。于是，他选择了离开。
1888年2月，他同高列结伴同行，来到普罗旺斯的小镇阿尔。纯属法国南部地中海沿岸的阳光，天然透亮，空气中泛着海风的气息、熏衣草的味道。南国的强烈阳光，阳光照耀下的小镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些！”他欣喜地找到r梦中的“黄房子”和“夜晚咖啡馆”。在这个咖啡馆里，梵高作画直到凌晨，高更也一直熬夜陪着他。夜里，他们由于过度疲劳和兴奋，不能入睡，也不能静静地坐着，就把全部精力用在对方身上。由于经济拮据，他们不能出去消遣，就以激怒对方的方式来发泄他们被压抑的情欲。一天，梵高偷偷地往高更的汤里倒了些颜料。“趁着我没看见，你往汤里倒了颜料，温森特！”高更嚷道。梵高大笑。他走到墙根前，用粉笔写到：我是圣灵，我的心智是健全的。他们互相给对方画肖像，梵高只画高更的空椅子，当他看到高更为自己画的肖像时，大喊道：“天，那就是我的脸？我快疯了！”
在阿尔，大片翻滚的麦田、冬季的阳光、风中摇曳的柏树、秋夜的星光，都成了他笔下响亮的色调、跃动的线条、凸起的色块，燃烧着旷世超尘的生命激情。《隆河上的星夜》就是在这里创作的。隆河畔，夜色深沉，星光与岸上灯火交相辉映，自然的安祥宁静，对天地的敬仰，都簇成画布上的浓色重彩。那时在阿尔的梵高应该是清醒和知足的。而那幅在圣雷米疗养院的画作《星夜》，夜空上一团团巨大如漩涡般飞转的星光，火焰般燃烧的柏树，如浪花般汹涌起伏的山峦，却已经透出他精神分裂的状态。在画完《隆河上的星夜》的三个月后，梵高割下了自己的耳朵。
梵高把阿尔的夜晚咖啡馆称为“可以让人毁灭，让人疯狂，让人犯罪的地方”，好像冥冥中他已经预知了自己的命运。他把酒杯砸向高更，切下自己的耳朵，包在手帕里，送给一个妓女，还绘下了自残的形象。而高更和他大吵一顿后，离开了夜晚咖啡馆。
高更离去后，梵高精神逐渐分裂。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，来到瓦兹河流过的奥维尔继续治疗。奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高。他画了《麦田上的乌鸦》，大片大片的麦田，风吹草低，乌鸦飞过，天边悠荡着一声声哀鸣。麦田像一个梦魇和魔咒，缠绕着他的心志。几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画，在距他住所数百米远的农家庭院的堆肥旁，他举起手枪向自己的胸口开枪，却没打中心脏。他摇晃着走回寝室，叼着烟斗一言不发。弟弟提奥第二天赶来。初时，他还间或对提奥谈起艺术，当晚，他开始虚弱，1890年7月29日凌晨l时30分，他停止了呼吸。去时只有37岁。6个月后，弟弟提奥也去世了。他们被共同葬在奥维尔墓园。
而他曾经的挚友高更在离开梵高后，来到了塔希提岛，寻求原始的自然淳朴。和梵高相像的是，他始终在阴影与阳光、地狱与天堂之间寻找着自己的归宿。1903年5月8日，他心脏病突发，摔死在马克萨斯岛阿图阿那的一问小屋内，死的时候只有土著人陪伴着他。
梵高生前曾希望，将来有一天能在巴黎的咖啡馆里举办个人画展。这个愿望直到他去世的106年之后，也就是1996年10月，在他最后生活过的拉武咖啡馆，举行了为期两个月的“咖啡馆展示会”。此时，他的画已是价值连城，成为众多收藏者一掷千金的绝世珍品。而他活着时候，只卖出一幅画，常常连买颜料的钱都没有。最赤诚的艺术家梵高，在世潦倒不被世人宽容理解的梵高，“生活在低处，灵魂在高处”，高举着神圣的灵魂，把苦难的生活踩在了脚下。
如今，夜晚咖啡馆已改名为“梵高咖啡馆”，外墙仍然保留旧时的明黄。那是梵高最喜欢的颜色。
