压力的确是很大的，有的来自心理，有的来自生理，这使他想到了母亲。拿到合同的那天，他来到了母亲的床前。母亲是11年前瘫痪的，在此之前他3年未见着母亲。住院的那些年，他只说去了外地，善良的母亲就相信了，静静地等着、盼着。可母亲终久还是受了刺激，从此便倒在了床上。母亲虽是无文化的普通劳动妇女，没有什么特殊之处，其家境也贫寒，但母亲为人憨厚、亲善，很会料理家务，对儿女更是尽心。记得有一年他发高烧，母亲一直守护着，两天两夜没吃饭，没睡觉，没喝水，一直到他从昏睡中醒来。因此，他对母亲有一种特殊的感情。在他看来，母亲永远是他的力量之源，取之不尽，用之不竭。这些年，每逢遇到生活和工作中一些大事，他总会直接或间接地求教于母亲。即便在他爱人魏玉勤进人家门之后数年，他们夫妻双双也恪守着这样一个不成文的规定，几乎每周都要去看望母亲。可眼下这一切很快就要被打乱了。他的心情格外凝重。他毕竟是40岁的人了，孩子刚刚出世，拿着这一纸合同，如同揣着一座山。瞧瞧这个，望望那个，他发现，产后依然痩弱的妻子是坚定的，颇有倔强的气质，病榻上的母亲也是平静的，颇见慈祥。好像在说：孩子去吧，不要为妈妈担心。
他是了解母亲的。的确，母亲这句默许的语言，给了他莫大的安慰，进一步增强和坚定了他的信心。这使他忽然记起阿基米德那句名言：“给我一个支点，我就能支起地球。”他相信自己能够成功，一定会成功的。
五洲大酒店的前大厅乌烟瘴气，因内装修墙壁、地板，到处都堆满了水泥、石子、锯末及各种物料，头顶上是一层层的支架，四周黑乎乎的，走起路来需弯着腰、低着头，像进了古人的八阵图，一边摸索，—边前进。冬天特别冷，片刻就会两手冰凉，浑身发抖，夏天则闷得人大汗淋淋，头发晕，脑发涨，呼吸困难。
按照工程的要求，那6根柱子要变成两组艺术品。当人们进人前大厅，站在那6根柱子面前，要有一种感觉，有一种超常的吸引力，而那6根柱子迎接的将大部分是外国人，更多的将来自发达国家。
为了使那6根柱子真正地成为一种象征，在外国人面前，成为五洲大酒店、乃至整个中华民族的象征，他绞尽了脑汁。
有人说创作是一种艰苦的劳动，像一场战斗，付出将是大量的，有时甚至不惜生命。已经有好多天了，他一个人闷在那间小小的画室，一待就是一整天，那些手稿一遍一遍地画，一遍一遍地改，不知画了多少遍，改了多少回，有时累得实在难以忍受，站着都打吨，就倒在画稿中匆匆睡上片刻。好久未去看望母亲了，妻子几次站在门前，徘徊再三，还是一个人走了。妻子深知丈夫是个孝子，为此，她的心里不知有多么痛苦。正如婆婆事后对他们说的那样：“我什么都不要，我就是想你们，想见见你们，我也知林琢忙，可我还是耐不住。”这何止是母亲的心声呢，作为儿子他李林琢何尝不是如此呢！
一件完整的艺术品，从它的创作、制造到成型是需要若干艰苦复杂劳动的。这些不仅艺术家本身要理解，还要将其立意、内容、手法，以至具体的结构一一地向所有助手和工序人员讲清，并层层把关。谈何容易呀，这不是在纸上绘画，也不是简单地和颜料打交道，这是钢铁的碰撞，是和坚硬的水泥、石头、钢筋碰撞，而碰撞的结果，是在一个80平方米，6根高高的圆柱上出现一组组汉唐石雕壁画，而那些变形和夸张的人、车、鸟、兽、器皿、车驾、神灵，图腾均要具有浓烈的汉唐风格，同时又不是一味模仿，要注人时代意识，融会古今。这一切要通过成千上万斧才能凿出，每一凿都有他的心血，有时干脆就是自己在干。烧伤的人最怕大冷大热，由于皮肤的功能减退，冻得时间久了，就会四肢麻木，不会走路。为此，他不知吃过多少常人难以想象的苦头，几次摔得鲜血淋淋。而遇上热天就更糟，犹如站在火堆边，浑身像着了火，分分秒秒地经受着焦烤和蹂躏。有时一天下来，无论从肉体上，还是精神上都几乎要垮了。尤其当他两手疼痛和颤抖得连饭碗都端不住时，妻子在哭，他也掉泪。就是这样，两年的时间，没有休息，没有缓冲，始终一个劲，天天搞突击，连健壮如牛的小伙子都一个个累倒了，他硬是咬着牙顶过来了。有人说，一个残疾人，这是不可能的，甚至有人为此打赌。可是，当人们来到五洲大酒店，亲临那6根大柱之下时，一个个被折服了。于是有人赞叹，中自有个“天下第一村”，村里有个“天下第一雕”。
捕捉大自然的云和水
李林琢成功了。他的艺术给人们带来了美的享受，同时作为一个艺术家，一个美的创造者，他又享受了来自四面八方的赞美。老画家吴作人、雕塑界泰斗刘开渠老先生看了那6根大柱，兴奋地说：“好，好，这是件成功的作品。”美国一位心理学教授来信说：
亲爱的李林琢：
你的艺术非常好，非常美，表达的内容极为深刻，看你的作品，十分感人，也十分激动。在美国我有个精通甲文的朋友，他曽在中国任职三年，他是亚洲的艺术专家，目前在一个艺术画廊工作，如果可以的话，我想将你的作品介绍给他。
我特别喜欢你的艺术，也真心地愿意尽一点力量，以便让世界上更多的人了解你的艺术，我真诚地希望你能将其非常美妤的艺术献给更多的人。
你的尤里申渥次
是的，李林琢的确成功了。然而，为了这成功，他不知在泥泞中跋涉，山路上攀援，大自然的云水中，古老文化的海洋中苦苦地求索、徘徊了多久。
创造，谈何容易呀，除了满腔热血，就是缩短生命，弄不好还会引来掘墓人。
虽然，他李林琢问心无愧，可是嫉妒和仇恨还是存在的。他曾经写下这样一段话：“想到我们这个民族，总觉得应该去努力，去奋斗，可一想到那些无事生非的人，就感到极度的悲哀，尽管我一再鼓励自己，要坚定，要继续努力，可近来总觉胸疼、一种压抑和窒息感，便强烈地使我焦虑与不安。”
当然，他李林琢并非全是苦恼，他也有一块值得留恋，想来颇感自豪的境地。他感谢朋友、助手和学生，是他们默默地一刨一铲，一斧一硒，一起将他的艺术轰立在那6根大柱上，矗立在许多伟大的建筑之中。
他要感谢母亲，给了他热爱大自然，对云和水有着特殊感情的天性。那童年的岁月，听母亲讲赶海、打海猫，乃至海市、海龙王的故事；那炼钢炉前，看出炉时奔腾的钢水，那遨游于远海的轮渡中，仰望蔚蓝色的天空，拥抱着迎面扑来的海浪，那茫茫的戈壁，远望接地连天的龙卷风；那巍峨的名山大川，观乱云飞渡。啊！这童年、人生、云水，梦一样搅着他，伴着他，悄悄地塑造了一个多么奇异的性格，培养出一个对大自然多么挚爱的他呀。
他遂激妻子魏玉勤，那样纯洁，那样柔美，像天使一样。当他处在人生的沙漠，艰难地行进时，她像清清的泉水，荡漾的碧湖，美丽的建筑，真诚地给他送来青春、幸福、安恬以至生命。
他更感谢母校中央美院，是母校给了他才华，填补了他艺术的空白，使他读懂了艺术，懂得了中国。
那些年，他真像一棵久旱的禾苗逢到了甘雨。中囯古老文化的殿堂为他打开了一个极为广阔的天地。从先秦、战国、汉唐到五代，宋、元、明、清，他几乎涉猎了全部画史。《晚周帛画》、《宴乐铜壶》、《车图》、《出游宴饮图》、《马王堆汉代帛画》、《西方净土变》、《深堂琴趣图》、《文殊变》、《水浒叶子》、《游春图》……他研究了诸多作品的艺术和手法。那《铜壶》的动与静，《九女墩汉墓画像石》的“动”与“力”，及其浓厚的地方气息，作者形成的粗壮、豪放、激动、夸张的风格；《萨埵那本生故事》中展现的佛教意识，白色的塔身，绿色的屋面，萨埵那头顶上那根长长的青绿色带子，画面上萨埵那舍身饲虎的情节，用交织的色块，层次分明的故事脉络展现而来，便具有了一种极深刻的寓意，而那些传统神话中神兽鬼怪，玄武、飞廉、白虎、隅强、雷公、电母，同样也给了他极大的启示，使他感受到古人对云、水的理解、运用和赋予的丰富内涵。
当然，他也曾不止一次地涉猎过古代西方艺术，诸如古埃及的金字塔，爱琴文化和希腊古典艺术，美丽的维纳斯、蒙娜丨丽莎神秘的微笑，慈善的圣母图，16世纪的德国和尼德兰，“风格主义”和“巴洛克”，“17世纪荷兰画派”，甚至美国的民族艺术与“垃圾箱画派”等等。尽管他也认为这些均是真正的艺术，但是他认为，从来也没有任何一个国家，任何一个外国人对云和水有如此丰富的想象，如此尽善尽美的扩张，惟有中国，惟有中国的艺术家。
那一年，他作为美院的学生，实习考察了华北、西北、中原许多地方，当他第一次见到古洛阳汉墓中出土的石狮、石马、石象、石碑，见到汉墓中描绘的云气、星图，见到龙门、云冈、敦煌的石窟是那样富有魅力，丰富多彩时，他被深深地感动了。他为我们中华民族感到自豪，为这灿烂而永恒的艺术感到自豪，为作为一个中国人感到自豪。《马踏飞燕》是他崇拜的一件作品。马真的能够踏在燕子身上吗？马也不可能是那样的形象，但作者竟然将马飞起来了，那神韵、动态快到在燕子头上一掠而过，瞬息千里。这使他联想起那个时代，感到了中国古代的文明、开放和艺术节奏。
他来到了霍去病的墓前。他久久地徘徊着，他看到了古人为霍墓雕出的一幅幅形如山岳的云刻，神采飞扬的云图。他感到了整个民族对这位英雄的敬仰。茫茫戈壁，数千里不见人烟，连坐火车都会感到寂寞的，何况是那样一个古老的年代。然而，为了驱逐匈奴，大丈夫马革裹尸。
龙和凤的图腾是他最赏心和留恋的。在他看来，龙与凤是古人对云水极富夸张、浪漫、神奇、壮美的想象，是对云水的一种创造性的刚柔并济的运用和表现。龙与凤的图腾，表现了中华民族勇敢、无畏、不怕困难、善于进取、富于创造，极具勤劳、智慧、善良的民族精神，故而成为一种民族灵魂而永存。他认为，龙是一种威力，是一种雄性的叱咤风云的、能征服一切的象征；凤则温柔、美丽、动人、飘逸，像天上的仙女一样富有浪漫色彩，是一种女性夸张的美。
西北之行，给他留下的印象是深刻的，古老的中华文化，尤其汉唐文化给他的营养是丰富而充足的。用他自己的话说，如果没有古代文化、汉唐文化的熏陶，真不知道我李林琢的艺术之路会怎样地走下去，这些年，我的许多作品正是得益于这里。
历史与现实的连接
五洲大酒店那6根魁伟的巨柱，支撑着一片微蓝却闪着色光的屋顶，仿佛是在支撑着一个星光灿烂而又硕大无朋的苍穹。那些极具东方色彩，刻满图像的巨柱肃穆而雄宏，有如一个从未面世的迷宫，一经打开，便涌潮般吸引着四方的游人。
正如亚运会建筑场馆副总指挥顾钥菊对经理战仲信、林宝亮说的那样，五洲大酒店是因祸得福呀。在此之前，关于那6根大柱的修补，曾有好多个方案报到顾总那里，均被他一一否定了。然而，谁能料到，就在这时，有位残疾人却漫步在亚运村的街头。也许是他太普通，竟然没有一个人注意他，或有意地多看他一眼。他思索着，甚至连脚步都思索着，他是在丈量脚下这块土地究竟与先进国家有多大距离，从而想着如何缩短这种距离。于是，一个极具“野心”又颇有见地的计划终于放到了顾总的桌上。“了不起呀，中国的青年人，真是后生可畏。”这是一份充满爱国主义精神的计划，中国人的风骨，中国人的智慧、才能和创新，全篇都洋溢着一种传统文化、古老艺术的情趣和风格，而又不失其现代意识、现代观念。年轻人啊，年轻人！有如众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。老顾深深地被打动了。“是的，是的，这是中国，这应该是现代中国。”老顾默默地重复着，两行激动的热泪悄悄地挂在他的脸上、手上。
石柱浮雕的作品古今有之，但是在破损的、完全因施工质量而已面目皆非的石柱上搞浮雕，又要搞具有艺术最高境界的汉唐风格的浮雕，确实是少见的。即使他李林塚具有超人的天赋，经历了许多年的刻苦，也并非是一件易事。当然，也可以一般地应付。行吗？不行。中国人的自尊心，中国年轻一代艺术家的自尊心，使他非要干出个名堂不可。
根据柱子的破损情况及条件，通情达理的工程师从实际出发，提出了搞两组图案的标准，内容则不必过分复杂，由自己确定。他李林琢并非混事之人，别人愈是理解，他便想得愈深愈远，在他的眼里，真正的艺术需要有境界，要经得起时间的考验，具有永恒的价值。当外国人站在这些作品面前，要能够感受到中国，感受到中国的五千年文明，而全世界的华夏子孙，乃至全中国的人来到这些作品面前，则应有一种寻根面袓的感觉。这6根大柱应成为民族的一种象征物，那些艺术则应当像民族的灵魂一样，时时地放射着异彩。当然，不朽的艺术是需要不断创新的，虽然他十分地青睐于汉唐艺术，对其云水有着刻骨铭心的理解，但他还是认为，不能简单地重复，尤其在20世纪80年代的现代中国，在一片辉煌的现代建筑群落，应该在继承中求发展，求创造。
