我也是一个画痴，五岁开始在少年宫学画，在我幼小的心灵里。就想成为一个大画家，成人后，一直在青年时期学画画，后来工作关系，转向了文字，就文学创作，但心很是不甘，经过自己的梦变了颜色，不过我对画的梦并没有彻底破灭。我时而画些钢笔画，说是这东西是画，莫不如说我在用画笔写文章。
在世界的画林，我最景仰的是三位画家，一是达芬奇，二是毕加索，三是梵高，而达芬奇在穿越阿尔卑斯山的时候，身携带的一幅油画就是《蒙娜丽莎》，而达芬奇最伟大的地方，就是他的画是给自己欣赏的，毕加索和梵高的伟大，也是用自己的灵魂去拥抱艺术的，他们并不是把自己的艺术结晶就想变成金钱。
当下的画家们都在营造个人的金字塔，几乎与粗俗的人性没有多大关联，与人间烟火也没有多大关系，画家的画笔不过就是掘金的工具，无论是画家的思维和颜料，都充满了铜臭的味道，而卖得价位越高的画，这样的作品就是更变味了，艺术品变成了纯商品，而画家变成能动行为的商人，因为画家所走的路就这么一种轨迹，所以不是使画家获得到了真实的荣誉，而是使画家的人格就越来越显得轻薄了。
我想对于任何画家的面临作品，无论是什么样的画家，急迫的问题就是给自己的作品存在一个提纯的问题，如果一味地把一幅作品按尺码标价，我想这就是对画家人格和灵魂最大的侮辱，或者说本身就是对画思想的亵渎，我这么说不是完全认为美术作品不能变成商品的，起码应该有不是商品的真正的艺术品，这些艺术作品能够提供专门进行艺术研究可能的，使人的心灵得到净化的纯正的精神依托，让我们的眼睛也没有污染得透明起来。
我想绘画作品，和文学作品的最大区别是什么？文学作品是靠文字向人的心灵传递信息的，这样的过程应该说是比较直接的，而美术作品则不然，它是视觉艺术，但它不像具有文字局限意义的那种琢磨，而需要色彩和线块关系、作品画名的主题关系，进行欣赏分析一幅美术作品，可最值钱的美术作品，是那些已经不在世的最有名气的画家，一幅艺术作品被无限升值了，但这样的商业行为，死去的艺术家是永远不会知道的。为什么会是这样的？因为他们一生都在做一头色彩的驴。
我想人的目光，都是盯在了这个艺术品的身架上，尽管有许多专家研究名画历史背景和画家绘画技法的，但很少有人研究作品思想价值信息的，它的信息值究竟有多大？似乎给人的感觉这幅美术作品时间越是久远，它的身价就会越升越高，所以现实的人不可能还原一件艺术品的真实身价，一切物以稀为贵就贵在一个无法再复制的孤品问题上了。其实，所有的艺术品不过就像汇聚成一条时间的记忆河流一样罢了。所以，在我们欣赏这些艺术品所获得到的信息印象不过就是很模糊的。是金钱，把名画的价值无限地在夸大。而艺术品没疯，金钱和心理就先疯掉了。
