这个国家的工人阶级是个悲剧的存在，从来没有成为过国家的主人，而且也没有这个趋势。曾经有段时间，当工人是一份荣誉，一种幸运，让人自豪并为之骄傲。但是这不代表成为主人，而是与农民伯伯相比而言的优越感。假如那时农民是奴隶，那工人就是奴仆。
当年那些被下岗的职工现在只能用历史的牺牲品来形容了，就好像死在朝鲜战争中的那些志愿军。这笔债没人说就很容易被忘记，当然，记起来似乎也于事无补，但还是记着好吧。说：“历史上以低工资、高福利方式完成工业化建设，在向市场经济体制转轨过程中形成的历史欠帐很多。”
这部电影既不在于反抗错误历史也不在于追究历史的责任，要不然我们是看不到它的。它是在缅怀，像缅怀先烈一样缅怀那些纯粹的工人阶级，缅怀那样的劳动精神和场面，而这种缅怀因为深情太深，又显带了赞美。赞美工人阶级间的深情厚谊、赞美工人阶级的智慧顽强、赞美工人阶级的高尚情操。正因为缅怀与赞美都放在工人阶级被历史抛弃的那个时间段，所以一种悲剧感萦绕始终。（推荐百科词条：工人阶级）
我是怎么得出来这种想法的？你注意看，那些电影中镜头的平行移动；那些带着浓烈抒情色彩的人物群像镜头；那些对炼钢场面的炉火钢水的特写；那些一个接一个的苏联歌插曲；那富有象征意味的烟囱爆破；看完这些也许你就会同意我了。
其实我最想说的是关于这个造“钢的琴”的梦想，放在他们那些穷光蛋的身上的时候，便是通过你所以为的低下去碰触最高雅的地方。他们那个小乐队就像在教我们追求梦想的路上遇上挡道的怎么办？一个字：上！在这世上活着，就得做些料想不见效的努力啊！
不得不说的秘密——《天台爱情》
《天台爱情》豆瓣评分7.4，不高。影院看的时候也是寥寥几人，竟然被排到儿童影厅。我说这是为什么呢？答：宣传不到位，没有把影院打点好。那么，首先下一个总结性的评语吧。我认为：“《天台爱情》从真正的电影艺术角度来看，59分；但是我们把它当做盛产烂片恶心观众欺骗消费者没有灵魂没有下限没有创新的中国商业（骗钱）电影来看的话，95分。”
你不要注意台词，台词自会让你注意。如下：
我们天台人，就算平凡，还是可以过得很不平凡啊！
阿郎：如果你的心是乱的，你看这个世界，也就是乱的。
好台词自然很可贵，但是有的电影中只是把一些东西做为卖点关注点而已，实际上那些台词跟电影整体并不搭，但是大部分观众是不在乎这些的，他们要的只是一个宣泄口，而那些电影也就是投其所好。
《天台爱情》不一样在哪里？因为它的台词不是拿来卖的，它是用来表达的，用来表达周董的思考的，人老了就有话说，那些真心话没办法对任何一个人说，就只有这样通过电影来表达了。那么这样从电影的表达来看，《天台爱情》的可贵在于它有了独特之处，即充满了导演的个人印记。虽然跟希区柯克的电影标记无法相提并论，但是也很难得不是吗？
类似《重庆森林》里以歌曲为潜层线索：《天台爱情》的插曲也是英文，但是没有《重庆森林》的插曲《加州之梦》做的好。《重庆森林》好到我都分不清是那首《加州之梦》成就了《重庆森林》这部电影，还是那部《重庆森林》成就了《加州之梦》这首歌？也就是说《天台爱情》虽然也有意识的想用歌曲做线索，但是还是稍显稚嫩，不敢突出重点。
类似《罗马假日》中白富美与屌丝奇幻之旅的情节：一样是学而不精，在反派角色那儿下的功夫多了点，奇幻之旅的情节严重不足，引爆点不够用就没了。尽管如此，只要用了这一结构情节的方式，都表明这部电影是用了脑子的，因为它没有从最恶心俗套的情节下手，而这是一些半路出家的导演最喜欢干的事。
类似《歌舞青春》中契合情节的歌词和舞蹈设计，比较而言《天台爱情》的歌词更口水化，离开电影就没法欣赏，或者更应该说不能忍。舞蹈除了人数上同样走的是群众路线外，在舞蹈编排上根本不是一个档次。这也可能是为了追求搞笑而做出的牺牲吧。一级棒的配乐：这一点上周董完全发挥了他的音乐才华，我就不吐槽了。配乐上，如果在国内电影里比较的话，我估摸着也许可以排在《红高粱》后面。
颇具时尚范的人物服装、造型：《歌舞青春》里弹钢琴的姑娘的服装造型让我从此对电影里的人物服装挑剔起来，因为那姑娘在电影里的服装造型实在是让人耳目一新，发自内心的喜欢。而我以挑剔的眼光看这部电影的时候，周董对服装造型的品味没让我失望。目测这部电影的造型师要火。另外请注意周董多种多样的头巾，好像有一款是蓝印花布。
类似《大话西游》等周氏喜剧的无厘头搞笑与纯真到二的理想主义：自从我们在周星驰的影响下接受了无厘头搞笑这种弱智无聊没有深度的搞笑，我国一些极度缺乏幽默感的电影人仿佛抓到了救命稻草，极尽愚弄观众之能事。比如《东成西就》《十全九美》这些强奸人智商的电影。他们不知道，我们之所以会接受周星驰的无厘头搞笑是因为其中渗透的纯真到二的理想主义，装逼遭雷劈的说就是无厘头只是形式，天地不容的理想主义才是感动人心的内容。只会无厘头搞笑的电影和周氏喜剧的区别是热狗里面夹不夹烤肠、灌蛋饼里面有没有鸡蛋、汉堡里面有没有鸡块的区别！当然，《天台爱情》也是只学了形式，但是周董不用学周星驰的理想主义，因为他在建造自己的桃花源，这比一切都有杀伤力！
类似《古惑仔》的黑帮明争暗斗和兄弟间铁铮铮的情义：兄弟抱一下！《天台爱情》原来是叫《天台》，因为有同名《天台》的电影，为了统计票房所以加了爱情两个字。其实《天台爱情》看起来重点并不是爱情，重点已经不自觉的偏向了天台友情，这种男人间的友情是不得不说的秘密。（额，真心建议周董之后拍一个《不能不说的秘密》，说一下学生时代男生的友情，做为《不能说的秘密》的续集）男人始终是独行者，有个一辈子的兄弟是件比有个一辈子的女人更难的事。从电影里来看，周董同样问了一下观众要女人还是要兄弟这个千古难题，这个问题绝对比要老婆还是要老妈更让男人为难！同样从电影里来看，这个问题无解，无解！周董只能对观众表示：自己想去吧。我想了，无论他做什么样的选择，被抛弃的那一个，请理解他，至少不要怨恨他。电影中男人的友情同样是发生在周董建造的桃花源基础上的，一样是充满着纯真到二的理想主义。刘德华的《笨小孩》里唱“发现城市里的友情不用去灌溉”。为什么呢？
类似《初恋这件小事》（或者说部分泰国爱情片）中穿插的MV拍摄手法：宣传人员竟然把《洗澡歌》做为主要宣传点，真是有够笨的。电影中有不低于3处的可以单独拎出来成为一个精美MV的片段。尤其是情人节那段，绝了！
回头看，其实这些特色在《不能说的秘密》中已有显露，但是当初太生涩，而现在则更加熟稔。比之以前，连周董一贯单纯的耍帅扮酷都多了点男人敢担当的意味，不再只是帅哥而已，更有了真正的男人味。
附当初写的简短评论，算是题纲吧：“类似《重庆森林》里以歌曲为潜层线索；类似《罗马假日》中白富美与屌丝奇幻之旅的情节；类似《歌舞青春》中契合情节的歌词和舞蹈设计、一级棒的配乐、颇具时尚范的人物服装、造型，请注意周董的头巾，好像有蓝印花布；类似《大话西游》等周氏喜剧的无厘头搞笑与纯真到二的理想主义；类似《古惑仔》的黑帮明争暗斗和兄弟间铁铮铮的情义；类似《初恋这件小事》（或者说部分泰国爱情片）中穿插的MV拍摄手法；回头看，其实这些在《不能说的秘密》中已有显露，现在更加熟稔，连一贯的耍帅都多了点男人敢担当的意味。”
从评论可以看出来，要让我简短的说的话，肯定是说好的地方。因为这一部电影能让人想起来那些经典电影已经是一种成功了，能把这么多的优点集合起来确实是不容易的。但是要是让我展开来说，还是要指出《天台爱情》虽然学的不少，但是没学深，只是皮毛而已。所以说，评论中国电影是件很蛋疼的事情，你不能用正常的电影标准来要求国产，但又不能没有标准。垃圾里面见到比较好的垃圾又不由得高兴。于是就有了一部电影既是59又是95的情况。
最后说一句没有说服力且不靠谱的话：《天台爱情》值得一看。
关于爱，简单的爱——宫崎骏《悬崖上的波妞》
没看过这个电影想了解这个故事可以戳这里。
http：//m.douban.com/movie/review/1566292/？page=1&session=c4f1b93b_63580851
我想这样简单的爱我不应该用生硬的话语体系去解释的，下面请允许我的散漫。
电影中谈到的爱，是很多种最普通的爱。
父爱，波妞的父亲爱着波妞，担心她受到人类伤害，于是想法设法甚至可以说是偏执的阻挠她去找宗介。父亲是不太会理解我们的喜怒哀乐，不太清楚我们的思考思想，很多时候父亲也不知道去考虑这些。父亲做的，就是用他的经验尽一切能力来保护子女，包括阻挠你的自由行动。可是当你冲破阻挠一意孤行的时候，他又会为你创造一切条件帮助你。
母爱，体现在宗介的母亲爱宗介、和波妞的母亲爱波妞的身上。母亲的爱在这部电影里最集中的表现是信任、理解和支持。宗介说要把波妞带到幼儿园，她支持；宗介说叫波妞的小女孩就是叫波妞的那条鱼，她不辨驳，理解；宗介说小女孩掉下海里去了，她冒着危险立刻停车，没有看到也不责怪宗介胡说，她相信；而波妞的母亲在波妞父亲一心阻挠波妞的时候，以自己的例子说服了他尊重波妞的选择，更是一种理解和支持。
爱情，完全无差别的爱情。不管年龄有多大，都相信爱的存在。电影中直呼爸爸妈妈姓名的策略，就是在试图抹去大人和小孩的差别，从而确认大人的爱和小孩的爱相同。宗介的爸爸妈妈之间、波妞的爸爸妈妈之间、宗介和波妞之间，爱情没有差别。不只是年龄，还有不同物种的差别，去波妞的爸爸妈妈、宗介和波妞。爱情是完全接受，宗介说不管波妞是金鱼，是半人鱼，人类也好，他都喜欢波妞。爱情，就是这样。这里跟我之前发的关于谈恋爱的说说是一个意思，那里我说的更具体。提一点，宫崎骏的动漫人物好像都是在很小的时候恋爱的，这和日本的风气有关，也和其本人的思想有关。我们相信真爱，相信真正的爱情既可以产生在每个人的内心，不论是5岁还是50岁，不论是和鱼还是和海还是和妖怪。
人与自然的爱，海洋污染是电影着重表现的第二主题，又通过爱的第一主题得到解决。因为波妞就是自然是海洋的象征，而宗介则是人类的象征，只要他们真心相爱，天地的裂缝也会被弥补。电影通过这种隐喻，寄托了人与自然和谐共处的愿望。
对异己者付出的爱，也会得到她回报的爱。辰婆婆不合群不和蔼，讨厌波妞以及其他事物。但是宗介还是送给她一个纸折的他爸爸的船，最后她也发自肺腑的爱宗介。当然，辰婆婆并不算是坏人，她只是有点不合群不爱热闹。
对婴儿的爱，波妞对于婴儿的宠爱是完全不顾自己的。我觉得这婴儿代表的就是我们所讨论的“爱”本身。纯洁无暇、天真善良。以婴儿的最初状态，象征爱的原初之简单。爱在目前的生活里太复杂了，要学会爱简单的爱。
如果你足够简单，你会觉得这电影里人物的每一句话每一个动作都体现了爱。
喂，别瞎想，没可能——陈正道《第101次求婚》
根据长久以来的调研与考察，下面论证《第101次求婚》的成功可能。黄达与叶熏到底会不会成为一对呢？我们看看电影里面创造的条件。首先，他们得相遇！电影中他们都是在一家店里面相亲从而碰面了。那么，根据一个纯屌丝撸管男的财力与品味，他是支付不起在有那么大一鱼缸的店里面的一杯咖啡钱，估计他在那里约上一次得他一天的工资。所以他后面就逃了。当一个在城市里的打工仔在那种地方约上上百次相亲的，还活不活了？
所以1：见面的可能小，屌丝相亲的地方顶高级来个麦当劳。
叶熏闺蜜桃子在片里实际上扮演了一个红娘的角色，开始的时候把叶熏的感情情况给黄达透了个底朝天。这一点对于深入了解作战对象是多么重要啊。而后又传口信又鼓励，完全是黄达安插的卧底。这一点也启示大家要追女生，先讨好她的闺蜜。好，回到现实了。一个女提琴手的闺蜜会和那些屌丝说这么多？会确实鼓励眼前的天鹅被癞蛤蟆吃？
所以，2：得到女神闺蜜支持的可能小，一般都是得到她们的避之不及。
女神心地善良，随性温和。那就会送你回家还几次去你干活的地方去约你找你？黄达绝对是第一个。本来情况是你屡次约她出来却总是没空或者是关机占线。
所以，3：女神没有那么主动，也不是那么好陪。
4：全部家当买彩票的结果是连买冰激凌的钱都没有。然后被女神鄙视之。
5：求婚不成丢戒指的结果只有一个，那就是找不回来。
6：黄达如此木讷，唱歌都没有当着面唱过，说话也是磨磨唧唧的，只凭着一句喜欢就能报得美人归。除非那女的平时跟人打交道都是一眼看穿真假。
