景德镇在明清两代作为中国的制瓷中心，所出产的瓷器曾风靡世界，誉满全球，有瓷都之美称。而当时的五彩瓷则是景德镇瓷器中最具特色的一个品类，它的特点是：装饰性强，造型朴拙浑厚，色彩鲜明透彻，对比强烈，线条刚劲有力。特别是早期五彩中的夸张变形。浓缩简练的艺术语言，理想化的表现手法，甚至与现代派艺术的表现意识不谋而合。在历史上最有代表性的是大明五彩和康熙五彩。康熙五彩是五彩瓷的发展逐步趋向完善的时期，由于它色彩艳丽，线条挺拔，后人把它和雍正盛行的有柔软感的粉彩相比较，称其为“硬彩”，也叫“古彩”、“康熙彩”。
现如今景德镇能绘制五彩瓷并有一定造诣的陶瓷美术工作者非常少，可以说是寥寥无几，在市场上很少看到这类作品。曾经为景德镇瓷器名扬天下而立过汗马功劳的传统技艺正濒于消失，为了发展和继承这一宝贵的文化遗产，为了这支陶瓷艺苑中的绚丽花朵重放异彩，就必须给它注入新的血液，赋予它新的生命力。首先需要我们了解它的历史，了解它的工艺特性，分析和研究它风格形成的各种因素和装饰特点以及它作为商品的价值特点，而后对其进行归纳和总结，找出一条适合于五彩瓷发展的道路。
一、五彩瓷的起源
文献史料记载“镇瓷在唐宋，不闻有彩器”，宋至元初景德镇陶瓷还只停留在刻、印花的阶段。南宋时，宋室南迁，北方名窑的一批工匠，随之迁来南方，磁州窑的釉上彩绘技术也传到了吉州窑，因其距景德镇较近，其彩绘技术也必然影响到景德镇。在明初洪武年间，景德镇出现了釉上红彩，到宣德时期又出现了青花和红彩相结合的青花红彩，这种工艺在广义上可以称为斗彩，它是成化斗彩的准备阶段。成化斗彩的出现开创了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新工艺，成化斗彩的工艺高度成就经过了弘治、正德两朝发展成为彩瓷史上的一个新阶段——嘉靖、万历五彩瓷器。
二、嘉靖、万历五彩瓷和康熙五彩瓷
嘉靖、万历五彩瓷和康熙五彩瓷是景德镇五彩瓷历史上最典型、最有代表性的两个阶段。其不受束缚，因而题材广泛，手法多样，同时，民窑制作的瓷器基本上是作为出售的商品，为了降低成本，提高利润满足市场的需求，它就不能像官窑产品那样一味追求精工细作。而为了生产更多的产品，需要迅速严格的操作技术。因此，民窑五彩瓷的绘制过程不像文人画家或现代艺术家那样是属于出自灵感兴趣而从事的一种艺术创作，而是一种艰苦紧张的劳动，这种需要一定熟练程度和速度的生产劳动又形成了当时民窑五彩瓷挥手而出，不加雕饰，显得天真自然又有些恣意的独特风格。如万历年的牡丹五彩罐，构图饱满，色彩由红、绿、黄三色构成，画面以牡丹花和狮子所构成，线条自由奔放，用笔简练单纯。经过提炼夸张的狮子形象，拙雅生动，天然成趣，一笔笔色块随意而又大胆，有的填出了线外，有的却没有填满而留下空白，整个画面使人感到朴拙而不呆板，较厚的胎质和透明度较差的釉色形成了一种粗犷而和谐的生动画面。
嘉靖、万历时期的五彩瓷主要有两类：一种是以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩包括各色地的金彩；另一种是以青花作为色彩与釉上多种彩相结合的青花五彩瓷，习惯上所谓的典型嘉靖、万历五彩是指这种青花五彩瓷。青花五彩与成化斗彩的区别在于前者只是把青花作为构成整个画面的一种颜色，即在当时没有发明蓝彩时以青花代替瓷器上的蓝色，而后者，青花则是构成整个图案决定性的主色。
嘉靖、万历时期的五彩瓷特别是万历五彩瓷装饰纹样饱满，色彩浓艳。如万历五彩镂空云凤纹瓶，图案几乎布满了整个器皿，色彩以红、淡红、大绿、苦绿、黄、紫以及釉下蓝色为主，色彩浓重，尤其突出红色，给人以浓翠红艳的感觉，十分富丽堂皇，华贵高雅。
嘉靖、万历时期的官窑彩瓷，主要是青花五彩瓷，而民窑的彩瓷，除了接近同时期官窑的青花五彩外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的红绿彩制作为多，一般采用红、绿、黄色，更以红色为主。民窑的图案不像官窑那么的统一。
康熙时期的五彩瓷最重大的突破就是发明了釉上蓝彩和黑彩，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流的局面。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在矾红、霁蓝等底上描金的单一手法，而在五光十色的画面中往往能起到更加富丽娇艳的效果。康熙民窑的图案不像官窑那样受束缚，题材十分丰富，除了花卉、古装仕女等以外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画为主题，其中以描绘武士的“刀马人”最为名贵。由于色彩种类的增多、表现手法的丰富和写实能力的增强，康熙五彩和大明五彩在风格上有很大的不同。首先，在构图上，大明五彩大多是平面化的，不重叠的，把各种形象压缩成剪影效果平铺在器皿上，这种构图方法基本上是从青花瓷中继承过来的。而康熙五彩受版画影响较大，同时又受当时文人画的影响，构图绘画性较强，有些画面讲究虚实均衡，采用S形构图，出现大面积空白，类似“中国画”的密不透风、疏可走马的表现手法。如：康熙开光五彩鸟纹瓶、五彩花鸟纹盘就是典型的“中国画”式的S构图。其次，在用笔用线和用色上，两者的区别也较大。康熙五彩线条公正严谨纯熟准确、注重整体、上色讲究、一丝不苟，同大明五彩自由奔放、粗犷豪迈的风格形成鲜明对比。康熙五彩瓷用色虽然还是少不了红色，但远不像大明五彩那样以红为主，同大明五彩鲜艳夺目的色彩比较起来，则显得沉静素雅一些。在边饰图案上康熙五彩工整复杂而略显繁缛，不如大明五彩的简练明快。
三、影响五彩瓷风格形成的几个主要因素
（一）政治因素
由于元王朝“国俗尚白，以白为主”，对景德镇的白瓷抱有浓厚的兴趣，因此，在景德镇建立了浮梁瓷局，历时七十四年。随后明、清两代都在景德镇设立了御窑厂，烧造御器、解京供用。瓷局和御窑的设立使景德镇成为全国的制瓷中心，各地工匠集中于景德镇，客观上有利于景德镇吸收和融合各地名窑制瓷技术，加上宫廷用瓷不惜工本，一味追求质量和精巧等因素，无疑对五彩瓷器的形成都起了极大的作用。
（二）文化因素
1．版画影响
明代万历年间，中国版画发展到了一个高峰，版画已经深入到刻书的各个方面。附有插图的书籍，不仅是文人学士的案头必备之物，而且深入到人民群众之中，出版的小说、戏曲以及文学、历史、地理之类的书籍往往附有大量精美的插图。明代这个时期的出版物，几乎无书不图，在我国人物画不甚发达的宋元明清年代，插图艺术却是人物画的一个宝库。这个时期的版画中心，除了南北二京、杭州之外，还了苏州、湖州、徽州等地的版画艺术，其中尤以徽州版画艺盖群伦，历史上享有盛名，为继承发展和传播我国的古老文化艺术做出了一定贡献。
而景德镇地处徽州交界又邻近南京、杭州、苏州，到景德镇来经商和定居的徽州人很多，在景德镇御窑厂周围除了设有景德镇附近的都昌会馆、波阳会馆等，还设立了徽州会馆。由于徽州人的通商往来，更有利于景德镇的五彩瓷吸取大量的版画精华。当时的五彩和版画的风格，我们现在观赏起来几乎是如出一辙。如《康熙五彩莲池水禽纹瓶》和明代木刻版画陈老莲画的（《西厢记》）插图《窥简》中的屏风上的荷花画法非常相似，荷花的花瓣都肥大而厚实，花茎也都是用点排列成，构图饱满，画风淳朴。还有在版画中的山、石头、树木，大多数是用点或排线来表现暗部，而在景德镇的五彩瓷中也基本上是采用这样的方法。人物造型、服饰、发式也基本接近，这样的例子很多，特别是《康熙五彩蚕妇纹盘》（《世界陶瓷全集》第15卷插图）和木刻版画康熙耕织图（沈从文著《中国历代服饰研究》）插图里的妇女形象，不仅服饰、发式、人物的造型手法，就连动态也几乎一样。
2．明锦的影响
明代由于农业、手工业以及海外贸易的进一步发展，全国纺织业得到了很大的发展，技术也有了进一步提高。尤其是明代宣德、嘉靖、万历年间，花色品种之多，产量之大，在历史上是空前的。作为同时期的五彩瓷在装饰上必然受到明代锦缎纹样的影响。如明代丝绸纹样“龙凤穿花织缎”上的纹样在大明五彩的瓶、盖、盒、罐上发现最多，如五彩龙凤纹盖盒（万历景德镇窑出土），整个画面从装饰式样到装饰形式都非常接近。
可以想象当时作为高档工艺品的明锦丝绸，其丰富的纹样对五彩瓷器装饰的影响是很大的。另外还有官诰用的“鱼戏藻”的样式，在五彩中也有出现，一直延续至今的五彩锦地开光的锦地很多纹饰就是从锦缎中来，如：铜钱锦、十字锦、人字锦、龟锦等。
（三）民间传统审美心理的影响
1．题材、内容
中华民族是一个勤劳、勇敢，对美好生活充满着热烈向往和追求的民族。他们在长期的辛勤劳动中希望能过上更好的生活，所以常常以“讨口彩”图吉祥来盼望万事如意。于是，“龙凤呈祥”、“喜上眉梢”、“岁寒三友”以及“福禄寿”之类图案在工艺美术品中占了很大的位置。又由于“鱼”和“余”同音，因此以鱼为题材的年画，工艺品非常多。而五彩瓷器在我国民间这种习俗的影响下，以这类讨口彩，吉祥寓意为题材的作品很多。另外，工艺品的形象要画得完整，这是民众“求全”的欣赏习惯所决定的。而画的内容还要有看头，有讲头，所谓“画中要有戏，百看才不腻”。正因为这样五彩瓷里以戏剧、小说为题材的反映古代战争故事的“刀马人”备受欢迎。
2．色彩
一方面是统治者的种种限制，一方面是人民对生活的满腔热爱，二者复杂的交织，形成了中华民族特有的色彩爱好和用色规律。
（1）中华民族是一个衣着尚蓝，喜庆爱好的民族。历史上的中国上层住宅鲜亮，传统建筑彩画，色彩强烈，可谓五彩斑斓，而占人口大多数的社会下层却对蓝色有大量需求。
（2）高艳度、强对比是中国传统的配色方法，中国历史上纯色被视为上色，含灰色被视为低级。在一般使用上就必须追求艳度高的配色。民间艺术更是如此，并保持至今。多用五色，红、黄、蓝、绿、紫极少见含灰色，势必鲜明强烈，以醒目、艳丽为美，正是中国传统的审美观，而五彩的强烈色彩一方面是材料特点所形成的，另一方面也不能不与传统的民族色彩欣赏习惯有关。
（四）继承因素
1．对“宋红绿彩”的继承
宋代金时期，我国北方磁州窑采用毛笔蘸彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘简单花纹，然后置于800℃左右的炉子中加以彩烧，使彩料烧结在釉面上，这种彩称“宋红绿彩”。这种工艺上的发明，首创于北方，后来宋室南迁，这种釉上彩工艺便随之传入南方产瓷区，后来，景德镇的工匠们吸收了这些技术，并加以综合、改进和提高，将釉上彩和当时已经比较成熟的釉下彩绘结合起来，创造成功了别具一格的斗彩，为青花五彩的出现奠定了基础。而五彩瓷中的红绿彩则是由宋红绿彩发展和演变过来的。早期红绿彩一般都是用红线勾勒，再填以红、黄、绿的釉上彩。按日本人的研究方法，把这种用红线勾勒的红绿彩都通称为“赤绘”，同时为了便于区分又把宋红绿彩称为“宋赤绘”或“金赤绘”，把正德、宣德、成化时期的红绿彩叫作“古赤绘”。五彩中的红绿彩虽然开始出现了不少以黑色勾线的器皿，但以红色勾线的器皿还占了很大一部分，而这些用红色勾线的五彩（红绿彩），则被称为“南京赤绘”。所谓的“南京赤绘”也就是中国赤绘的意思，因为明朝首都在南京，所以日本人当时以南京代表中国。据推测正因为当时的釉上彩基本是用红线勾勒，填色也以红色为主，所以在景德镇画瓷器的作坊被称为“红店”，而画工则被称为“红店佬”，这种称呼一直延续至今。
宋红绿彩、正德红绿彩、五彩（红绿彩），虽然它们由于时代不同，内容风格有所不同，但它们毕竟是同一渊源，同一衣钵，所体现出来的继承性是很强的，均用红色勾线，都填以红、绿、黄三彩，而以红为主，都简洁明快、朴素大方，只不过比较起来，宋红绿彩到五彩（红绿彩）是一个由简单到复杂，由粗犷到工整，由幼稚到成熟的过程。
2．对青花瓷的继承
由于五彩最初是从青花斗彩中逐步转化过来的，所以无论是构图还是用笔、用线及人物、动植物的表现方法都与青花比较接近，这在大明五彩中表现尤为突出，而康熙五彩则较弱，如《嘉靖五彩天马罐》和《青花龙凤八方洗》上的画面，都采取的是散点式平面化构图。里面的云彩大同小异，都是中间为团块装饰，四周绘有呈三角形的云朵，还有“万历五彩龙凤盒”上的凤和“青花龙凤八方洗”上的凤的画法也基本一样，只是万历五彩的凤比青花五彩的凤更加复杂饱满，富丽堂皇。
四、五彩瓷的装饰特点
（一）平面化装饰
“五彩”除了同“粉彩”一样，在对立体造型进行装饰时，有散点式、开光式、通景式、带状分割式等装饰特点，根据不同的器皿绘制与之相适应的装饰形式外，还有它自己独特的装饰手法和形式美感，特别是早期五彩瓷大都是采取平面化装饰。所谓平面化就是以二维空间来体现三维空间，也就是二维空间的拓展，画面的分割以各种方块来组合，各个部位都合理地装饰和使用。各种组成画面的因素在画面的全面布局中体现美感，往往更便于表达作者的情意，使画面的意境强烈清新。这种效果正是不少现代画家所追求的，但后期的一些五彩瓷器由于受中国画的影响，加入了许多绘画性的构图成分，使画面的装饰味减弱不少。
（二）理想化的色彩
五彩的颜色是矿物质颜料，在瓷器釉面上经过800℃高温烧炼后才能呈现玻璃质的色彩，其工艺要求具有一定的厚度和饱和度，其色彩纯度较高，易引起欢乐、激动、纯真的情绪。在工艺制作和色彩的性能上除空间、空白、块面、形状、大小、虚实和红色可染出明暗外，其他颜色都是平涂，而且颜色种类不太多，对物象的描绘只能是象征性的一色多用。把五彩缤纷的自然界，根据画面的需要和作者的意图进行归纳和理想化，如同套色版画那样，只用单纯的几种色，传统五彩中的红绿彩，就是很好的例子。在传统画法中常用红线画松树干，用黑线画松针，上面填以绿色，红绿对比，相互衬映。再如山水里绿色的山间以几根红线画成的水，在绿色的枝干上点几个漫不经心的红点，更增强了其表现力，各种形象所占据的位置，四周的空间、空白、块面、形状、大小、虚实和比例等关系都在各自占据的位置上发挥作用。使画面产生整体的和谐，讲究单纯，注意形体表现，不强调空间的深度。在构图中不受自然景物的限制，而服从于视觉的美感，画面强调结构美，将整齐、均衡、节奏、韵律等形式要素融汇到点、线、面和色的构成之中，使它成为具有自己独自的秩序的造型世界，但又不歪曲对象，而是以独特的装饰手法揭示对象的美。《康熙五彩鱼盘》（北京中央工艺美术学院藏瓷）就是平面化最好的例证。这种平面化的结构使构图上一切美的法则都可以自由地、理想地在画面上运用，可以充分发挥个人的想象力，这种经过想象提炼而升华的形式美的特点就是程式化和理想化，它是在把形象高度概括和提炼之后用夸张变形的手法表现出来，为的是突出形象，强调形象的最大特征。合理夸张是变形的基础，通过夸张变形，把自然生态的生动性，变成相对定型的规律性，把即兴的描摹变为刻意求工的制作，画面强调特征，抓住结构，注意整体的形体美和动势美，如传统五彩瓷中牡丹花的造型（也叫葫芦牡），层层叠起，概括成为葫芦形的牡丹花瓣，显示着牡丹花的富丽堂皇，近乎于剪影的花型结合立体的器型，加强了装饰效果。再如山水里的树、石，采用排线的手法，使其显得苍劲有力而又富有装饰性。石头除了那挺拔有力的线条还衬以疏密有致的圆点、长点、短点，使其具有明暗效果又显得活泼而不呆板。人物造型重视大的夸张，强调外轮廓的整体统一，大都是头大身子小，在传神的脸上采用简练概括的手法来刻画人物的内心感情。画面上加上几个抽象的红点增加了形式上的美感，加强了色彩对比，使色彩在单纯中不显单调。虽然只有红、黄、绿三种色，却表现出一个个丰富多彩的理想世界。五彩用色极讲究色彩的节奏，这种节奏是由一种或几种色在装饰纹样上反复交替出现，一个是形成了画面强烈的色彩节奏，另一个也是为了照应立体造型的各个视觉面的装饰效果，使欣赏者在各个面都能看到这种连续不断反复出现的色彩效果，从而加深印象，增强表达的艺术语言。五彩瓷用色强调色彩对比，如五彩瓷中有名的传统画面，黑地白梅就是采用两极对比的典型，漆黑深沉的底色衬以白玉般洁净的梅花，花蕊上点一点淡淡的水绿，与苍劲的紫色树干相映成趣，整个画面给人以明丽而又素雅，沉静而又活泼的感觉。
（三）理想化的形象
五彩瓷里的形象同许多民间艺术一样，最强调夸张变形。而所有这一切创造出来的基础都来自生活的启示，把主观感受建立在牢固的生活基础上，而后加以夸张变形，使作品反映出来的美始终使人感到亲切，感到生活的气息。
（四）“点、线、面”的装饰运用
点、线、面是构成画面的几个基本元素，点、线、面的不同运用构成各种画面的不同风格。五彩瓷点、线、面的装饰特点是先画好线，后点上点，然后再填上平涂的玻璃质颜色形成面，点、线、面互相交织。一般五彩的面内都有线和点，强烈晶莹的色彩有这些深色的黑线、黑点，面与面之间，点与线之间容易取得和谐、统一。五彩瓷的点、线、面运用除了有它们的共性外，还有各自不同的个性和特点。
1．“点”的装饰运用
“点”是五彩瓷上的一种装饰方法和造型手段。它和五彩的线及具有色块的面，组成五彩瓷最基本的构成元素。各种不同的点法和组合给五彩瓷装饰增加了不同的形式美感，五彩的圆点讲究饱满、圆浑、立得起，像常见的五彩沙地就是采用圆点，疏密均匀地成片点满作为一种底纹装饰，它衬托装饰纹样，形成一片灰面，在五彩玻璃质颜色的透映下，富有很强的装饰韵味。圆点还常用于处理地面空间，几根长短不一的线条上几点圆点，点线交映，使它既表现有一定的具体事物，又给画面增加了一定的气氛。另外圆点还常用于玲珑石上，有匀均铺开的，也有成秩序由密到疏展开的。除圆点之外还有长点，用于山石之上，用点组成线来装饰，如五彩的荷花干就常用点组成。点使五彩瓷平涂的色彩不火气，在工艺上使颜色不花。
2．“线”的装饰运用
五彩瓷讲究用线，一方面是与它鲜艳透明的颜色材质有关，另一方面也是受版画影响所致，一般五彩瓷的线有两种是外轮廓线，线条刚劲有力、顿挫有致、方圆结合。另一种是轮廓线内的排线，有的是排列有序的短直线，有的则是根据结构而排列成的斜线或弧线，这些线大多是用来表现物体暗部的，在石头和树干上采用得尤其多，一方面可以使表现出的石头、树干富有装饰性；另一方面又可以表现出树干和石头的那种粗糙、苍老、厚实的质感。五彩瓷的用线除了讲究装饰意味外还特别讲究书写性。这在早期的五彩中特别明显，当然也和我们祖先一开始就用有弹性的毛笔写字及书法艺术有关，故有书画同源之说。但五彩的线条和文人画的线相比较，显得朴拙淳厚，轻松大胆，艺术趣味浓厚，自成一体有其独特的一面。五彩瓷在表达不同对象时采用不同的用笔书写方式，树木讲究用笔老辣自然；人物衣纹讲究用笔起落有致、线条刚劲挺拔；石头讲究气韵生动，一气呵成。早期五彩连上色也具有书法味，它是随意点上去，抹上去的，不一定要把外轮廓填满，我认为它也是一种线，一种扩大了的线。逸逸草草几笔，随意几块颜色，对形体注意不那么严格，给人以轻松痛快之感。五彩发展到后期书写性渐渐走向描画，失去了早期那种粗犷而奔放的线味，略显呆板和做作。
3．“面”的装饰运用
五彩瓷面的表现是通过色块来表现的，这些色块是经过概括提炼的理想色彩。它强调对象的整体感，舍掉微小的变化和细节，面的表现力求概括和单纯。这些以平涂为装饰特点的色块，构成的不同形状的面，是受五彩特定的装饰材料限制而成的。主观色彩很浓，往往是抓住对象物主要块面的形状特征，把其形状归纳成几个类型，删除缺乏特点的次要形状，然后把这些“块面”归纳组织成大小、疏密不等的，富有节奏感的画面。这种“块面”的运用在大明五彩中表现得尤为突出。如《《嘉靖五彩天马盖罐》，整个画面的形象都被归纳成几个类型的面。主题对象天马由红色、蓝色、黄色的大块面构成，均匀分布在器皿四周的显见面上，云彩被归纳成一朵朵三角形的面，安排在天马的周围，天马的下面海水被处理成剪影式的波状面。通过这些由各种色彩，各种不同形状，不同大小，不同疏密的“块面”穿插分布，使人感到简洁明快又富有表现力。
五、五彩瓷的工艺特点
陶瓷艺术的发展史，从某种意义来说是工艺技术的发展史，工艺技术是五彩瓷工艺制作的基础，以这些特殊的制作技艺而产生五彩瓷器，在五彩瓷器的工艺技术中最重要和最难掌握的就是彩料性能和操作技术。
（一）彩料性能
五彩颜料除矾红和黑料外，其他颜色烧成后都是玻璃状，其色彩坚硬耐磨，经久不变，彩料的色调与彩料的粗细程度有关，彩料磨的越精细，发色性能越好。反之，不但发色不好，还容易发惊、开裂，甚至和釉层一起从瓷器上剥落下来。
（二）操作技术
五彩瓷的颜色均为水调的颜色，一般都采用平填法。第一，就是标水（即颜色里含的水分）要合适，多则乱淌，生水，控制不住，烧后颜色，厚薄不匀。水少则太干填不平，烧后易开裂，甚至同釉画一起剥落，标水使用适当，能使五彩的成品呈色鲜艳、平整、明亮，并有一定厚度、硬度感。矾红的彩法和五彩中其他平涂的颜色不一样，它的彩法被称为洗矾红，其做法是将用胶水调好的矾红在碟子中做成坝状，再在坝的一边注入少量久存的稀牛胶水用于作标，用三支笔操作，一支为上矾红的笔，根据画面的深浅需要而填；另一支洗笔先蘸一下清水，然后用手指控制笔锋，把水分挤到稍干程度，保持扁而整齐的笔锋，在上好矾红的地方，按要求用笔轻匀地刷洗，由深到渐淡，以自然生动为好，第三支笔为毛麻水笔，在洗染好的矾红上按明暗轻轻扫平，这些操作最好是在早上或阴雨潮湿天刷洗，否则烧出来的颜色不鲜不亮，显得色脏发黑，过于呆板。
六、五彩瓷作为商品的特点
远在唐代，中国瓷器就作为新兴的商品进入国际贸易行列。元代景德镇瓷器，不但国内有广阔市场，同时也是对外出口的主要商品之一。清朝以欧洲为对外贸易的主要市场，其他如美洲、非洲、澳洲都有商人直接或间接来购买中国瓷器，在东南亚、婆罗洲、爪哇、苏门答腊以及马来西亚各地无不热销中国瓷器，此外日本和朝鲜也保持了从明代以来的较大购买力。这些国家对中国清代瓷器仍具有浓厚的兴趣。其中五彩瓷器在当时是最受各国人们所欢迎的，现藏于故官博物院的康熙年间景德镇烧造的五彩茶叶罐上绘俄国双鹰国徽，就是那时的作品，那是俄国沙皇大彼得在当时向中国订的。因此，五彩瓷器从它诞生伊始就打上了商品的烙印。这也促使了五彩造型多样，装饰画面丰富极具创造性。因此，研究其商品特点是很有必要的，正确认识这一点对我们今后的设计和制作都颇有益处。五彩瓷器同一般商品一样具有使用价值和价值二重性。
（一）五彩瓷器使用价值的特点
五彩瓷器同一般的工艺美术品一样，除了具有实用和观赏价值外，还具有与众不同的特点，它不像一般的物质产品，会在使用中磨损、在消费中消耗，只要妥善保存，是可以永远留世下去的。例如原始社会的彩陶，有些至今还保存完整，作为五彩瓷器，其独特的玻璃质感，是其它物质在寿命上一般无法比拟的，如新彩在使用中容易逐渐被空气腐蚀，国画日久天长会风化。由此可见，五彩瓷器不仅艺术性较高且经久耐用，极具审美价值，鉴于五彩以上特性，在设计五彩画面时应考虑装饰画面相对的永恒性。
（二）五彩瓷器的价值特点
商品的价值就是凝结在商品中的一般的无差别的人类劳动，五彩瓷器从器皿塑造到彩绘完成都属于较高级的复杂劳动，马克思在关于复杂劳动在同样时间创造更高价值时指出：这种劳动力比普遍的劳动需要较高的教育费用，它的生产要花费较多的劳动时间，因此，它具有较高的价值，所以，五彩瓷器所表现出来的技艺越高，其价值就越大，越是陶瓷名家的作品价格就越高。
五彩瓷器的商品价值一般由货币来表现，它受商品经济的价值规律的支配，它同其它工艺美术品一样以商品的形式经过设计生产、销售才能到民众中去发挥它的经济作用。只有正确地认识五彩瓷作为商品的意义，才能准确地理解五彩瓷的艺术性，才能真正地认识到五彩瓷在人们实际生活中所起的作用，只有这样才能把握设计者的艺术个性与不同层次人们的欣赏品味相吻合。五彩瓷的商品性和艺术性是相互渗透，相互制约，紧密相连的。设计人员如果不考虑五彩瓷的商品属性以及市场需求来发挥个人灵感和艺术个性，创作出来的作品就会失去市场和欣赏对象。
七、五彩瓷的发展前景
（一）继承传统
从前文对“五彩瓷的起源”和“继承因素”的论述中，我们可以清楚地看到：五彩瓷发展历经数百年，经由无数不知名的陶工和艺人长期实践，在前代绘瓷的基础上继承了传统的绘瓷技法和装饰语言，又深受民间艺人的影响才开始逐渐形成了别具一格的“五彩”艺术。这种形成正如马克思在《路易·波拿巴的雾月十八日》一文中所写的：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在生活中直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”因此，我们今天对于五彩的创新也不是随心所欲的，五彩瓷的发展犹如一条奔腾不息的生命之流，我们不能切断它，而是要在已有的基础上不断创新，工艺美术具有比其它艺术更强的继承性，这是因为它的特殊的工艺材料和工艺技术都必须在掌握前人经验的基础上，并得到一定指导才能驾驭，才能自由地进行创作。但继承传统并不是意味着盲目仿古和抄袭，传统也是在不断发展和前进的。正如包豪斯创始人格罗皮乌斯曾说：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”我们应以现代的观念，站在世界文化的高点，来重新认识传统五彩瓷，更新传统五彩瓷。可以把眼光越过后期五彩，汲取五彩瓷早期质朴、清新、单纯的风格，如早期的红绿彩，以红色为主间以绿色进行对比，颜色明快强烈，洋溢着生命的活力，还有同时期的青花五彩浓烈古朴、挥洒自如、豪迈奔放。同晚期五彩瓷的精细繁缛相比较，前者更接近现代人的审美趣味。我们学习的不单单是传统五彩瓷，还可以追溯到元明两代的青花，宋代的红绿彩、刻划花，唐代的三彩，南北朝的青瓷，战国的彩绘陶……总之，我们只有深深的植根于传统的文化艺术之中，才不至于在诸多的现代艺术流派中失去自我。
（二）推陈出新
五彩瓷要有所发展就必须创新，充分利用新材料、新工艺，积极探索新造型、新装饰。为此，我们可以从如下三方面进行努力。
1．工艺材料和工艺技术的改革
产品形态的装饰，不仅仅给产品本身穿上一件美观的外衣，而且必须研究利用什么样的材料，什么样的工艺手段去实现物质功能和精神功能的组合。因此，五彩瓷要有所创新，工艺材料的合理利用和工艺技术的适当改革是非常重要的。如五彩瓷的颜色是呈玻璃状的，质感很美，但艺术瓷厂的“古彩”即五彩瓷受材料性能的限制，不能填厚，一厚就会裂，甚至连同釉一起剥落下来，由于颜色薄，饱和度不够，影响了色彩的鲜艳程度和透明感觉，如果能认真研制、调配，使颜色可以任意堆厚，那么五彩瓷的材料美感就会得到进一步增强。
另外，由于五彩颜色呈透明的玻璃质感，我们可以采用把颜色直接填在涩胎上，但不填满，让透明光滑的五彩颜色同无光、粗糙的涩胎形成一种肌理对比。同时，还可以采取镂空、堆线、贴泥片、雕刻等工艺手段来进行多种综合装饰。办法是很多的，还有待于我们去挖掘、去尝试。总之，随着时代的社会进步条件和技术条件促生出的时代心理，会使人们从功利主义的纯物质方面与满足人们精神的审美需求方面，去追求与时代相吻合的材料和各种工艺手段。
2．品种的多样化
目前市场上五彩瓷的品种基本上还是传统的瓶、碗、罐、盘等。随着科学的不断发展，生活的不断现代化，现代人对艺术品类的要求也越来越新颖化、多样化。五彩瓷的新品种开发可以从以下三方面努力：
（1）可以制作五彩瓷的壁挂和加彩、花插、台灯、雕塑等，以满足现代饭店、餐厅、会客厅、会议室，家庭起居室等的需要，让五彩瓷进入现代室内装饰。
（2）随着旅游业的兴起，可以开发多种多样、新颖别致的旅游纪念品和喜庆礼品以及随身佩戴的首饰、项链等。
（3）由于五彩瓷不褪色，耐高温，不怕日晒雨淋，恒久如新。因此，可以让它走出室外，与建筑艺术结合在一起，起到美化环境的作用。
3．表现内容和手法的进一步丰富
传统五彩瓷表现的内容和题材基本是古装人物和各种吉祥如意的画面，表现手法上也大同小异。随着时代的发展，我们也可以在其中加入新的题材，新的创作内容，甚至可以用传统的材料来表现现代的内容。现代的题材，在表现手法上多种多样，可以是具象的，也可以是抽象的。关键是要具有现代意识和现代观念，同一个题材、内容，由于观念的不同，所采用的表现手法也会有所不同。即使是表现传统题材，除了要更深入地了解古代人民生活习俗，还要了解当今社会人们的审美情趣，注入现代人的思想感情，绝不能因袭守旧、故步自封，而只依靠一点传统摹本图样，照抄照搬。除此之外根据市场需要，生产一些名贵的仿古精作，也是无可厚非的，但绝不仅仅满足于仿制，还应仿创结合，仿中有创，以创为主，从生活中吸取养料，挖掘新的历史或现实题材，独创新颖意境。
（三）跻身于国际市场
景德镇瓷器在历史上久负盛名，所产的瓷器畅销世界各国，有的甚至与黄金等价。但鸦片战争以后，景德镇瓷业每况愈下，现在的陶瓷出口量不仅在世界上不能名列前茅，就在国内也居于台湾、广东、湖南之后。目前，在景德镇外销瓷器中五彩瓷的数量是极少的，要发展景德镇瓷业，在世界市场上重振景德镇的声威，对五彩瓷的开发是非常重要的。
五彩瓷色彩明快，造型简练浑厚，形象夸张变形，风格古拙淳朴、自由生动，符合现代人返璞归真，重表现、不重再现和模仿，追求简练单纯的审美观点，只要我们能吸取五彩瓷器中的这些精华，克服千人一面，大同小异，单调陈旧等弊病，再渗入一些现代意识，设计出一批既有强烈的民族风格和浓厚的地方特色又很富于现代感的五彩瓷器，就一定会受到国内外市场的欢迎。
除了目前发展以外销为主的名贵高档产品外，还要重视发展小型的多样化产品，满足国内广大群众日益增长的多样化需求，同时外销产品也可以多产新颖的中低档和中小型产品，以满足外销增长的需要，为大多数的国际市场服务。
随着旅游业的不断发展，到中国来观光旅游的外国人越来越多，为了满足旅游者的需要，可以设计一些具有民族特色，又精巧漂亮的便于携带的旅游纪念品，甚至可以做些新颖别致的五彩瓷的首饰、项链、胸针等，在旅途中可以佩戴的小装饰品。这些瓷器的小装饰品同金、银、玉饰品相比起来，不光价格便宜，而且在那洁白如玉的瓷器上填入透明的富有玻璃质感又鲜艳明亮的五彩颜色，即使不看画面，它本身的色彩和材料质感就很诱人，如设计得好，佩戴在身上，一定别具一番情趣，带有浓厚的东方色彩，即使投放到国际市场也会有一定的竞争力。
