尹笑声
天津相声节的发起人是谦祥益文苑的经理史清元,我与他相识很早,对他很了解。
史清元特别喜欢相声,爱相声!他以前只是一个观众,喜欢听相声,从喜欢到爱,爱到亲力亲为,恨不能把相声事业尽快发展提高!这一点,在他接手谦祥益文苑之后表现得尤为突出。
当初在史清元接手谦祥益文苑时,我跟他说,你接过谦祥益之后,要把谦祥益办成天津第一茶馆!如今看来,这个要求他实现了。不客气地说,谦祥益文苑无愧于“天津第一茶馆”之誉!这声誉是如何创下的?这就要说说天津相声节了。
这几届天津相声节,都是他自己的创意,自己忙前忙后,亲力亲为。当初他跟我提要办个相声节时,我个人觉得这个举动太大了,一个民营茶馆,参与演出的几个相声团体也是民营的,民营的能有多大的力量?能办得起相声节?能成么?
估计与我同样抱有怀疑态度的人大有人在,而史清元为相声节真是走了不少脑子,付出了不少精力和财力。必须要强调的是,史清元搞相声节、搞谦祥益的目的,不是为了赚钱,他就是为了相声事业,除了这个没有别的目的!连办了几届相声节,基本上来说,哪届相声节也没挣钱,哪届相声节都往外赔钱,就是赔得多赔得少的问题。这是一般人做不到的。
像原生态专场,他早与我说过这个想法,但我当时没往心里去,主要问题就是:原生态,首先说,找演员就太费力!找过去撂地的老先生?当时还有多少?真正撂过地的老先生没有几位了!而且平时也不在谦祥益演出,如何说服他们参与这个专业演出?况且,请这些老演员来,也是有代价的。再有,有多少观众了解当年撂地演出的情况?他们是不是认可这种表演形式?票房如何保证?更主要的是资金的投入。比如说,如何把谦祥益改成原生态连兴的那个状态?再现连兴旧貌,头一条得把桌椅去掉。桌椅去掉坐什么?坐凳子!没有凳子,你得现为原生态这个场面做凳子。你做这个凳子多少钱?结果他就出乎我意料,这一屋的凳子全是新做的,光做这些凳子就花了多少钱?有什么用呢?就为了那一场原生态,演完都没用,往哪儿搁?这都出乎我意料。
最终这个原生态专场举办得非常成功,轰动了全天津!报纸、电台、电视台等媒体都非常重视,连篇报道。史清元“原生态”这个点子,把著名的京剧演员康万生也点醒了,他后来办了个不用音响设备的“原生态京剧演唱会”,就是受了相声节这场原生态专场的启发。
相声节搞得效果好,我没料到;原生态专场搞得这么好,我更没料到。原生态专场的成功举办,取得了非常好的社会效益,但经济效益呢?这场原生态专场赔了多少钱?说实话连这一堂凳子钱都没挣出来!现在已故的张永熙,这么大岁数的人从南京请到天津;还有已故的老前辈于佑福,从家里请出来。演出费、路费这些钱从哪儿出?全得从史清元腰包里往外掏!他搞了半天相声节,不挣钱,还往外掏钱!
第三届是走出去的相声节,开幕式在谦祥益,然后带领一班人马出去,走了七个城市。一走出去,谦祥益是个茶馆,七个点儿全是茶馆,城市不同,地点不同,茶馆类型都一样。茶馆卖票能卖多少钱?茶馆能有多大盈利?能容纳多少观众?二百、三百观众最多了,一共能卖多少钱?带领一班人马从天津出发到外地,要住要吃,车费、吃住花销,这一次的旅行演出完全是赔钱,虽然是赔钱,可是史清元在意的不是赔钱的事儿,在意的是相声发展的事儿。他们这次走出去的演出,促进了民营茶馆的交流、发展、繁荣。巡演之前,与天津谦祥益日常有交流的外地团体只有十余家,而巡演之后至今,则发展到四十余家,而且各团体之间也因谦祥益这个“中介”强化了横向联系,对全国相声团体的影响巨大。
史清元为相声节付出了财力,更付出了更多的心血。一届相声节成功举办后,到下一届相声节,相隔仅一年。这一年,史清元的脑子没闲着,这届完了就准备下一届该怎么办,演出有什么新点子,不能重复自己,必须有新的创意,这一年当中都走脑子,年复一年,一直到现在。太走脑子!
我是个老演员,有人说我蔓儿大,现在史清元比我蔓儿大,全国的相声爱好者和从业者全知道他,没有不知道的,官称“史伯伯”(天津读音叫“史掰掰”)。他可以算是“行内人”,是从他个人的相声知识上来看,除去上场演出以外,相声圈里的一切事儿他都知道。我们爷俩儿经常坐一块儿聊,他问这相声圈里的事儿,我就跟他聊这里面的事儿。什么“门户”的事儿,门户里的规矩,台上的规矩,台下的规矩,相声圈里的术语,相声圈里的一切礼貌——成文的规矩,不成文的规矩,他全懂。艺龄浅的专业演员都没他懂得多,真正肚子里能盛关于相声的一切琐事,能盛他这么多的,真不多,全国专业相声演员里都不一定有。所以从这方面来说,他是一个“相声圈外的专业演员”。史清元虽然没有相声的门户,只能说他是相声的发展者、推动者,是相声的功臣,但是他为什么在全国蔓儿这么大,让人尊敬?为什么官称他为“史伯伯”,给他这个称号?这都是大家对他的尊敬。这个很不简单。国营单位有国家财政拨款,而茶馆也罢、剧团也罢,都是私营团体,全靠自力更生。相声节本可以有些赞助、冠名,但他不追求这些,他不是根本拒绝,而是不追求,他也不主动找赞助单位。以相声节目前的知名度,拉一些大的资金赞助,应不是难事。
这几届相声节的贡献,对相声的付出,感动了全国的相声爱好者,包括专业演员和观众以及很多与相声事业有关的单位和个人,对于他的作为,大家都很受感动。
史清元为相声做的事很多,不仅仅是相声节。还有一个造福天津相声的创举就是成立“天津相声俱乐部”。史清元很注意培养接班人,对年轻的演员,他下大力量来鼓励、鞭策和扶持,各方面都下力量。电视台为什么很重视这几对儿年轻人呢?跟史清元有很大关系。史清元跟天津很多媒体关系都很好,这些媒体也很关注史清元的提议、宣传,让青年演员尽快成名,形成号召力。为什么呢?不这样做,年轻演员想红起来很困难,一方面自己努力显不出来,另一方面这些老演员在前面占着位子,史清元在这方面做的工作不但对青年演员本身有好处,对相声事业也有很大很大的好处。生老病死、新陈代谢是自然规律,老艺人退出舞台是必然的趋势。光剩年轻的了,年轻的影响力小,不利于相声事业的传承和发展。加快培养年轻人这步棋走得太好了。
天津不缺乏相声演出团体,常年在谦祥益演出的团体就有众友、哈哈笑、天津曲艺团青年相声队等,那这个天津相声俱乐部有什么与其他演出团体不同的地方呢?
史清元把演出的阵容扩大了,天津相声俱乐部的演员并不是仅从这些团队里抽调,而是在全国范围里请演员!虽然名字叫“天津相声俱乐部”,但是他的班底是全国的相声演员,哪个城市的优秀演员他都请,他只有一个目的,这个目的就是发展相声,提高相声。在相声俱乐部里找不出一段儿低级庸俗的活,格调低的演一回就完了,来一回再也不请你,因为你演出格调低。俱乐部有好多的规矩,一个是节目,演过的节目,前十期演过的节目都不让演;另一个是俱乐部的场最少一半以上是新段子,传统相声不丢弃,发展新相声。
史清元发起的发展新相声,我放心。我说说我为什么放心。我对新相声,有我自己的看法。
创新不能为新而新,新了半天,有的时候却是糟蹋相声,是胡来!求新,服装上不穿大褂我支持;没有桌子,我支持;但是不带胸麦,手持话筒,穿着西装上台,我不支持。为何不支持?相声的表演技法是说、学、逗、唱,也有手、眼、身、法、步。相声常常要表演人物,俩人拿话筒上去,这样上去没法说,又不是表演的人物,谁没事在马路上老攥着这个,完全失去相声的生活。更有甚者,在台上乱出洋相,就不细说了,已经出了相声的范围。改革也罢,创新也罢,不能伤害相声。再如相声的传承,特别是“非遗”的传承人,必须要承上传下,传承人你不承上怎么传下?承上就是取传统的精华去其糟粕,往下传,如果精华你也不汲取(光盛壳了),你往下传什么呢?
我举几个例子。唱梅花大鼓,旋律往美处改,不管怎么创新怎么美,你得让人听出来是“梅花大鼓”,你不能改革创新之后唱出来让人不懂。那还能叫梅花大鼓吗?河南坠子你让他说普通话,没有河南味儿,那叫河南坠子吗?这种改革我不支持,你把这个曲种扭曲了,我不赞成。
我们众友相声艺术团里年轻的多,老演员活也不是那么宽绰,我所说的相声都得躲着他们。你说《大相面》我就不说,你说《买卖论》我就不说,你说《写对子》,我就不说了……我躲东躲西,我净找你们大伙儿都不说的相声。我费点儿事儿,找传统相声,濒临灭亡的段子,比如说《学吃喝》《偷斧子》《空城计》《卖挂票》《武坠子》《学西河》,这些东西都是濒临灭亡的,它濒临灭亡到什么程度?《偷斧子》也罢,《学吃喝》也罢,我整理好了,我今天第一次使这个,我一上台,后台就都没人了,演员全都去侧幕听,他们没听过,他们不但没听过,甚至于连这段相声的名字他也没听过,把这些东西加以整理,就把这个段子给救了,就不是濒临灭亡的了。
通过我一用,还是很火爆的一段相声。这些段子他们连听都没听过,经过我整理加工的,他们演了,明天我不干了,这个段子留下了。这个段子又有了生命,可以传承下去一个阶段。
尊重传统,依据传统技法创新是正确之路,史清元也非常明白这个道理,日常也依据这个道理来督导年轻人上进。由史清元执掌着这个相声俱乐部,我放心,他绝不会把相声扭曲了。俱乐部场场演出他都在这儿盯着,演员在台上如果有一点儿扭曲现象,他准给你提出来,因为他懂得相声,他爱相声。
史清元行为可贵,在相声界有难得的好人缘。他也是相声界里不可多得的一个人才和奇才。借用北京王文林的话说,史清元算得上是相声的一位贵人!
(本文作者系天津众友相声艺术团团长、相声表演艺术家)