李治邦
我曾在群众艺术馆待了三十多年，当馆长也有十多年，经常举办各种活动，算起来也有一些经验和体会。但见到天津连续五届举办相声节感觉很了不起，按照品牌活动的标准，超过三届才能成为品牌活动。那么相声节应该成为全国的一个响当当的品牌活动。我想这里有几个关键环节，一个是为什么能坚持了五届。第一个就是活动地点在谦祥益，这是一个有着百年文化传承的宝地，有着一批在这里奋斗乃至弘扬文化的策划人，史清元算是头一份。在红桥区政府及各级领导和相声同仁的大力支持下，谦祥益联合天津知名的民间相声团体，以展示“天津相声”风采、展示相声传统技艺为要旨，使得谦祥益成了一个坚守相声前沿阵地的堡垒。
第二个就是每次举办都有亮点，有看点。本着挖掘传统经典，推新人、推新作，打造幽默、健康、文明的相声氛围的宗旨，把最有代表性的相声团体展现出来，把最有潜质和最有特点的相声演员表现出来。比如第二届相声节，我有幸目睹到了相声界的老艺术家于佑福、尹笑声、田立禾、李伯祥、魏文华、魏文亮、黄铁良、刘文步、张文霞以及远在南京的相声老前辈张永熙先生的“原生态相声”演出。当时我就跟朋友说，此次演出的阵容和形式已不可复制，必将成为一种绝唱。记得那次举办方成功地把京、鲁、沪、宁、陕各地相声茶园的活跃人物请来，与津门的相声同道联袂演出。要我说什么是相声节，那就是有影响、有辐射才是。
第三个是打出了“走出去的相声节”的旗号。除了开幕式和闭幕式在天津举办以外，以天津相声俱乐部的优秀青年演员为骨干，组团进行全国分站演出。第三届相声节就组团途经济南、上海、南京、郑州、西安、石家庄、北京等地，与当地民营相声茶园合作，相互交流，相互学习，展示天津相声的风采，扩大相声的影响。我曾经在南京的相声园子里看演出，就听到当地朋友说起天津相声到南京的演出盛况。天津相声届有一个很有文化传承的口号，那就是让相声回归剧场和茶馆。天津的相声崛起是来自于回归茶馆，众友、哈哈笑和九河都在茶馆复苏中立下了汗马功劳。值得说道的就是于宝林和尹笑声等老一辈相声艺术家，领导了这一场轰轰烈烈而又艰苦卓绝的回归活动。目前，天津小剧场的相声演出团体比较广泛，有专业的，更有民间的，会聚着足有上百个老中青演员，阵容整齐，优势明显。这些都得益于天津相声找到了回归方法，走了一条必须要走的传承老路。相声从哪来的，必须还要回到哪去。所以相声节中走出去的地方都是剧场和茶馆，这样也加强了各地民营相声茶社、相声团体之间的合作，展示了各地相声不同的特色与风格，为各地相声演员学习交流搭建了一个广阔平台。
第四个是抓住了传承这个最重要的要素。相声作为国家级非物质文化遗产，其特点就是要传承，口口相传，薪火不断。第四届相声节中举办了已经故去的老相声艺术家刘奎珍、杨少奎、冯立铎、尹寿山、穆祥林、王本林、张宝如、武魁海、耿宝林、阎笑儒的专场。通过这些老前辈的后人、传人的舞台表演，让大家感受到了前辈艺术家的独特魅力，也传承了不同相声表演风格。相声不是千人一面、百人一腔的，有着丰富的表演风格。传承就是完全保留下来，接着就要发展。让大家回顾这些鲜为人知的老活儿怎么使用包袱，在哪铺平垫稳，在哪又能抖出脆响的包袱，也看出举办方设计这个活动的初衷，因为如果不整理出来这些老活，可能以后就会失传，或者只有只言片语能够留下。
第五个就是推新作品，推相声新人。新作品的成熟需要一个过程，相声节中的作品也肯定存在着各种不足，但即便如此，从相声节的演出现场中也能深切地体会到观众的肯定和支持，这说明创编新作品是观众的渴求，是市场的需要，也是相声艺术延续和发展的途径。现在天津和全国的相声面临的最重要问题就是新作品少，传统作品的整理和翻新贫乏，翻来覆去就是那么十几个段子，不能从根本上满足观众的欣赏需求。我有机会和不少年轻相声演员接触，他们记忆力好，反应快，一般的相声作品听几遍就能说下来。跟他们在一起却很少谈相声，更多的是听他们、看他们在说生活，玩儿年轻人爱玩儿的东西。有一个年轻相声演员对我说过，上台说相声不那么复杂，现在说得神乎其神，其实我张口就能抖出包袱，唱几句就能有掌声。可见，对相声新人的培养和推出也是迫在眉睫，相声节就注意到这个环节。他们对年轻相声演员进行系统培训，请老艺术家为新作品把脉。
天津相声节前前后后举办了了五届，成绩瞩目。今后的发展更为重要，比如怎么能挖掘更多的相声传统段子，继续巩固相声大码头；怎么能在立足相声本位的同时，力争拓宽思路和视野，强化文化品牌意识，走进市场，迎接考验；怎么把天津相声节做大做强，成为全国的文化旅游品牌。这都是对主办方的考验，任重而道远。
（本文作者系天津市非物质文化遗产保护协会会长）
