刘音
一、舞台美术与影视美术的共性和差异
在既定的舞台框架和时空中，按编剧和导演的要求完成舞美设计任务并接受观众的检验，这是舞台美术创作的基本任务。尽管这个有限的舞台是一个包括垂直、纵深、平面和时速的四维空间，舞美设计师可以在规定的情景中，用写意、写实、夸张、色彩对比、虚实结合等多种美术手法去发挥创造，体现自己的才华和技巧。然而舞台总令人感到限制和制约太多，设计师得想尽办法为表演让路，避免造成假、大、空、平、死等弊病。
与固定的舞台相比，影视可以不受时间和空间的限制，可以尽情显示画面的流动和环境的纵深。从这一点上说，影视美术与舞台美术既有共性又有差异，影视可以包容舞台（如专题晚会和会议、访谈等），但影视专题片、纪录片、故事片等，却可以在有限或无限的时空中去驰骋你的灵感，用各种造型艺术的手法去渲染你所要表现的主体和情景。影视艺术的这一独有特征，借助于近现代科学技术的不断进步，在短短的一百余年中，飞速发展到相当的高度，并普及到世界各地，成为现代文明的标志和文化艺术领域的巨擎，受到了普遍的赞赏和欢迎。
二、流动的画面是影视美术语言的基本要素
作为视觉艺术，画面和造型是其表达主题思想的基本语言。舞台的画面与绘画和摄影作品一样，基本上是静止的，而影视画面是流动的。不停地运动和变化，才能使观众与现实生活产生真实感和认同感。观众在屏幕上可以看到各种景观、人物以及事态的发展变化，在画面不断的流动与“视像暂留”的光学现象中，与实际生活产生相似性或可比性，从而真实地或夸张地再现了生活。美国著名电影理论家波布克说：“正是这种运动的幻觉赋予电影艺术以感动观众的独特能力———激发和唤起他们的情绪，使他们超越了时间和空间。”
选择和摄录画面是影视美术和编辑工作最重要的基本功之一。著名的墨西哥故事片《网》，使用流动的画面代替对话的典范之作，而这些画面是作者花了几年时间在海边一个一个地拍摄下来的。受《网》的影响，前苏联影片《一个人的遭遇》和中国影片《回家》等，也是主要靠流动的画面来展现情节和叙述故事的。在多年从事影视美术和编辑工作中，我也进行过一些较为成功的尝试。如在拍摄表现音乐大师马思聪坎坷一生的音乐专题片《乡思》时，我考虑到该片主要情节的时间和空间的跨度很大，需要表现的场景多而且杂，全用实景叙述会显得单调平淡，缺乏艺术感染力。我采用虚实结合及色彩对比等象征主义手法，把马思聪的故居、盘根错节的大榕树、天空盘旋的苍鹰、高矗的妈祖雕像、古老的灯塔、飞腾的浪花、峙立的礁石、飘荡的孤舟、朦胧的渔火以及收租院的泥塑、古庙中的十八罗汉塑像等画面，凡是有利于人物塑造和情节的展开，能表现出马思聪故乡特色的一切因素都利用调动起来。在马思聪的经典小提琴曲《思乡曲》的反复演奏中，用明暗对比、色彩变换、重叠、变形、画里、画外等技法，把画面组装串联起来。把单个的、静止的画面变成多层次的、活动的画面，借此渲染变幻的时空，营造浓重的思乡之情。尤其是片头孤独的苍鹰在波涛汹涌的暗灰色大海上空留恋盘旋，暗淡的画面转化为一袭白裙的少女在荷灯丛中吹箫；白浪追逐的海岸上，孑然一身的音乐家在瞭望台上奏琴，忧伤的双眼映出音乐家儿时与小伙伴在榕树上攀爬嬉戏的画面，既点出了本片的主题，又给人以美感，艺术地表现了马思聪的成长过程和他热爱故土、热爱大海、思乡念乡的缕缕情思。此片荣获“丽江国际音乐电视节”金奖和“全国城市音乐电视展播”金奖。
三、画面的组装是影视艺术的主要技法
说到画面的艺术，我们不能不提一下影视美术的透视法。美术设计编辑的基本功能有：
1.再现功能：再现自然景观或有特征的固定景点，以增加画面的真实感。
2.制造视觉幻觉的功能：用增加深度、高度、宽度，或压缩、重叠、变形、推、摇等方法，制造视觉幻觉的特殊效果以引人入胜。
3.制造气氛的功能：用放大、伸缩、色彩变化等方法，制造雄伟、壮观、富丽、堂皇或简陋、幽深、苍老、凝重等气氛。
4.美感功能：艺术的灵魂是美，不论是古老的、简陋的、破败的，还是现代的、繁杂的、富丽的等，都要用舞美手段结合不同时代人民大众的审美习惯，体现出它的自然美、古典美、现代美来。
看起来平淡的画面，经过重新加工和组装，常可以产生意想不到的效果。用审美的眼光，将美术的视觉美感渗透到影视画面中，产生由单调到丰富、由静止到活动的艺术效果，不但凸显了影视美术的画面表现特征，而且生动饱满地再现了表象的真实和内涵。影视美术的编辑和制作具有强化性、密切性、普遍性的特点，要善于化平常为独特，化腐朽为神奇，可以自由地调动或超越时空，这些都是影视美术设计和编辑艺术的主要技法。
简洁明快、质朴自然、反对堆砌和过分粉饰，这些既是美术设计的基本法则，也是影视美术设计应借鉴和应用的原理。更多的能力和方法还要在不断的研究和实践中去创造发挥，影视艺术就是在这种兼收并蓄不断创新的基础上发展起来的，固步自封、照猫画虎，是成就不了影视艺术家的。
四、蒙太奇是影视画面剪辑制作的独特技巧
著名美国电影导演格利菲斯说过：“蒙太奇就是运用连续的视觉形象来创造情绪冲击力量，或扩展事件或空间，并创造出特殊的情调。（美波布克《电影的元素》，中国电影出版社1986年版）”前苏联著名电影导演和理论家爱森斯坦说过：“蒙太奇不仅是制造效果的手段，而且首先表述手段，是通过特殊的电影语言形态和特殊的电影语言形式表达思想的手段。”“蒙太奇是产生于两个独立镜头的冲突的思想，是赋予两个静态画面以运动的手段。”（《爱森斯坦论文集》第9卷）他还用汉字构成发“口 犬=吠，口 鸟=鸣”，解释两个毫不相干的名词相加，变成了一个完整的意象。鸡鸣狗吠的意象可以让人联想到明媚的清晨，也可以隐喻为气势汹汹、恶语伤人等复杂的含义或更多的表意层面，这就是蒙太奇。
影视美术编导制作就是靠蒙太奇的艺术发展壮大和引人入胜的，蒙太奇本身也是在不断争论中愈来愈丰富多彩的。蒙太奇的分类多且杂，外国电影理论家将其分为思维的、隐喻的、适宜的、语义的、理性的、节奏的、形态的、主观的、对照的、相似的、类比的、同时的、重复的蒙太奇等。我国电影理论家有的将其分为叙事的、表现的蒙太奇两类；有的除前两类外增加理性的蒙太奇为三类；有的分为对比式、象征式、平行式、情绪式、复现式共五类，虽众说纷纭，莫衷一是，但我们都可以从国内外经典影视片中找到成功的例子来，这里就我个人学习和运用这些技法的实践和体会，谈些肤浅的认识。
以交代情节、展开事件为主旨，按时间顺序来剪接组合画面，这是许多影视片最常用的叙事蒙太奇手法。上面所举的《乡思》就是用此法中连续、逆向、平行、交叉、复线等蒙太奇剪接制作的。在剪接制作《乡思》时，我用了一些对比性、隐喻性、象征性的蒙太奇影视美术手法，如金色大海上绚丽缤纷的云天和披红挂彩的小提琴，隐喻音乐大师马思聪的辉煌成就；飘浮在浪潮中的小提琴碎片隐喻马思聪在文革中的不幸遭遇；颠簸于灰色波涛之上的孤舟象征马思聪的被迫出逃。这些富有诗意和哲理的蒙太奇手法，比较于叙述重现的手法更能引人入胜，更加感人心扉，引起观众的联想和同情。
我在顺德电视台担任舞美设计和制作的原创歌曲短片《江主席来到我家花园》和《我的家乡多么美》都是用平行的叙述蒙太奇手法来诠释歌曲内容的。这种技法主要在于将具有代表性的写实场景画面按歌词内容的需要，剪接串联得天衣无缝，歌者或被歌唱者的特写在画里画外反复出现，全景式的、局部的、细部的画面也要在同一节奏速度下不断地转换流动，否则，就达不到预想的效果。
人常说“：绘画是凝固的音乐，音乐是流动的绘画。”这是因为造型（视觉）艺术和音乐（听觉）艺术虽是两个不同的门类，但从古至今都是密不可分的亲姊妹，影视艺术更是这样。从无声电影到现代影视，流动的影像画面和音乐声响从来都是相互配合、同步欣赏的，难怪人们把影视归类成视听艺术。随着现代科技文明的飞速发展，更多更好的编辑制作设备会不断地出现，先进设备玩得再好，不懂综合艺术各个门类的基础知识和技能，没有一定的文化素养和艺术鉴赏水平，也编制不出影视艺术精品来。
参考书目
1.《电影语言》［法］马塞尔·马尔丹著，中国社会科学出版社，1988年。
2.《电影的元素》［美］波布克著，中国电影出版社，1986年。
3.《爱森斯坦论文集》中国电影出版社，1962年。
