——写在《十年踪迹十年心》定稿之际
终于要出一本自己的集子了，这是堪值欣慰的。这本集子，是我将自己十年（2007年至2016年初）的诗歌写作，进行了一番梳理和甄选而成，定名为《十年踪迹十年心》。书名来自我极喜欢的词人纳兰容若写的我极喜欢的词句，其意又暗合了我十年写作的行迹，真谓两全其美。我不是诗人，因为自觉不够其格，但我却是个十足的诗歌爱好者，从研读他人诗歌作品开始，直到自己动手写作，至今已有十数年了。
文学评论家郎伟说过：“文学成为困苦生命艰难时世当中的心灵寄托，成为照亮生存暗影的一盏理想的灯火。”恰好解释了我自小对文字的癖好因缘。少年时，我极爱古诗词，抄背了不少；而对新诗的接触则较晚，差不多是高中时看到了徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》，才开始对新诗有了喜爱的感觉的。于是，一路看去，拜伦、雪莱、惠特曼、普希金、波德莱尔、聂鲁达、莪默·伽亚谟、徐志摩、戴望舒、林徽因、何其芳、卞之琳、郭沫若等人的诗歌，都在我爱好情绪的鼓动下，一个个地读过了。最喜欢的，有拜伦的《她走在美的光影中》，聂鲁达的《我喜欢你是寂静的》，徐志摩的《再别康桥》《月下待杜鹃不来》，戴望舒的《雨巷》，林徽因的《你是人间的四月天》《情愿》，何其芳的《季候病》等等，我几乎都能一字不落地背下来。
个人认为，诗歌恐怕是所有文体中最为抒情的了，就像我喜欢的书法中的草书和乐器中的小提琴一样，能将抒情的程度达到极致。只有诗歌能用最简约的语言表达最丰富的意象，抒发最幽深的情怀。我喜欢它，是因为它是文字的宝石、心灵的花瓣、情感的珠露；是因为它最能寄托我的欢喜和悲忧，最能安妥我独行的灵魂；是因为它“是生活，是哭与笑，闹与静，苦与乐，是埋怨和祈求，是前进和后退”，“是享受生活的愉悦，是欢乐与不幸。它是悲者的呻吟，是酒鬼的恣睢，是弱者的嗟叹，是强者的骄矜”（黎巴嫩作家努埃曼语）；是因为它是最能接近“宇宙”且能创造“宇宙”的，“它是要拥抱整个宇宙、融汇宇宙中一切生灵万物的亘古诱惑”（同前），“使我们得以重新瞩目我们生息其间的平凡的宇宙，使我们的灵魂之眼穿透弥漫的尘雾，得以窥见人生的神奇美妙。为诗所驱使，我们便能去领悟我们的所见所遇，去思想我们的所感所识。当生命中那些琐碎的印象不断重现，使我们对宇宙的观感变得支离破碎之时，诗便为我们重新创造一个宇宙”（雪莱《为诗辩护》）。
我的诗歌观，完全地秉承了闻一多先生的“三美”说，即诗歌要有音乐美、绘画美、建筑美。我的理解，音乐美是指诗歌的押韵、回环、复沓等表现手法，绘画美是指文字在视觉方面给人造成的色彩美感，建筑美是指诗歌在外形上讲究节的匀称和句的对齐。除此而外，诗歌还应该有意象美，意象美是诗人内在情思与生活外在物象、人象的和谐统一，是诗人通过想象所创造出来的可感可触的视觉具象。我一直秉持着这样的理念来写作，尽管常常和这样的鹄的相去甚远，但虽不能至而心向往之，总还是好的。我的写作，更接近于上世纪二三十年代诗人的诗作风格，与当下绝大多数的诗人的写作方式落落寡合，因为我不想千人一面、千篇一律，我有我的诗心诗性。正如我的有些诗题所言：《我的诗歌是我的史记》《我的诗歌是我的情人》，诗歌已变成我的生命的血液、生活的至交，与我亲密无间形影不离了。
诗集分五辑。第一至四辑为新诗，第五辑为古体诗词。第一辑“雎鸠关关，其鸣不忘”写男女情爱，第二辑“乡愁只在，眉间心上”写乡思亲情，第三辑“清景无限，水阔山长”写所见风景，第四辑“独抒性灵，浅斟低唱”写文心性灵，第五辑“古意幽思，蒹葭苍苍”写杂感闲愁。
感谢内文排版冯彦青、封面设计陈冰融对本书的精心设计，感谢我的同事、责任编辑管世献的字斟句酌，感谢社领导吴月霞的全力支持。特别感谢哈若蕙老师为拙著作序。哈老师在文艺评论和图书出版方面都卓有建树，做出了不菲的成绩，令人钦敬。她的评论文字、诗歌朗诵，我均极喜欢，感谢她对一个晚辈后学的慷慨襄助和提携扶持。
最后，以自撰的一首词作为结语：
定风波
莫道西风独自凉，暮归倦倦灯昏黄。惯于长夜度清寂，欢喜，只缘诗书尽春光。
偶或欲听琴声漾，惆怅，咫尺天涯曲微茫。片纸寸笺诉雪花，无他，但凭传意托思量。
2016年2月9日于西吉
