大家好，康熙十八年《聊斋志异》初步成书时，蒲松龄写了《聊斋自志》，说：“才非干宝，雅爱搜神”这八个字，恰好说明志怪小说从雏型走向成熟的历史过程。干宝是东晋历史学家，他的《搜神记》是志怪小说，因此干宝被称为“鬼之董狐”，给鬼写历史的人。干宝的《搜神记》和据说陶渊明所作的《搜神后记》等大约三十多部汉魏小说，是志怪小说童年期的作品。经过唐传奇发展，到了鲁迅先生称为“拟晋唐小说”就是按魏晋小说和唐传奇的路子创作的《聊斋志异》，志怪小说达到顶峰。“志怪”两个字最早见于《庄子·齐物论》：“齐谐者，志怪者也。”所谓“志怪”，就是写非常之人，非常之物，非常之事。用现代文艺理论术语来说，就是创造超现实的他界，而且把它们当作现实世界来描写。超现实的他界有三：神界和神仙形象、幽冥界和鬼魂形象、妖界和妖魔形象，我们从这三方面看聊斋神鬼狐妖的魅力。
一，先看仙界。在古代小说家笔下，仙界存在于天界，存在于海底龙宫，存在于深山洞府，是不老不死的乐园。那里有奇树珍果，香花瑶草，美人仙乐，玉液琼浆，有永远的享乐和永恒的生命。《汉武故事》写西王母和汉武帝相会，汉武帝向西王母求不死之药，西王母说：不死之药是有的，但汉武帝欲念尚存，不能给，给他几个好吃的桃子，汉武帝吃完留下桃核，西王母问：做什么？汉武帝说：自己种。西王母说：这桃三千年一熟，你种不了。仙界一瞬间，人间若干年，是传统的时空概念。有个叫王质的进深山砍柴，看到两人下棋，停下观看，过了一会儿，他惊讶地发现，自己的斧头柄像经过几百年风霜的朽木，完全腐烂。等他回到山下，已经见不到自己同时代的人。在人神交往中，神和人恋爱渐渐成为主唱，《搜神记》的《董永妻》，是比较早的人神恋爱，至今《天仙配》故事盛演不衰。“愿作鸳鸯不羡仙”是仙凡恋爱的最常见的模式。
到了《聊斋志异》里，仙界除了天界、龙宫、深山洞府之外，还经常出现“点化”的仙境，所谓点化，就是人不需要寻仙，尘世就是乐土，仙乡就在现实中。有一对相爱男女被有钱有势者拆散，一个道士的宽袍大袖变成光明洞彻的房屋，让他们在里边幽会并生儿子，蒲松龄诙谐地说，在道士袖子里既冻不着也饿不着，还没人催税，“老于是乡可矣”；天上仙女蕙芳嫁给青州城里的马二混，把马家的茅草房点化成画梁雕栋的宫殿，把马二混身上的粗布衣服点化成华美的貂皮裘衣，吃饭时，仙女的侍女拿出从天下带来的皮口袋一摇，一盘一盘珍馐佳肴，热气腾腾地拿出来，好像皇帝老儿的御厨房在此。
聊斋仙女有平民色彩，她们跟凡人成亲，养儿育女，为夫君道德完善恪尽职守，追求道德完善、追求真正幸福，《翩翩》是代表。男主角罗子浮本是个浮浪子弟，他在金陵嫖娼染上一身恶疮，被妓女赶出来，沿街乞讨，浑身恶臭，谁见谁就像躲避瘟疫一样跑开，他没脸回家乡，就在他眼看要变成他乡饿殍时，他在一个山寺遇到个容貌若仙的女子，名叫翩翩，翩翩收留他，让他住进自己的山洞。翩翩让罗子浮用山上的溪水洗浴，罗子浮洗浴后，恶疮很快结痂脱落。山泉洗恶疮，这是个很有象征意味的细节。翩翩剪下芭蕉叶给罗子浮做衣服，罗子浮怀疑，芭蕉叶还能穿？结果，穿到身上后变成了最绵软的绸缎。翩翩又把芭蕉叶剪成饼的样子，说它是饼，果然就是饼，剪成鸡和鱼的样子，说它是鱼和鸡，真是美味的鸡和鱼。山涧里的溪水倒到瓮里，变成总也喝不尽的美酒。罗子浮在白云悠悠的山洞安顿下来，恶疮刚好，他就向翩翩求爱，翩翩并不嫌弃他，两人感情很和美。但是罗子浮好了疮疤忘了疼。翩翩的女友花城来祝贺新婚，罗子浮见花城长得漂亮，产生邪念，三个人一起喝酒时，他假装到地上捡东西，捏花城脚，花城是翩翩都是仙女，对罗子浮的鬼花样两个人洞若观火，但都不动声色，花城像没事人一样笑笑，一点儿也不大惊小怪，翩翩更是置若罔闻。罗子浮做贼心虚，心神不定，突然，他发现身上冷飕飕的，原来他的衣服都变成了芭蕉叶，他赶紧收敛邪念，秋叶又回复成绵软的锦衣。这是个带有哲理性的细节，邪念产生，锦衣变成秋叶；邪念消失，秋叶变成锦衣。接着两个仙女对罗子浮来了番善意嘲笑，花城说他行为很不端正，如果遇到个醋壶娘子，早就气得跳八丈高了；翩翩说他是薄幸儿，应该让他冻死。翩翩说完也就算了，并没有为难罗子浮。罗子浮在山洞住的时间长了，天冷时，翩翩还收下天上的白云给罗子浮絮成温暖的棉衣。他们有了儿子，儿子长大后，跟花城的女儿结婚。罗子浮这个浮浪子弟在仙女翩翩的影响下，成了一个有家庭责任心的人。当他归乡给叔父养老时，翩翩扣钗而歌给他送行：“我有佳儿，不羡贵官；我有佳妇，不羡绮纨”。翩翩清高淡泊的生活态度教育和罗子浮，成全了罗子浮。
前人小说里的观世音总是手执柳枝，点洒几点救命水，到了蒲松龄的《菱角》里边，观世音变成了凡人的母亲，在人间吃苦耐劳，亲手给儿子做衣服和鞋子。真正成了跟黎民大众共甘苦的平民观音。前辈作家创造了星汉灿烂的神仙世界，蒲松龄让紫气仙人向人间回归。
二，再看幽冥世界和鬼魂。先秦典籍《左传》、《庄子》、《吕氏春秋》早就写到鬼，前人认为，人死为鬼，鬼形成阴界。人死为鬼，灵魂归泰山，泰山神下边有若干管理机构。等到佛教传入中国，佛教化地狱概念和中国传统鬼故事结合，阴世有了更完整的结构，有形形色色的鬼，有各种鬼故事。《搜神记·吴王小女》写吴王夫差的女儿紫玉跟平民子弟韩重相恋，夫差不同意，紫玉郁闷而死，韩重祭墓，紫玉出来邀请韩重进墓，结为夫妻，韩重拿着紫玉送的明珠见吴王，夫差认为韩重是盗墓者而且诬蔑他的女儿，要治罪，紫玉出现在吴王面前，说明前因后果。吴王夫人听说，出来拥抱女儿，紫玉像烟似的消失了。从汉魏小说开始，爱情有使死人复活，枯骨再生的力量，小说家很喜欢写人鬼恋，写死而复生。
聊斋女鬼演出一幕幕缠绵的爱情故事。比如，喜爱诗歌的少女连琐十七岁夭折，连续二十年深夜荒郊苦吟“玄夜凄风却倒吹，流萤惹草复沾帏”，杨于畏给她续上“幽情苦绪何人见，翠袖单寒月上时”，两人相爱，连琐复活；但聊斋的人鬼恋故事比六朝小说更有思想内涵。《梅女》写一个叫封云亭的人，外出时住到一个房子里，看到墙上有女人的影子，皱着眉头，伸着舌头，脖子上套着绳索，是吊死鬼。这吊死鬼大白天从墙上走下来，请求封云亭把房梁烧掉，那样她就可以在泉下得到安宁。封云亭把看到的情况告诉主人，主人对他说，十年前这房子是梅家故宅，夜里进来小偷，被梅家的人抓住送到官府，官府审案的典史收了小偷三百铜钱，就说，这个深夜逾墙入室的人不是小偷，是梅女的情人。梅女受到极大污辱，气愤地吊死了，梅家夫妇也相继死去。封云亭出钱烧了房梁，梅女来感谢她。封云亭想跟她谐鱼水之欢。被拒绝。梅女说，我如果这样做，生前被诬陷的罪名就洗不掉了。梅女给封云亭介绍个鬼妓。后来地方上的典史也来找封云亭，说他的老婆死了，他很想念他，能不能帮忙在阴世找找她？封云亭把鬼妓叫来，想让鬼妓给问一下。鬼妓一到，原来正是典史的妻子！典史拿巨碗砸过去，鬼妓消失，来了阴间妓院的老鸨，对典史破口大骂：你本是浙江一个无赖，拿钱买了个典史小官，都不知道自己姓什么了，你做官有什么清白？哪个人袖筒有三百铜钱，你就当他是你亲爹了。你搞得神怒人怨，你死了的爹娘哀求阎王，情愿把媳妇送到阴司的青楼代你还债！梅女出来，用长簪刺典史，典史狼狈而逃，回到寓所一命呜呼。梅女自杀后已经托生到一个孝廉家做女儿，因为前世冤情没得到申雪，鬼魂灵留在阴世寻找报仇的机会，再世为人的孝廉女则是个整天伸着舌头的傻子，报仇雪恨后，封云亭娶傻女为妻，梅女的灵魂回归，傻女成了聪明的美女。梅女的爱情故事里蕴含深刻社会内容，梅女只有变成鬼也只能变成鬼，才能复仇，现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心。
现实生活中异想天开的事，在聊斋鬼故事里唾手可得。读书人朱尔旦跟朋友打赌，深夜到十王殿把面目狰狞的判官背出来，而且开玩笑地说：请判官有空时到家里来玩，判官果然来了，跟朱尔旦成了好朋友，朱尔旦写文章总写不好，陆判断定，这是因为朱尔旦“心之毛窍塞矣”，趁朱尔旦熟睡的时候剖开他的肚子，一条一条整理，再从阴世千万颗心中挑了颗聪明的心给他换上，朱尔旦从此下笔千言。他得陇望蜀，要求陆判给自己不够美丽的妻子换个头，陆判果然找来个美人头，趁着朱妻酣睡，切瓜一样切下她的脑袋换上，朱尔旦妻子第二天醒来，发现自己变成了画中人，只不过脖子上有条淡淡的红线，脸面跟颈部肤色略有不同。头颅移植，现代医学至今不能解决的难题，三百年前在聊斋先生笔下易如反掌。
蒲松龄还天才地把仙乡和鬼域组合在一起，创造了著名的聊斋故事《罗刹海市》。美男子马骥弃儒从商泛海来到“大罗刹国”，“罗刹”是梵语的“恶鬼”，成了国名，意味深长。罗刹国以貌取人，以丑为美，越丑官越大，宰相长着三个鼻孔，两个耳朵都像牲口一样背生。官位低一点就丑得差一点，长得多少像个人样的人，穷得吃不上饭。俊美的马骥在罗刹国成了最丑的人，人们看到他就吓跑了。当马骥以煤涂面作张飞时，罗刹国的人惊叹：你原来那么丑现在这么漂亮，“何前媸而今妍也”，推荐他做官。马骥不愿意易面目求荣显，退隐回山村，跟村民一起去海市，遇到龙宫太子，带他到龙宫，马骥大展雄才，一首赋使他文名遍四海，飞黄腾达，做了龙宫驸马，经常跟美丽贤慧的龙女在龙宫玉树下诗词唱和。罗刹国黑石为墙、以丑为美，龙宫晶明耀眼、唯才是举，两个截然不同的地方，通过同一个人物在不同国度的遭遇，批判黑白颠倒的现实社会，蒲松龄在篇末的“异史氏曰”说了一段话，“异史氏曰”是蒲松龄对司马迁《史记》篇末“太史公曰”的模仿。蒲松龄说：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”社会上的人都用假面迎合世人，世情像鬼域一般的阴冷。人们都喜欢坏的东西，一个人以正人君子的面貌在社会出现，不被你吓得逃走的人，就很少见了。你就是连城美玉，也找不到鉴赏你的人。大罗刹国和海底龙宫，是幻想，但影射黑白颠倒，美丑不分的活生生现实，蒲松龄把深刻社会现实巧妙地包容在神鬼狐妖形式之中，产生了强烈的艺术魅力。法国汉学家克罗德·罗阿说：《聊斋志异》是世界上最美的寓言。
三，再看妖界。凡是人类之外的动物、植物、器物变化成人，或者虽然没变化成人却能像人一样说话，跟人交往，就叫妖精。这是妖精的宽泛定义。孙悟空常说：捉个妖精耍子，其实孙悟空也是妖精，猴妖。妖和人的交往是《聊斋志异》的重头戏。
六朝小说已有各种各样的妖出现，《搜神记》写张福在湖上遇到一个驾小船的美女，跟这位美女住到一起，把美女的小船系到自己船后边，半夜醒来，发现怀中美女原来是一只杨子鳄，美女的小船是段烂木头；《幽明录》写“三魅惑新娘”的故事：蛇传话，龟做媒人，杨子鳄来做民间少女的新郎。到了《聊斋志异》，千姿百态的精灵都来和人交往。她们出现在小说里的时候都是美丽多情的女性，紧要关头，突然变了，成了大自然某一类精灵。
《绿衣女》，于生深山夜读，一位美少女推门而入，“于相公，勤读哉。”少女绿衣长裙，婉妙无比，于生跟少女相爱，少女唱起歌来，声音幽细。少女离去后，于生听到呼救声，发现房檐下一只小绿蜂被蜘蛛捉住。于生救下它，绿蜂蘸上墨汁走个“谢”字，飘然而去。原来，绿衣女就是绿蜂，绿色长裙就是绿蜂的翅膀！绿衣女唱的歌儿：“树上乌臼鸟，赚奴中夜散，不怕绣鞋湿，只恐郎无伴。”原来乌臼鸟把雄蜂吃掉了，小雌蜂只好到人间找书生做恋人。绿衣女的低调和胆怯，很像人间遭受过爱情挫折的女性，总是那样胆怯，实际上她是失去伴侣的小绿蜂。
《阿英》，甘珏路遇美少女阿英，阿英说：令尊跟我有婚姻之约，甘珏说：我不知道，回去问哥哥，哥哥也不知道，但哥哥发现阿英很不错，就把她娶回家。甘家的人发现阿英特别懂事特别会说话还有分身法，既在这边陪着嫂嫂喝酒，又在那边陪着甘珏聊天，甘家的人害怕了，一再追问，阿英化成鹦鹉飞走了。原来，甘珏的父亲养过一只聪明的鹦鹉，喂鸟时，四五岁的甘珏问：饲鸟何为？父亲就开玩笑说：将以为汝妇。鹦鹉认为，这就是婚姻之约，来给甘珏做媳妇。
书生常大用和美艳的少女葛巾相爱，常大用感受到葛巾无处不香。原来葛巾就是国色天香的牡丹花！白居易诗说：“少府无妻春寂寞，花开将尔当夫人”。宋代文人说“梅妻鹤子”，到了蒲松龄笔下，几种鲜花，牡丹，菊花，荷花都变成了读书人的妻子。
鲁迅先生说聊斋“花妖狐魅，多具人情”“和易可亲，忘为异类”，蒲松龄写人和大自然的谐合，写人和包括狼虫虎豹在内的生物和睦相处，可以算中国最精彩的“绿色环保”小说。
在神话传说里，大禹的夫人涂山氏就是九尾白狐。在前辈作家的妖精体系里，狐渐渐成为最显赫的角色。聊斋《青凤》里的狐叟自称“涂山氏后裔”。蒲松龄写得最多、最精彩的“妖精”，是狐妖。而婴宁是最成功的狐仙形象。
在古代小说里，哭得最美的是谁？红楼千金小姐林黛玉，什么情况下都能哭，哭得花瓣为她落地，小鸟飞走不忍听。笑得最美是谁？聊斋狐女婴宁。婴宁爱笑，无拘无束地笑，无法无天地笑，连结婚拜堂她都笑得不能行礼。婴宁是古代小说里笑得最开心的姑娘。她把封建时代少女不能笑，不敢笑，不愿笑，甚至于不会笑的条条框框都打破了。那时的女人只能“向帘儿底下，听人笑语”，只能笑不露齿，笑不出声，否则就是有悖纲常，有失检点，不正经。而婴宁，她面对陌生男子，毫无羞怯地笑，自由自在地笑，任何场合都可以笑，真是任性而为，一切封建礼教对她都不过是春风吹马耳。婴宁生活在“乱山合沓、空翠爽肌、寂无人行、只有鸟道”的深山，她没受过封建礼教的毒害，没受过世俗社会的污染，她的个性像野花一样的烂漫，山泉一样的清澄，山鸟一样的灵秀。婴宁爱花。人们常说，马上看将军，花间看美人。古代文人爱用花写女性。崔护“人面桃花相映红”，李白“荷花羞玉颜”。蒲松龄让花自始至终左右着狐女婴宁，甚至花决定她的命运。婴宁一露面，捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。她看到王子服对自己一个劲地盯着看，笑吟吟地说了句“个儿郎，目灼灼似贼。”大大方方地把花丢到地上，跟丫鬟有说有笑的走了。婴宁说的“贼”不是“小偷”，是淄川方言，淄川人叫心爱的小男孩是“小狼贼”。婴宁似乎无意的丢花，其实是丢的是爱情信物。王子服捡起花，害了相思病，怀里揣着花，千方百计寻找捻花人。婴宁再露面，执杏花一朵，她爬到树上摘花，看到王子服，哈哈大笑，差点儿从树下掉下来。王子服拿出珍藏的花给婴宁看，婴宁说：“枯矣，何留之？”王子服说，他保存花是为“相爱不忘”，婴宁说：这好办啊，等你走的时候，让老奴把园中花折一巨捆负送之。王子服说：我非爱花，爱捻花之人，并进一步表白，这种爱不是亲戚间的爱，而是夫妻间的爱。婴宁问：“有以异乎？”夫妻之爱和亲戚之爱有什么区别呀？王子服回答：“夜共枕席耳。”婴宁低头寻思许久，回答：“我不惯与生人睡。”婴宁竟然说出这样的话，表面看，她憨极了，简直是个傻大姐，实际上她假装不懂王子服的爱情表白，是为了让他把爱情表达得更热烈，更赤诚。她说折一巨捆负送之，就是让王子服进一步把爱捻花之人的话说出来，婴宁还把“大哥欲我共寝”这句话，当着王子服的面说给母亲听，吓得王子服魂飞天外。其实，她说“大哥欲我共寝”的话时，丫鬟出去了，而她母亲是个聋子！听到这个话而且着急得不得了的，只不过是王子服。婴宁是在跟王子服进行妙趣横生的爱情逗乐，让王子服把爱情表白得更炽热一点。古代小说爱情描写从没像婴宁这样的别致的样式，古代小说人物画廊从未有过婴宁这样的脱俗少女。婴宁是古代文学女性形象笑得最烂漫，最恣肆的一个，最优美的一个。婴宁天真烂漫，是真性情的化身，在三从四德肆威的社会，能允许婴宁这类人存在吗？不可能，小说结尾，因为婴宁惩罚了轻薄的西邻子，县官都放过了这似乎过分的行为，她的婆母却狠狠教训了她，说她一个劲地笑，大失体统，差点儿要让王家的媳妇到公堂上丢脸。于是，婴宁表示：我再也不笑啦，“矢不复笑”。笑姑娘从此永不再笑！即便特地逗她笑，她也决不再笑。一个如此纯洁的少女来到如此肮脏的社会，哭还来不及，哪儿笑得出？婴宁是蒲松龄最喜欢的人物，称为“我婴宁”，“笑矣乎我婴宁”，婴宁是聊斋神鬼狐妖艺术形象的杰出代表。
蒲松龄神鬼狐妖画苍生，驰想天外的志怪，是沧海桑田的人生，人神交往，人鬼交替，人妖转换，花妖狐魅异化为芸芸众生，构成聊斋最和谐的美。《聊斋志异》成为集志怪、神话、寓言于一体的小说宝典。
刺贪刺虐话聊斋
马瑞芳
内容简介：
大家好，《聊斋志异》近五百篇，能不能用两句话概括最重要的内容？能。郭沫若先生给蒲松龄故居写过一副著名对联：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。《聊斋志异》写的鬼妖远远高于其他作家，因为聊斋鬼狐有深刻的现实内容和深邃的思想意蕴。所谓“刺贪刺虐”，是揭露封建社会黑暗，讽刺鞭挞贪官污吏贪赃枉法等一切虐害人民的罪行，“入骨三分”是说反映现实的深度，而“写鬼写妖”是他的手段。
我们先看一个故事：《促织》。《促织》描写封建社会中人民水深火热的生活，写从皇帝到官吏欺压百姓，导致良民倾家荡产的事实。斗蛐蛐本是孩子的游戏，因为玩物丧志的皇帝喜欢斗蛐蛐、谄上欺下的县令、狡猾诡诈的乡吏，马上把收刮蛐蛐变成对人民盘剥的手段，把蛐蛐变成重要的赋税摊派到老百姓头上，按期催交，完不成打板子。老实忠厚的读书人成名，不得不放下书本，拿起竹筒铜丝笼，像顽童一样到处捉蛐蛐。不仅家产荡尽，还被打得脓血淋漓，想寻死。为了皇帝玩蛐蛐的爱好，可以让老百姓倾家荡产甚至家破人亡，满足了皇帝玩蛐蛐的爱好，就会鸡犬升天。这就是《促织》的思想意蕴，这篇名作把批判锋芒直接指向了封建社会至高无上的皇帝。
蒲松龄长期乡居，深受黑暗社会重压，了解黎民苦难，熟悉科举制种种弊端，他虚拟出鬼魂世界和梦幻世界，写鬼写妖，他的“刺贪刺虐”才能入骨三分。这些幻想形式的采用使得《聊斋志异》闪现出夺目的思想光辉和很高的艺术境界。
（全文）
大家好，《聊斋志异》近五百篇，能不能用两句话概括最重要的内容？能。郭沫若先生给蒲松龄故居写过一副著名对联：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。《聊斋志异》写的鬼妖远远高于其他作家，因为聊斋鬼狐有深刻的现实内容和深邃的思想意蕴。所谓“刺贪刺虐”，是揭露封建社会黑暗，讽刺鞭挞贪官污吏贪赃枉法等一切虐害人民的罪行，“入骨三分”是说反映现实的深度，而“写鬼写妖”是他的手段。
一、我们拿几个著名聊斋故事看看《聊斋志异》怎样描写黑暗吏治？刺贪刺虐怎样入骨三分？
1、“官虎吏狼”是《聊斋志异》脍炙人口的名句。这话出自《梦狼》。白甲在外边做官，他的父亲白翁（白老头）挂念他，有个“素走无常”的丁某，也就是能在阳间阴间来回走的人，带了白翁到白甲官衙，白翁先看到官衙门口有一头巨大的狼看门，吓得不敢进，丁某硬把他拉进去，白翁又看到官衙里堂上、堂下、坐着、卧着、都是狼，这些狼不知吃了多少人，官衙的白骨已经堆成山。白甲看到父亲来了，很高兴，下令备饭，马上，有一头巨狼叼了一个人来。白翁吓得浑身发抖，问：这是做什么呀？白甲平淡地回答：“聊充庖厨”，就是“用来当饭吃。”白翁很害怕，辞别了儿子就走，一群狼却挡住他不让走。白翁正在进退两难，突然，群狼吓得嗷嗷叫着藏起来，有的趴到床底下，有的藏到茶几底下，马上来了两个怒目圆睁的金甲猛士，金甲猛士捉住白甲，白甲扑地化成了巨齿獠牙的猛虎。一个金甲猛士要砍掉白甲的脑袋，另一个说，不着急，这是明年的事，先把他的牙敲了。白翁醒了，对这个怪梦很害怕，写了封信，劝导白甲要廉政爱民，派小儿子到白甲那儿看看。小儿子到了白甲的官衙，发现哥哥的门牙全掉了，问：怎么回事？白甲说骑马摔的。再问，什么时间摔的？恰好是白翁做梦的那天。小儿子把父亲的信拿出来给白甲看，苦口婆心地劝告他。白甲不听。弟弟在官衙住了几天，发现不分昼夜，行贿送礼说情的人络绎不绝。整个官衙的人都在千方百计、无孔不入地搜刮民脂民膏。弟弟流着眼泪劝告哥哥不要这样，要爱护老百姓，白甲不以为然地说：“你是个乡下人，不知道做官有做官的妙诀，一个人能不能提拔，不决定于老百姓，而决定于上司。上司喜欢，你就是好官；你爱老百姓，有什么办法让上司喜欢？”没过多久，白甲升了大官，可是在他赴任的路上，一群饱受白甲迫害的老百姓把他杀了，还杀掉了白甲身边助纣为虐的衙役。过了一会，有人把白甲救起，说这个人是白老头的儿子，老头还不坏，不应该让他看到这惨状，把这人的脑袋给接上。另一个说，这家伙坏透了，把脑袋反着安上。白甲复活后，脑袋朝后，眼睛能看到自己的背，大家都不把他当人看待。让人自顾其后，是个意味深长的细节。《梦狼》是带象征意味的小说，县令化成吃人猛虎，衙役是一群恶狼，官衙以人为食，吃得白骨如山，比喻官场对百姓敲骨吸髓，蒲松龄似乎还担心读者对他的良苦用心不理解，在篇末“异史氏曰”，又把这个怪梦的真实内涵交代得明明白白：“窃叹天下之官虎而吏狼者，比比也。即官不为虎，而吏且将为狼，况有猛于虎者耶！”天下的官员是吃人猛虎，小吏是害人群狼，已经是十分普遍的现象，比比也，就是到处都是。即使官员本人不是猛虎，他手下的人也都要做吃人的恶狼，何况还有比猛虎还厉害的。“官虎吏狼”成为揭露封建社会黑暗现实的经典性概括。
父母官变成了“官虎吏狼”，老百姓跟他们打交道，会出现什么情景？我们看一个小百姓在一级一级衙门打官司的故事。
2、《席方平》，席方平的父亲是老实人，他跟豪绅羊某有矛盾，羊某死后，向阴司行贿，用酷刑折磨席方平的父亲，害得他浑身赤肿而死。席方平深知父亲为人老实，会在阴世受害，就到阴司帮父亲对付羊某，他到阴司后发现，监狱小吏受贿，日夜拷打父亲，打得两腿鲜血淋淋；席方平大骂狱吏：我父亲如果有罪，自然有王法管他，哪能随便让你们这些死鬼拷打？他写了状子向城隍告状，城隍受贿，置之不理；席方平跑了一百里路，到郡司告状，郡司又受贿，对席方平用刑；席方平再告到阎王那儿，阎王升堂，不问三七二十一，先打席方平二十大板，席方平厉声问：“小人何罪？”为什么？我是原告。阎王装聋作哑，席方平直言不讳：我活该挨打，谁让我没钱呢？（原文：“受笞允当，谁教我无钱耶”）阎王恼羞成怒，命令把席方平架上火床，烤得皮肉焦黑，然后再问席方平：“敢再讼乎？”席方平的回答铁骨铮铮，掷地有声：“大冤未伸，寸心不死，若言不讼，是欺王也，必讼！”这么大的冤情得不到昭雪，不会死心，如果说不告是欺骗你，一告到底！气急败坏的阎王下令把席方平锯成两半儿！两个小鬼把席方平夹到夹板上，锯声隆隆锯开了脑袋，席方平觉得脑袋裂成两半儿，但他忍住痛，一声不吭，一个小鬼感叹：“壮哉此汉！”大锯锯到胸前，另一个小鬼说：此人大孝无辜，咱们锯偏一点儿，给他保留一颗完整的心。席方平被锯成两半后，阎王让小鬼把席方平的两半身子推到一起再来审，席方平觉得那条锯缝其痛无比，走了半步就跌倒了，这时，一个小鬼从腰里拿出条丝带给他说：“赠此以报汝孝”，俗话说，阎王好见，小鬼难缠，席方平竟然感动得小鬼把丝带送他疗伤。席方平丝带系身上，病痛消失，身体特别健康。阎王用尽酷刑对付席方平，席方平始终不屈服，阎王又软化他，利诱他，答应让他重新托生为人，在生死簿上注明，你下一辈子有千金之产，百岁之寿。席方平变成了呱呱而啼的婴儿，愤不吃乳，又返回阴间，继续告状，终于告到二郎神跟前，二郎神判决冤狱，把阴司的贪官一网打尽。还写了个很长的判词，就像法院判决书，痛骂各级官吏飞扬跋扈，贪赃枉法，人面兽心，不嫌鬼瘦。臭骂金钱导致吏治腐败，“金光盖地，因使阎摩殿上，尽是阴霾；铜臭熏天，遂教枉死城中，全无日月”。金光盖地和铜臭薰天是一个意思，就是金钱决定一切，金钱操纵封建社会大大小小的官吏。阎摩殿实际是金銮殿，枉死城实际是天子脚下的皇城。“金光盖地，因使阎摩殿上，尽是阴霾；铜臭熏天，遂教枉死城中，全无日月”是对金钱导致封建官场腐败的本质性概括。
席方平在阴司的遭遇，实际上是人间官吏鱼肉人民的真实写照，这个说法，不是我也不是其他古典文学研究者的发明创造，是六十二年前毛泽东主席说的。延安文艺座谈会前夕，毛主席约文艺界人士谈话时说，《聊斋志异》可以作清朝史料看，其中《席方平》就可以作清代史料看，《席方平》含义很深，实际是对封建社会人间酷吏官官相护、残害人民的控诉书。毛主席又说：小鬼同情席方平故意锯偏，这个细节写得好，他还说：《席方平》应该选进中学课本。
遗憾的是，《席方平》没选进中学课本，半个世纪中，选进中学课本是聊斋另一个著名刺贪刺虐故事――《促织》。
3、《促织》。描写封建社会中人民水深火热的生活，写从皇帝到官吏欺压百姓，导致良民倾家荡产的事实。斗蛐蛐本是孩子的游戏，因为玩物丧志的皇帝喜欢斗蛐蛐、谄上欺下的县令、狡猾诡诈的乡吏，马上把收刮蛐蛐变成对人民盘剥的手段，把蛐蛐变成重要的赋税摊派到老百姓头上，按期催交，完不成打板子。老实忠厚的读书人成名，不得不放下书本，拿起竹筒铜丝笼，像顽童一样到处捉蛐蛐。不仅家产荡尽，还被打得脓血淋漓，想寻死。为了一只小蛐蛐，一个读书人陷入九死一生的困境。当成名陷入绝望时，他的妻子得到巫者指点，有了求虫线索。成名拄着拐棍按图求虫。一个成年人，为了完成向皇帝进贡的任务，挖空心思、煞有介事地捉小蛐蛐，滑稽可笑，而滑稽可笑的背后又可悲。成名绝处逢生，捉到一个好蛐蛐，全家庆贺，没想到儿子好奇地揭开看，蛐蛐跑了，再捉回来，断一条腿，死了。成名的妻子情急之下训斥儿子，说，你弄死了蛐蛐，你的死期就到了。儿子害怕，投井自杀。为了一只小蛐蛐，一个孩子丢了命！成名夫妇因为独生子自杀，觉得生活没了指望，但是看到空空的蛐蛐笼，又想到官吏的威逼杖责，“不复以儿为念”。做父母的为一个至小至微的蛐蛐竟没心思顾及亲生儿子死活，多么残酷的现实？接下来，成名意外地获得一只神奇的小蛐蛐，能够斗败大公鸡，把它送到宫里，普天下进贡的一切奇异品种蛐蛐都比试过了，没有能够战胜它的。每当听到琴瑟之声，小蛐蛐就合着节拍跳舞。皇帝高兴，赐给巡抚名马和锦缎。巡抚不忘自己受宠，缘于华阴县的小蛐蛐。在朝廷对官吏的考查中，华阴县令以最好的评语“卓异”报送朝廷。县令高兴了，免除了成名的徭役，嘱咐主考官，让成名取得秀才资格。没几年，成名有了良田，有了楼阁，牛羊成群，一出门，车马衣服的豪华超过世族之家。
为了皇帝玩蛐蛐的爱好，可以让老百姓倾家荡产甚至家破人亡，满足了皇帝玩蛐蛐的爱好，就会鸡犬升天。这就是《促织》的思想意蕴，这篇名作把批判锋芒直接指向了封建社会至高无上的皇帝。
二，刺贪刺虐又一重要表现是巧写民族灾难。
清初突出的社会矛盾是民族矛盾，在“康熙盛世”，从皇帝到满族大臣，都极力回避这些事，和蒲松龄同时的“南洪北孔”洪升孔尚任，分别是《长生殿》和《桃花扇》作者，两个剧轰动一时，它们以儿女之情写兴亡之感，最后作者都栽到兴亡之感上。洪升是国子监生，康熙二十八年，因为佟皇后国丧期间演《长生殿》，洪升被捕，革掉国子监生，听戏的官员赵执信等都罢官，“可怜一曲长生殿，断送功名到白头。”孔尚任是孔夫子六十四世嫡孙，康熙皇帝到曲阜祭孔，孔尚任曾御前讲《大学》并做皇帝向导，康熙下令破格录用孔尚任做国子监博士。后来《桃花扇》洛阳纸贵。引起了康熙皇帝注意，调阅剧本，不久，孔尚任被罢官。学术界大多都认为《桃花扇》歌颂史可法等大明将领，讽刺降清将领，犯忌了。
在这样的情况下，作家还能不能写民族灾难？蒲松龄居然写了。当历史学家“太史公”不能秉笔直抒时，小说家“异史氏”用“鬼”抒写历史；当戏剧家不能在现实舞台上演出时代兴亡时，聊斋鬼魂成为时代风云的优孟衣冠；用人鬼恋巧妙抒写改朝换代之际人民的深重灾难，《公孙九娘》是代表。
公孙九娘出现时是个美丽而富于青春气息的大家闺秀。莱阳生第一眼看到她，“笑弯秋月，羞晕朝霞”，一双因为有礼貌的微笑，变得秋水盈盈的明亮眼睛和因为羞涩变得朝霞一样娇艳的面颊。公孙九娘谈吐高雅，才貌无双，莱阳生一见钟情，两人结为夫妻。但是爱情没有给公孙九娘带来欢乐，她在新婚之夜就向莱阳生叙述自己是怎么样成了冤鬼，在朝廷镇压于七之乱中，公孙九娘和母亲被抓起来要押解京城，走到济南，母亲被折磨死了，九娘自杀。公孙九娘用诗描述不堪回首的经历，“十年露冷枫林月，此夜初逢画阁春”“忽启镂金箱里看，血腥犹染旧罗裙。”九娘做了十年冤鬼，虽然享受到爱情幸福，但总忘不了自己的冤情，新婚之夜都忍不住打开箱子看当年血染的罗裙。公孙九娘恳求丈夫把自己的尸骨移葬家乡，还说：人鬼有别，主动跟丈夫分手。跟很多聊斋爱情故事不同，公孙九娘不仅没有起死复生，连她送给莱阳生的爱情信物罗袜，都着风寸断，腐如灰烬。为什么总是喜欢给有人鬼之别的青年男女做“撮合山”的蒲松龄，让伍秋月、聂小倩等女鬼一个一个重返人间的蒲松龄，偏偏到公孙九娘强调人鬼有别？最重要的是，覆巢之下，焉有完卵？在民族大灾难中，个人怎么可能枯木再生？公孙九娘的悲剧命运不可逆转，正如改朝换代中千万受害者冤沉海底。所以我们看到，《公孙九娘》这个小说开头跟许多爱情故事不一样。那些故事开头总是说：某某，某地方的人，性情如何，《公孙九娘》开头就写阴森恐怖、惨不忍睹的大屠杀：“于七之案，连坐被株者，栖霞、莱阳两县最多，一日俘数百人，尽戮于演武场中。碧血满地，白骨撑天。”在于七之案中，许多人没有参加起义的良民被连坐被杀，一天俘虏几百人，不问青红皂白，全杀了，血流成河，白骨撑天。小说接着写：“上官慈悲，捐给棺木，济城工肆，为之一空”。多么慈悲呀，杀了人给棺木，杀人之多，全济南的棺材都脱销了！公孙九娘，一个花朵一样美丽的生命，正是千万冤鬼中的一员。蒲松龄描绘公孙九娘的青春美，这可爱的“红颜”偏偏是万千枯骨的组成部分。所以在《公孙九娘》里，聊斋故事屡见不鲜的爱情起死回生的力量荡然无存。男女主角在“碧血满地，白骨撑天”背景下相遇，在“坟兆万接，迷目榛荒，鬼火狐鸣，骇人心目”的场景下分手。《公孙九娘》表面上是爱情故事，实际上是刺贪刺虐名篇。
三，刺贪刺虐第三个重要表现是写科举制度对读书人的戗害。
科举取士是封建社会选拔官吏的制度，蒲松龄被公认是第一个全方位描写科举制度的作家，他用奇诡的鬼魂故事说明：科举这个决定读书人命运的重要制度，成了枯木朽株。以《司文郎》为例看一下。
“司文郎”本是唐代官名，司文局佐郎，后来传说为梓橦府主管文运的神。梓橦帝君是道教信奉的、主宰功名利禄之神。从宋代开始，成为玉皇大帝任命的主掌文教之神，掌管文昌府和人间禄籍。梓橦府司文郎决定人间书生的功名。以“司文郎”为主角和篇名，顾名思义，写文运主管，但小说前半部分写了三个书生，宋生、王平子、余杭生的交往。余杭生骄纵无理，以“老子天下第一”自居。宋生跟他比试写文章，余杭生陈词滥调。受到宋生尖刻嘲笑。余杭生把参加科举考试的文章拿出炫耀，被宋生贬得一文不值。宋生帮王平子做考试准备，精心琢磨写好文章。王平子和余杭生参加了考试，俩人水平如何？小说出来个瞎和尚，能把文章烧成灰，用鼻嗅判文章高低，瞎和尚说王平子文章“初法大家”，走的是正路，学古文大家，他“受之以脾”；对余杭生文章，瞎和尚“咳逆数声曰：‘勿再投矣，格格而不能下，强受之以鬲，再焚，则作恶矣。’”考试结果，写出令人作呕文章的余杭生高中榜首，写出好文章的王平子名落孙山。余杭生盛气凌人找瞎和尚，瞎和尚说：你拿所有考官文章我嗅一下，肯定能嗅出跟你臭味相投的“伯乐”！烧考官的文章，烧了几篇，瞎和尚都说不是余杭生的老师，到第六篇，瞎和尚向壁大呕，下气如雷，众皆粲然。僧拭目向生（余杭生）曰：‘此真汝师也，初不知而骤嗅之，刺于鼻，棘于腹，膀胱所不能容，直自下部出矣！’”有其师才有其徒，有瞎眼试官开绿灯，狗屁不通者就能文场得意。鼻嗅文章是《司文郎》最有趣的情节。蒲松龄异想天开，以脏腑接受食物、吸收精华、排出渣滓的先后过程，形容文章好坏。次序是：心为上，脾次之，横鬲再次之，然后是：腹、膀胱、肛门。古文大家的文章，瞎和尚以心受之；王平子的文章，以脾受之；余杭生的文章勉强以鬲受之；余杭生恩师的文章，膀胱只能变成臭屁“从下部出矣”。瞎和尚感叹：“仆虽盲于目，不盲于鼻，帘中人并鼻盲矣。”“帘中人”指乡试阅卷官。王平子再次落第，这时宋生才对王平子说：他是个飘泊游魂，生前不得，死后想借“他山”之攻也就是借帮朋友取得功名，证明自己的能力。没想到朋友同样倒霉。文场为什么暗无天日？关键在于文运掌握者根本不懂行：“梓橦府现缺一司文郎，暂令聋僮署篆，文运所以颠倒。”掌握文场的是聋子，多奇妙的构想！生前死后饱受文运之苦的宋生，决心报考“司文郎”，终于在阴世考试中脱颖而出，在孔子帮助下成了司文郎，文运昌盛，有才能的读书人金榜题名，朽烂低劣的文章再也没有市场！
《司文郎》有三点重要创造：其一，死魂灵为功名游魂，前辈作家写女子为爱情游魂，蒲松龄写男子为求功名而游魂，对科举制度下知识分子可悲、可怜、可叹的精神状态写得惊心动魄；其二，用鼻嗅文章的鬼魂读书模式，妙趣横生地讽刺科举考试臭不可闻的文体；其三，阅卷考官眼睛鼻子都瞎了，而文场的主管是个聋子，书生，考试文体，考官，三者结合，把科举之“病”写得深入骨髓。
像司文郎的前身宋生这样为功名游魂的死魂灵，在聊斋故事里不是个别现象。蒲松龄的《三生》，写一个名士考试落榜气死了，到阴间告考官“黜佳士而进凡庸”，也就是专门录取没才能的考生，让有才气的考生名落孙山，主考官推诿责任：说虽然有好文章，下边考官不推荐，我根本看不到。阎王下令鞭打失职的主考官，告状的名士不满意，阎王殿两边的冤鬼“万声鸣和”，上万名同样的冤鬼要求对目不识文的考官“白刃劙胸”。这个告状的名士叫“兴于唐”，这个非常少见的名字寓意深刻，科举制度正是兴盛于唐朝，“兴于唐”的命名恰好负荷了读书人从唐代开始沦落的血泪史。这么多有才能者考不中，就是因为主管部门营私舞弊。蒲松龄还虚构出一个考弊司，挂着斗大的“孝悌（TI）忠信”和“礼义廉耻”，考弊司，顾名思义，应该是监督考试的主管部门，这个主管天下读书人的考弊司却挂羊头卖狗肉，司主面目狞恶像山精，不管哪个人见他，首先得从身上割下一块肉来----实际上就是索贿，真是“惨惨如此，成何世界”
蒲松龄长期乡居，深受黑暗社会重压，了解黎民苦难，熟悉科举制种种弊端，他虚拟出鬼魂世界和梦幻世界，写鬼写妖，他的“刺贪刺虐”才能入骨三分。这些幻想形式的采用使得《聊斋志异》闪现出夺目的思想光辉和很高的艺术境界。
人鬼情未了
马瑞芳
内容简介：
我们今天讲一个有趣的题目《人鬼情未了》。美国曾经拍过一部好莱坞大片《人鬼情未了》。森死了，但是他不舍得离开人世，为什么呢？他挂念他的心心相恋的情人摩莉。这个片子非常感人，那个主题歌也是缠绵悱恻，绕梁三日。但是在美国建国前的一千多年，我们中国作家早就会写人鬼情未了，而蒲松龄是最善于写人鬼之恋。爱情是什么？爱情很多专家这样分析说，这是一种人类感情当中最深刻的、最沉重的冲动。文学史家们说，爱情是文学史上永恒的主题，随着时代往前发展，这个爱情的描写，它也在不断地发展。一曲《西厢记》轰动文坛，而杜丽娘还魂又几令西厢减价，爱情描写它会随着文明程度的发展，而往前发展。而蒲松龄他就用《聊斋志异》在他的作品当中营造了一个爱情的百花园。
所以《聊斋志异》写的爱情，它的内容非常丰富，而《聊斋志异》写爱情，它和一般在它之前的话本小说很不一样，话本小说经常写一个故事，写一段悲欢离合，而《聊斋志异》它要写出小说人物的那种心灵美，它要写出小说氛围的诗意美，我们看《聊斋志异》经常发现，《聊斋志异》的小说它简直美得就像一幕一幕的诗剧，像一幅一幅的水彩画。所以写小说容易，能把小说写出诗意的美，这不是每个作家都能够做到的。
所以我们讲蒲松龄他写了人鬼之恋，他写了知己之恋，他写了这种一见钟情的之恋，而且他写得很美，写得很有思想的教益，所以我们如果把这个《聊斋志异》看完了以后，我们把这个书放在这儿，我们就琢磨一下，《聊斋志异》的爱情到底是什么意思？《聊斋志异》的爱情就是写男女之间心灵的结合，写的为了爱情魂魄相从，为了爱情生的可以死，死的可以生；为了爱情贫富不成其为障碍，特别是像我们刚开始说的人鬼恋；为了爱情还可以只有精神恋爱，就像雪地上永不凋谢的那种纯洁的花朵。所以我们说有了爱情，神仙和鬼魂都可以跑到人间来，而人间有了爱情，它就成了神仙了。
（全文）
我们今天讲一个有趣的题目《人鬼情未了》。大家一听，就说好莱坞大片。是的，是好莱坞大片。森死了，但是他不舍得离开人世，为什么呢？他挂念他的心心相恋的情人摩莉。这个片子非常感人，那个主题歌也是缠绵悱恻，绕梁三日。但是在美国建国前的一千多年，我们中国作家早就会写人鬼情未了，而蒲松龄是最善于写人鬼之恋。
爱情是什么？爱情很多专家这样分析说，这是一种人类感情当中最深刻的、最沉重的冲动。文学史家们说，爱情是文学史上永恒的主题，随着时代往前发展，这个爱情的描写，它也在不断地发展。一曲《西厢记》轰动文坛，而杜丽娘还魂又几令西厢减价，爱情描写它会随着文明程度的发展，而往前发展。而蒲松龄他就用《聊斋志异》，他在他的作品当中营造了一个爱情的百花园，这真是一个百花齐放香满园的地方，我现在就用几个具体的例子看看蒲松龄他是怎么样巧夺天工地写爱情。我们就先看一个聊斋版的人鬼情未了《宦娘》。
《宦娘》的男主角叫温如春，温如春是喜欢弹琴的，他遇到一个道士，向这个道士学习了“尘世无对”的琴艺，有一天他在回家的路上，天晚了，他就到村里一个小房子去借宿，他一进门，就碰到了一个姑娘，什么样的姑娘呢？貌若天仙。但是这个姑娘一看到他，扭头就进去了，一会儿出来一个老太太，这个温如春就跟老太太说，我能不能在你这儿借宿，老太太说，可以，温如春马上就说刚才那个女孩是谁？这老太太说，这是我侄女，名叫宦娘，温如春说，我没有结婚，我娶她当我媳妇吧，这老太太说：绝对不可以。那为什么呢？老太太说：这很难说。温如春就很沮丧，他就想休息了，但是一看老太太给的草褥子湿漉漉的根本就没法睡，他就把自己的琴拿出来，在那儿弹了很长时间的琴。到半夜，天晴了，他就走了。
因为他弹琴弹得非常好，非常有名，有一个姓葛的叫做葛公，就请他到家里去弹琴，温如春在弹琴的时候就发现这家有一个女儿，这个女儿名字叫良工，这个良工也非常喜欢弹琴，温如春又喜欢上这个女孩了，然后就去向葛公求婚。但是葛公虽然知道他的琴弹得好，却知道他是个穷书生，谢绝了，温如春这个梅开二度的爱情眼看就要成了泡影，虽然是良工还惦记着他，还想听他弹琴，但是温如春因为求婚受到拒绝，他再也不登门了，两个人根本就没有接触的机会，奇怪的就是围绕着这两个虽然是互相钟情，但是没有任何接触机会，更不可能发展感情的男女之间发生了三件非常奇怪的事，而这三件非常奇怪的事，就促成了他们两个人的婚姻。
第一件事，就是葛公从自己女儿的闺房中发现了一首词，这首词叫做《惜余春词》，上面就是写一个年轻的少女，如何地想念自己的恋人，“日日为情颠倒，”“望穿秋水。”这个葛公一看就生气了，你是一个有地位的小姐，你不应该怀春，你不应该写这样的淫词。但是他不知道，这个词并不是他女儿写的，这个词是他的女儿捡到的，他女儿捡到以后，看着这个词写得好，拿出笔来自己抄了一遍，所以在她父亲看来，女儿的字，当然是她写的，所以他父亲就说不行，我得赶快把她嫁掉。
一听说他要嫁女儿，很多有钱有势的公子就来求婚了。来了一位刘公子，刘公子官宦人家的子弟，非常有钱，来的时候车、马、服饰非常讲究，而且人长得很俊美，这个葛公一看很满意了，门当户对，又一表人才，就决定要把女儿嫁给刘公子。但是刘公子一离开，在他的座位上发现了一只女人的睡鞋，葛公就恼了，如此放荡的一个公子，我不能让我女儿跟他，这个公子通过媒人来解释，没那么回事儿，但是葛公不相信，这个事就放下了。
第三件事又发生了，温如春家里面养的菊花突然变成绿菊花了，而这个绿菊花是葛家的祖传，是由他的女儿亲自培植。既然是葛家的祖传，它怎么能够到了温如春的家里？大家沸沸扬扬说有绿菊花可以看了，葛公也去侦察一下，到那儿一看，和自己家的绿菊一模一样。而且更让他生气的是，他到了温如春的书房，在温如春的桌子上发现了他女儿写的那首所谓淫词，我女儿的淫词怎么上他这儿来了，而温如春过去，一把就抢走了，一副做贼心虚的样子，葛公就判断，我女儿跟温如春有私情，所以她写怀春诗，所以她把我们家的绿菊品种告诉了温如春，他就最后决定把她嫁给他算了。所以这对青年男女，他并没有像其他聊斋爱情男女主角，他主动去争取，他两个谁都没争取，但是冥冥当中就有人帮助他们在促成这个事儿。
他们结婚了，结婚以后就经常发现，不知道是什么鬼还是狐在向温如春学习，温如春把琴放在那儿，他弹一曲，就有一个没有任何影像，但这个琴在这儿动，显然是在学习，而且越弹越好，而葛良工她家里面有一面古镜，这个古镜不管是鬼，不管是狐，不管是妖，只要一照就现出原形。当琴声又响起来而没有人的时候，葛良工，温如春拿着这古镜一照，出来人了，谁呢？温如春当年钟情的赵宦娘，宦娘就跟他们解释，我是一个太守的女儿，我已经死了一百年了，我在生前就非常爱好弹琴，当温如春到我们家借宿，他弹琴的时候，我非常欣赏他弹的琴，而且温如春对我有感情，我受到感动，但是我们人鬼有别，我不能报答他对我的痴情，我怎么办，我来促成他所爱的女孩的爱情，用她的话说叫做“调他人之琴瑟，代薄命之裳衣，”就是我安排我的心上人和他爱的人结婚，我虽然爱他，但是他得到幸福，我就满意了。
大家看看，这是多么深沉的爱情，西方的理论家在谈到爱情描写的时候，有两句名言，他说：“小说家总是喜欢把两个相爱的人拉到一张床上结束。蒲松龄笔下经常有人鬼恋爱，但是这个鬼他就不出来和他所爱的人终成眷属，她去促成他和别人的爱情，所以这是一种非常高尚的爱，而且是绝对不牵扯到男女私情，或者时髦的叫做性爱，这样的描写在中国古代的作家当中，从来没有人写过，就是说男女之间除了性爱之外，能不能有一种精神的契合，蒲松龄回答，可以，而这种精神的契合，这种恋爱它纯洁得像雪地上永不凋谢的花朵，这用西方的文艺理论观点来说，这就叫柏拉图式的爱，而这种爱是因为音乐生情。所以我们说，我们中国版的《人鬼情未了》它是人鬼恋，它是精神恋，它又是因为音乐而生情，它是知音之恋。我们看完了知音之恋我们再看看蒲松龄是怎么写知己之恋。”
有一个故事叫《连城》，《连城》里面有一个孝廉，就是蒲松龄一直没有考上的那个举人了，姓史，史孝廉，他们家很有钱，他养了一个女儿叫连城，这个连城，既会写文章，会写诗，还特别善于绣，就是绣花。史孝廉为了给自己的女儿挑女婿，就拿了她女儿绣的“倦绣图”来征求年轻的书生们都来题诗。这个时候有一个乔生就题了两首诗，他这两首诗写得非常优美，他有两句是这样写的：“刺到鸳鸯魂欲断，暗停针线蹙双蛾。”就是连城小姐在刺绣的时候，她刺得非常好，但是她刺到一对鸳鸯的时候，她感伤了，她要断魂了，她的眉头皱起来了，针线停下来了，为什么呢？因为鸳鸯是成双作对的，而连城这么一个才貌双全的少女她是独守闺中的，所以这是一种女子的怀春之情，而连城的倦绣图乔生看懂了，他的诗体会出来了，引起了共鸣，这个诗一交上，连城非常喜欢，就跟她父亲说这个写得好，那当然意思就是我要挑这个女婿，但是她的父亲说：不行，为什么？穷。原来这位史孝廉他所谓的以诗征婿，实际上他是要钓金龟婿，他要找有钱人当女婿。但是连城逢人就说乔生怎么有才，诗写得怎么好，然后假借他父亲的意思让家里的老妈子，给乔生送了钱去，乔生大为感动，连城真是我的知己。这个时候连城没有见过乔生，乔生也没有见过连城，但是通过诗歌，他们的感情已经融合起来了。
但是父母之命，却听了金钱的安排。连城的父亲把连城许配给了盐商的儿子，王化成。连城气病了，乱点鸳鸯谱嘛，病到什么程度呢？快死了。这个时候来了一个西域头陀，出了一个偏方，说我可以给你女儿治病，但是必须有一种特殊的药引子，要青年男子心头的一钱肉做药引子，你这个小姐病可以好，连城的父亲理所当然地通知自己的女婿切一块肉来给我女儿来治病，父母之命选的这个女婿自私的本性一下子暴露无遗，“这傻老头，想割我的心头肉，”拒绝了。连城的父亲很生气，为了救女儿的性命，宣布，谁谁割自己的心头肉给我女儿治病，挑谁做女婿。乔生自己来了，带了一把锋利的匕首切下肉来交给连城的父亲。连城好了，父亲也受到感动了，让他两个人结婚吧。但是这个女婿又跳出来了，你订婚是订给我的，我还得娶，父亲没办法了，史孝廉只好把乔生请来，桌子上白银一千两，很对不起，我不能兑现那个诺言了，但是我给你一千两银子感谢，乔生拂袖而去，我不爱惜我的心头肉，我是为了救我的知己，我不是卖肉的。
这个时候连城就捎信告诉乔生，说我做了一个很奇怪的梦，梦到我是活不长了，我只能活三年，你不要和人争很快就要做鬼的人，乔生跟那个捎信的人说，看来连城并不是真了解，我们两个人是知己，既然是知己，不一定要结婚，只要她见到我，朝我笑笑就行了。过了几天，两个人见了一面，连城是嫣然一笑，乔生就很满意了，这是我的知己。
这是一段很有趣的描写，付出这么大的代价，你只要对我一笑就可以了。王化成来逼婚，连城果然死了，乔生去吊唁，一痛而绝，相从地下，两个人到了阴间乔生就打听连城托生到什么地方去了，我也要跟着去，我上辈子不能和她结婚，下辈子能结婚。乔生有一个朋友恰好在阴世间有点负责任，他被感动了，我放回你们去，就把这两个人给放回来了，放回来后女婿又来抢，然后又经过了一段反复地争夺，最后两个人终成眷属。所以我们说连城这真是一曲响彻云霄的知己之恋的颂歌。像这样的描写，在蒲松龄之前很少见，这对恋人是跨越了生死的界限，靠的是什么，靠的是情，蒲松龄写故事，他特别强调情。强调情痴，我们下面就看一个情痴的例子。
情痴的例子叫做《阿宝》，阿宝是一个少女的名字，但是表现为情痴的先是追求她的那位读书人叫孙子楚，阿宝也后来居上，也成了情痴，这两人的情痴很曲折。一开始阿宝是个富家少女，富到什么程度呢？家里像王侯一样，阿宝还非常地漂亮，非常地聪明，而这个孙子楚是个什么人呢？是个穷书生，而且他还有个毛病，就是我们老百姓俗话叫做六指，他多长了一个手指头，那在当时是认为很有缺陷的，他的脾气做“性痴”，就是脾气很认死理，撞了南墙不回头，一条道走到黑。当他爱上阿宝以后，他这个性痴就变成情痴了，因为他性痴，他傻乎乎的，他的朋友就经常捉弄他，朋友知道这位富家少女选女婿了，就告诉他，你找个人去说媒去，他竟然就不想想自己这个家庭，自己这个身份，你配得上这位小姐吗？他就派了媒人去了，理所当然碰了一鼻子灰，媒人出来了，碰到阿宝小姐，阿宝知道是来给自己做媒的，就对这个媒人说，他要是把他那第六个手指头去了，我就跟他。这叫什么呢？这叫“戏曰”，就是开玩笑地说，不当真事儿地说，实际上就是富家小姐拿穷秀才开涮。
媒人回去说了，像这种事儿谁都不会当真，但是孙子楚拿了一把斧子，咔嚓，一下子就把自己的第六个手指头砍了，血流如注，几乎丧命，然后他跑去告诉媒人，她不是要砍吗？砍了。媒人回去告诉阿宝，阿宝又开了个玩笑，说他再把他那个“痴”去掉，我就跟他。媒人回来一讲，孙子楚想，阿宝也未必就是长得很漂亮，她为什么这么自高其位置，所以就有点灰心丧气了。
他的朋友又捉弄他，说你干嘛不亲眼去看看阿宝呢？怎么看，清明踏春，那个时候女孩子可以出去，朋友就叫孙子楚，你也看看去，说不定碰上阿宝。他们走到郊外，看到有一个少女在树下休息，而周围围了一大群人，这时候孙子楚的朋友就跟他说，这个被围起来的女孩肯定是阿宝，孙子楚过去一看，果然就是她，孙子楚这会儿看见阿宝了，阿宝长得什么样呢？“娟丽无双，”就是漂亮得没治了。大家围着看，那些人都看得这么一个绝色的女孩，小伙子在那儿“品头题足，纷纷若狂，”只有一个人不吭气，孙子楚不吭气，阿宝走了，大家散了，孙子楚还呆呆地站在那儿，他的朋友就问了，你的魂跟阿宝跑了，不吭气，朋友把他拖回家，果然他的魂跟着阿宝跑了。他们家里面的人就拿着他的衣服大张旗鼓到阿宝家招魂，把这个魂招回去了，回去一醒，又想阿宝了，想得病得昏昏沉沉，几乎就要死了。这个时候他家里恰好有一个鹦鹉死了，他就想，我如果能够变成小鸟飞到阿宝的身边，那多好呀。这样想的工夫，他的魂灵果然附在鹦鹉身上，飞到阿宝家了。阿宝突然看见飞来了一只小鹦鹉，上去就想捉下来，小鸟开头说话了，说：姐姐勿锁，我孙子楚也，原来是她的恋人变成小鸟飞回来了，恋人变成小鸟还是寸步不离地跟着阿宝。
所以在这两个人当中，孙子楚穷人，而且是死了老婆的，还有小孩，还长了六个手指头，而阿宝，富家小姐，貌美无双，还很会读书写文章，两个人绝对不成比例，但是真正的爱情，孙子楚这样的痴情就打动了阿宝，最后超越了父母之命，跨越了贫富之别，结为百年之好。
所以有的评论家就说了，蒲松龄写的这个阿宝，叫做“千古一对情痴”就是历史上从来没有这样痴情的。而孙子楚他的情痴表现的形式是什么呢？我们把它叫做“离魂”。所谓“离魂”就是灵魂离开了躯体，去追求他所爱的人，而这种“离魂”是中国古代小说家的一种传统的模式，在六朝小说当中，有一个文章叫《庞阿》就是写一个姓石的少女，她遇到一个叫庞阿的美少年，她的灵魂就跟着庞阿走了，从那以后作家们就很喜欢写“离魂”。但是“离魂”的都是女的，男的为什么就不“离魂。”因为男的他可以做官，他可以做商人，他可以做大文人，他可以在社会上打出一片天地，而女人她只能依靠男人，女人在爱情受到阻碍的时候，她可以私奔，她可以离魂，男人就没有这个必要了。女人是把爱情当做生活中的惟一，把她所爱的人当她爱的惟一。但是男人就不是这样了，我可以去出将入相，我可以到边关杀敌，爱情是次要的部分，但是孙子楚把爱看成自己生命当中最重要的，所以我们说男子“离魂”，男子为了爱情而“游魂”，把千百年颠倒的历史颠倒过来了，你能说蒲松龄的爱情没有超越前人吗？
所以我们刚才看了几个例子，蒲松龄写爱情人鬼恋出彩，知己恋出众，写这种“情痴”写的惟妙惟肖，出神入化。我们就要问了，那么蒲松龄如果其他作家经常写的那种形式，他也来写，他能比别人写得好吗？比如说一般的作家，中国古代最传统的就是写男女之间一见钟情，我们就看一看蒲松龄是怎么样在这种传统的一见钟情中出新文章。我们先看一个一见钟情的例子《王桂庵》。
一见钟情为什么是古代男女最常有的爱情模式，小说、戏剧最常用这种模式，因为中国古代讲究男女之大防，男女七岁不能同席，所以除了父母之命之外，你要自择佳偶，你就得偶然相遇，像《西厢记》里面张生走到佛殿上一下子看见莺莺立即魂都掉了，然后就去追求，这是一种常见的模式。但是蒲松龄却把这种一见钟情加上了很深刻的思想内容，赋予了一些教育的意义。《王桂庵》就是这样。王桂庵是一个世家公子，是大名府的世家公子。他有一次南游，他坐了一条船，在旁边这条船上有一个姑娘在那儿绣花，王桂庵一看，长得非常漂亮，而且不仅是漂亮，长得有味，王桂庵就吟一首诗，“洛阳女儿对门居，”这个姑娘一听见有人吟诗，抬头一看，低下头继续绣花，王桂庵一看，掏出来一锭黄金，一下子扔到姑娘跟前，这姑娘一看，一锭黄金，一个贫家少女，一个在很破烂的船上绣花的少女，看到这锭黄金，拿起来扔回去，毫不在意，王桂庵又掏出一股金钏又扔过去，这姑娘还是不动声色，也不给你扔回来，也不给你捡起来。这时候王桂庵很着急了，因为他看到这个女孩的父亲回来了，他回来发现了怎么办，他正在那儿着急，但是一看那个绣花女已经把那个金钏藏起来了，所以这个一见钟情的这位少女她是美丽的，但是她更是有品质的，有品味的。
所以蒲松龄写她不是说她美若天仙，而是说她风姿韵绝，有味，知道自珍，知道自重，绝对不见钱眼开。她看到王桂庵扔黄金，她给他扔回去，但是金钏她认为这是爱情的信物，所以她就给保护起来了。这王桂庵可就着了迷了，他就很后悔，我怎么不赶快跟她把这个婚姻给定下来，因为他刚死了老婆，对方的船已经开走了，撵也撵不上了，王桂庵就傻乎乎地，很痴迷地就雇了一条船，上上下下反复地找，都没有。
又过了一年，王桂庵到镇江，突然发现这个地方我怎么来过，他沿着这条他认为熟悉的小路，走进了这个农家小舍，果然看到了那个姑娘，王桂庵就赶快告诉这个姑娘，我怎么样对你有情，我怎么样找了你多长时间，我叫什么名字，我家里是个什么样的情况，做了一番如实的交代。这个姑娘非常谨慎，隔着窗子不出来跟他接触，就问你家里是什么样的家庭，你家里有什么人，问清楚你是个世家公子以后，姑娘就要说了，既然你是世家公子，大户人家，你怎么能找不到有才有貌的小姐结婚，你为什么要等我呢？王桂庵说：如果我不是等你，我早就结婚了，这个时候女孩就告诉他，我也一直在等你，你给我扔的金钏，我还保存着呢，我相信扔金钏的人肯定会来找我，而且我也为了这个金钏，为了丢金钏的这个人，我拒绝了好几次很好的婚姻。大家看看，这个一见钟情是多么叫人神动心移，一男一女只是匆匆地见了一面，古代文人叫做惊鸿一瞥，这是一种电光石火般的很短暂的交流，然后两个人就在那苦苦地等待，两个终于见面了，问清楚了，少女表示你可以向我父亲求婚，但是你如果想让我跟你私通，非礼成耦，绝对不可以。这个王桂庵一听说可以求婚，高兴的扭头就跑，女孩说：回来，王郎请回来，我叫芸娘，我父亲叫孟江篱。
这段特别有意思，大家可能看过一个好莱坞电影《魂断蓝桥》，《魂断蓝桥》里边那个军官柯洛宁和舞蹈演员玛拉两个人一见钟情，最后要去登记结婚了，已经要去登记了，柯洛宁又跑回来问玛拉，你姓什么呀。很多人分析这简直是太妙的一个细节了，但是三百年前我们蒲松龄老先生早就写过了，两个人一见钟情，等了两年最后要决定去求婚了才知道，女的叫芸娘，父亲叫孟江篱。
所以《聊斋志异》写的爱情，它的内容非常丰富，而《聊斋志异》写爱情，它和一般在它之前的话本小说很不一样，话本小说经常写一个故事，写一段悲欢离合，而《聊斋志异》它要写出小说人物的那种心灵美，它要写出小说氛围的诗意美，我们看《聊斋志异》经常发现，《聊斋志异》的小说它简直美得就像一幕一幕的诗剧，像一幅一幅的水彩画。所以写小说容易，能把小说写出诗意的美，这不是每个作家都能够做到的，所以我们讲蒲松龄他写了人鬼之恋，他写了知己之恋，他写了这种一见钟情之恋，而且他写得很美，写得很有思想的教益，所以我们如果把这个《聊斋志异》看完了以后，我们把这个书放在这儿，我们就琢磨琢磨，《聊斋志异》的爱情到底是什么意思，《聊斋志异》的爱情就是写男女之间心灵的结合，写的为了爱情魂魄相从，为了爱情生的可以死，死的可以生，为了爱情贫富不成其为障碍，特别是像我们刚开始说的人鬼恋，为了爱情还可以只有精神恋爱，就像雪地上永不凋谢的那种纯洁的花朵，所以我们说有了爱情，神仙和鬼魂都可以跑到人间来，而人间有了爱情，它就成了神仙了。
