四川音乐学院通俗音乐学院 潘重霖
引言
歌唱艺术的表现力是通过歌唱者的专业技术和对作品内容的理解与情感体验而运用音乐语言进行情感表现与表达，把歌曲的内涵及情感传达给听众，从而达到一种声情并茂的艺术表现。歌唱中的艺术体现，包括情感体现及专业技能的艺术表现。歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上，建立在对生活情感体验基础之上的，再通过声音和情感进行结合使用，体现出作品所要表达的思想内涵，从而呈现出歌唱艺术的表现力。而实际上我们在现实生活中遇到有一种唱法，不但吐字不清晰，而且基本上没有艺术表现力，没有感情表达的要素。那么歌唱艺术究竟要不要情感表现力呢？本文就以这个为主题进行论述。
一、歌唱艺术概述
（一）声乐概述
声乐综合了文学、心理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征，利用声音的表现力来实现艺术的表达与体现，是一门综合的文化艺术，从声乐的一些特性来看，声乐还是文化的产物。因为音乐本身从形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程，就是整个人类文化进化的历史，其中浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑等人类思想意识领域里的成就与精髓。也正是这个原因，很多学者都认为声乐发展史实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。因为音乐对于人类来说是最先听到、最先感受到、交流思想信息、情感的声音，以人声为主的音乐更容易打动人，更直接赋予情感上的感染力。声乐在17世纪、18世纪兴起以来，作为一门研究科学发声方法及延长技巧的学科一直受到人们的推崇与喜爱，并且这种科学的发声技巧被人们广泛地运用到教学与生活中。其实这些声乐演唱发于声、及于情，无论是演唱者还是听众，都自然地融入美妙的人声中去，正是这样声与情的结合，让声乐成为人们通过歌唱过程进行情感表达和表现的一种方式。我们日常生活中经常会听到这样的话语：说的没有唱的好听，这句话也变相地提出了歌唱艺术情感的表现力是很有魅力的。
歌唱艺术是声乐最主要的表达形式，歌唱艺术的表现力与声乐的声情并茂是息息相关的，只有在歌唱中正确处理声乐与情感的辩证关系才能做到歌唱中以情带声和声情并茂。因此，歌唱者除了具备高超的专业歌唱技巧、基本的音乐知识之外，还应具备深厚的文学功底，有深刻的生活情感体验，才能更好地理解音乐作品，才能更好地理解、表达作品中所蕴涵的思想感情，理解作者的创作意图，才能从具体思想内容出发，培养和激发出歌唱的表现欲，从而才能通过歌唱发掘声乐的表现艺术，从而让听众感受歌唱艺术的魅力。
（二）源于生活高于生活
我们经常会听到这样一句话：艺术源于生活，高于生活。那么歌唱作为艺术也同样在实践这个真理。歌唱艺术中的情感来源于现实生活和社会实践，在生活中，情感是人们许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。人们的心理感受是受外在事物的影响而产生的反应，情感是对客观世界内部感受的反映。人们在认识世界的过程中，随着各种各样的生活体验从而不断地出现喜怒哀乐的体验，所有这些就构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西，从而实现歌唱艺术的表现。歌唱情感来源于现实生活和社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响，这一点与表演艺术中的体验是有关联的，也就是歌唱艺术的表现力是要歌手自己有丰富的生活体验才能实现的，否则就是毫无生气地体现了。因此，声情并茂是有根源的，不是在台上表现得多么深情就能实现歌唱艺术表现力的。
艺术高于生活，说明了歌唱艺术虽然取自生活，其境界是要比生活中的素材要高，是经过提炼加工过的，糅合了艺术表现成分在里面，不再是简单的生活情境再现或表达。我们说生活中的真情实感是歌唱艺术创造的源泉，因此在创造歌唱艺术表现时必须对现实生活中的体验加以处理，去繁取精，去伪存真。所以说艺术家在创作一首作品时，是基于对现实生活的体验再加工的过程，最终在作品中能形成感性与理性的完美结合。我国声乐教育家周小燕谈到她演唱《长城谣》时，我国正处于日本侵略者的铁蹄之下，到处沦陷，人民生活在水深火热之中，受尽欺压与凌辱，这激发了她作为一个歌唱艺术工作者的爱国热情，并且通过自己的声音这种艺术表现形式完成了这首原为电影《关山万里》的插曲的演唱。后因抗战爆发，影片停拍，但这首插曲却因为周小燕充满表现力的演唱而流传至今。我们不难看出周小燕的演唱之所以质朴自然、感情真切，与她在当时的生活中的体验和情感上的感受是分不开的，歌曲融入这些情感元素与生活体验，自然也就更具有表现力，也能流传至今仍被传唱。
由此可见，歌唱艺术表现力是对人的生活情感的浓缩和升华，是感性情感转化为理性情感的过程。人们生活的情感是对客观事物自然的反映，而歌唱艺术的情感是建立在对作品情感内涵体验的基础之上的，要求歌唱者不仅能够调动自己的情感体验，而且还要远远超出个人生活局限以获得更为广阔的情感体验。歌唱家之所以使歌唱的情感达到挥洒自如、变化有序的境界，是因为他们对情感的表达和体会是敏锐的，他们能把生活中的真情实感经过提炼、升华，并与歌中的情感内涵融为一体，产生艺术化的情感。所以说，歌唱艺术表现力虽源于生活，却高于生活，这是颠扑不破的真理。如果歌唱没有情感因素在里面，只是练歌词和口型，那么歌唱也就没有艺术魅力的体现，比如现在的一些网络歌曲，特别是说唱表现形式，与其说是唱歌，不如说是快速念歌词。
二、歌唱的情感艺术专业技能表现力
（一）声音与音乐的表现力
歌唱艺术是人声的艺术，声音的表现力应是通过气息的控制和运用，各个共鸣腔体的选择、调节、转换，来改变声音的色彩、高低及音量的大小。歌曲的思想内容和情感表现是通过歌者在其接受、认可了的某种声音观念的引导、支配下，运用自己的声音来表达的。歌唱中的声音观念是文化的凝聚，任何歌者形成的声音观念，都是某种文化的综合因素作用于歌唱者后，歌唱者对声音的表现力、美感等的一种选择、追求。
声音的节奏感要与作品表达一致，节奏是音乐的支柱、乐感的核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动、充满活力。有的人歌唱太实在，生怕忽略某个音，也就是老百姓讲话“太卖劲”。他们越是对每一个音符都很强调，越是拍拍都重、音音皆强，越是说明他们没有把握住节奏的律动。实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍、歌词中的重点字突出唱出来就行了。节奏的处理是有它一定的节目强弱规律的。例如刘斌作曲并演唱的部队歌曲《当兵的人》，这是一首四拍子的进行曲，他的重点句深深地印在了听众的脑海里，如歌曲第一句“咱当兵的人……”这句歌词，把那种震撼人心的强音表达出来，而歌曲的气势与表现力也就自然地流露出来。再如尹相杰、于文华演唱的民歌风味的通俗歌曲《纤夫的爱》，这是一首特别受到广大听众喜爱的男女声对唱歌曲，这首歌曲的强弱处理，也有独到之处。当我们在演唱这首歌曲时，一是要积极热情，切忌喊叫，一定是要很热情地唱出来，这是男声部分要注意的。因为音域并不是很宽，只要吸好了气，把声音有效地弹出去，高音是没有问题的，千万不要将自己的声音卡到嗓子眼儿里，也就是说，不要挤到喉头上。那样的话是不可能生动地新鲜地与歌曲基调配合巧妙律动的，是不可取的。而正是声音这种节奏的表现力，让这首歌曲有了强大的感染力和生命力。如果没有这样的情感体现，这首歌曲唱出来又会是什么样子呢？
而与声音表达一样，音乐也和声音一样都要讲究节奏，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱、力度等的变化去表达歌曲的思想感情，体现歌唱的表现力。一首动人心扉有表现力的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。这个比喻是恰好不过的，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在紧张或者兴奋的时候有所波动，这些都是合理的、正常的。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点儿，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。因此音乐的节奏与节拍是音乐表现力和张力的体现，只有有节奏的音乐才能准确地表现出歌唱艺术中的表现力。例如《黄河大合唱》的第六乐章《黄河怨》，这段音乐的基调是凄惨激愤，描写了沦陷区一个受侮辱的妇女绝望的控诉。每一段的速度、强弱、力度都有变化，第一段慢速，表现了沦陷区被侮辱妇女面对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨；第二段节奏有所紧缩，使控诉的感情逐渐加深，之后速度转慢，给人以肝胆皆裂的痛楚；第三段力度加强，进一步表达强烈的悲愤情感；最后一段音区提高，并以渐强的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，表达了“替我把这笔血债偿还”的主题。而这样的表现需要对音乐的节奏进行恰当运用，因此，在演唱时要特别注意音乐节奏对于主题的思想情感的表达与体现。
一个歌手在努力掌握专业知识和专业技能的同时，应尽量在生活和工作中多体会人间的各种情感，多接触社会各个阶层，丰富自己的知识、阅历，进行情感的积累和沉淀，让自己拥有积极开朗的心胸，才能感受和品味到生活中的种种喜悦、悲伤、思念、离别、豪放等思想情绪。只有这样，才能在歌唱的时候，运用自己掌握的声音及声乐的技能，对情感进行恰当的表现。也只有对现实生活有深刻丰富的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，并使歌唱情感与生活情感达到一致。如果一个对生活没有情感，对各种事物都不关心，而只想着自己的人，是没有办法体现歌唱艺术中的表现力的。
（二）语言及语调的表现力
声乐艺术与其他音乐形式的不同之处，是它能通过语言来表达歌曲的思想内容。与我们生活中语言不同的是，歌唱中的语言表现是指歌唱艺术中通过夸张的语言来实现歌唱艺术表现。由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字、吐字也应各有特色，因此歌手对于语言的掌握和应用能力自然是不可缺少的专业技能，歌唱艺术的表现力自然也就少不了语言的魅力。现在我们经常听到一些说唱的乐曲忽略了语言的表现力，比如以周杰伦为代表的一些歌手，吐字不清晰，歌曲内容表达不清楚，在一定程度上让歌唱艺术表现力失去了应有的色彩。所以声音再好，但唱起来却言之无物，表达不准确，也只能听到纯技巧的声音，听不清楚所唱的歌词，更传递不出歌曲的情感与内涵。本是一首感人至深的歌曲唱起来却是平平淡淡。因此，重视歌唱语言的发音规律，掌握歌唱发音咬字、吐字的正确方法，是每位歌唱者的基本功。
歌唱中，语言的基本功不仅要掌握，还要学习应用，这样才能让语言在歌唱的过程中完成作品的表现力。歌曲中的语调表现力要尽量把语言交代清楚，重点的词语要有一定的语言表现力，增加其感染力。语调与语气、语言要融和，不能为了声音的统一而没有语气，像念经一样，缺乏语言的生动性和形象性，并要和音乐紧密结合。例如：《舞女》中“啊～～～有谁能够了解做舞女的悲哀还能流着眼泪也要对人笑嘻嘻，啊……来来来来跳舞脚步开始也就不管他人是谁，人生是一场梦”就要突出作为舞女的那种无奈与悲哀，最后“人生是一场梦”要突出对于这种现实没有办法去选择，只有如此下去，体现了一个舞女的内心苦处。只有突出语言在语气和语调上的表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚、更生动、更形象、更富有感染力。也只有在掌握了正确的咬文嚼字和拿腔拿调的语言运用方法之后，才能很好地表现歌词内容，准确地表达歌曲的情感，引起听众共鸣。
三、歌唱情感艺术表现的保障
（一）表现意识
意识是存在于每一个人内心深处的，是潜在的，只有人在受到外界的影响或刺激才能被激发出来，所以在歌唱的艺术表现中，只有演唱者的情感意识被激发出来的时候才能完成歌唱艺术的表现。我们在日常生活中都会有这样的感受，有意识地去努力工作，这样才能把工作做好，如果没有了这种意识，自然也就没有办法把事情做好。所以歌唱艺术表现需要每个演唱者都必须具有强烈的表现意识，要把对生活的热爱和美的渴望，把这些聚集在自己的情感中，从而转化为强烈的表现欲望，通过歌声形成一定的表现力，来完成歌曲内涵的阐释和表达，从而让听众在视听上获得美的享受，引起心灵及情感上的共鸣。所以，在歌唱的艺术表现中只有有了意识，歌唱者才能真正地把情感与体验投入艺术表现中去。只有这样，演唱者通过运用全方位的知识，对音乐作品进行深刻的理性思考，并结合自己生活中的体验，才能在意识的指导下完成歌唱的艺术表现，才能实现歌唱的艺术表现力。
（二）要有文学底蕴
