四川音乐学院通俗音乐学院流行器乐系 吕焱 许淑宁
在我国各大音乐专业院系的器乐表演教育领域里，目前所使用的教材与教学专业的设置，涉及即兴演奏的专业大多仅限于即兴伴奏。如今，亟待完善的流行器乐表演专业已暴露出很多弊端：（1）大量机械重复、枯燥的技能练习和模仿。（2）对乐理、和声、曲式结构等基础音乐理论没有更具兴趣与有效的方式、方法进行实际运用练习。（3）缺乏创作、创造的锻炼与实践手段。（4）逐渐使演奏与作曲两个领域更加分离。（5）使流行器乐表演的舞台形式缺乏灵活、创造性和互动。（6）与传统器乐演奏的学习方式名异实同，没有实质的区别。流行器乐表演最终将逐渐成为一种工匠似的模仿与操作。综合以上问题，笔者结合自身实际经验与相关理论研究，发现即兴演奏不仅能帮助改善和提高流行器乐演奏的能力与学习兴趣，并能大为丰富流行器乐表演的内涵。当然，如何让即兴演奏在器乐演奏的各类专业学习中发挥最大化的作用与影响，则需要更细分、深层地研究与探索。
一、即兴演奏的来由
（一）即兴演奏的界定
即兴是人类文化及生活活动的一个重要特征，而即兴演奏在音乐创造与音乐表演的发展过程中，始终是音乐艺术活动中不可忽视的一项内容，并与各个国家的民族文化背景紧密相连。即兴演奏是音乐艺术中通过器乐表演形式的一种创作行为。是新的音乐创作过程，是对人类情感多方面有深度的自然表达。普雷兴（Pressing）1984年曾对即兴演奏在各种不同的艺术传统中所扮演的角色进行了探讨，并推导出即兴演奏的模式：特定的计划、构思通过演奏技术转化为音响，这音响唤起演奏者自身听觉上的连续性反馈，音响效果与观众的现场反应引发了相应的连续性评估，而这评估即刻不断地影响计划和构思的发展、变化。即兴演奏就是这样一个循环发展的过程。
（二）即兴演奏的发展脉络
音乐即兴表演在西洋音乐的发展史上，可追溯到欧洲的中古时期。当时的即兴表演，主要是对一首传统的素歌旋律（西方宗教仪式所唱的一种曲调），以不记谱方式进行上下声部新增副旋律的即兴演唱。16世纪初，这种即兴表演的方式逐渐运用到器乐演奏中，构成各种固定低音的即兴变奏曲。作品的类型多为低音舞曲(basse dance)、恰空（Chaconne）、帕萨卡利亚（Passcaglia）等，到16世纪至17世纪，以托卡塔、幻想曲、前奏曲等器乐曲为典型，都以即兴式的演奏方式进行，并逐步发展为比即兴演奏更为困难、复杂且篇幅更大的复调音乐为时尚，以此来检验一个键盘器乐演奏者整体的音乐水平和修养。17世纪流行的“通奏低音”，演奏者也必须按乐谱提供数字低音进行即兴的伴奏，这是一般演奏者必须具备的演奏才能。此后，从莫扎特、克莱门蒂到贝多芬、肖邦、李斯特等，都是即兴演奏的能手，即兴演奏成为器乐演奏家所必备的演奏技能。
18世纪后期，即兴演奏基本上可以划分为两部分，一是乐曲的装饰，二是完全的即兴演奏。当时的听众常常期待在反复部分有即兴装饰演奏，不仅是剧场音乐和室内乐，教会音乐中也通常这样。当时著名的器乐表演家各自有独特的即兴装饰手法，比如：塔尔蒂尼Adagio的17种奏法。19世纪到20世纪，又有诸如费朗克、圣桑、迪普雷等音乐家，都是精于即兴演奏的高手。还有一些著名音乐家的音乐创作方式，他们的许多作品都是先在管风琴上即兴地演奏，形成基本模样，而后再写作定稿。由此可见，即兴演奏在欧洲传统音乐发展史中的重要地位和悠久传统。
随着时代的发展，工业化社会逐步形成，各行各业的分工也逐渐精细起来。其中，音乐活动以及音乐专业也随着各方面条件的变化而分化，演奏技巧高度的系统化、复杂化，使以作曲与演奏集一身的传统音乐家逐渐地分离，使演奏家成为一个独立的职业，专门从事演奏作曲家创作的音乐作品，并得到音乐社会广泛的认可和赋予很高的地位。
由于这种音乐表现形式的不断深化，同时，也因为古典主义时期及以后时期的作曲家们，在其创作的音乐作品中记谱的严格与精细，放弃了传统中华彩段落由演奏家即兴发挥的习惯（贝多芬第一个在其小提琴协奏曲华彩段落中，进行了准确的记谱和严格的规定），这就使得演奏家们即兴发挥的空间越来越少，演奏的思维和习惯，渐渐地改变为更多地依赖作曲家现成的乐谱进行演奏和学习。这样，在欧洲主流音乐文化发展中，音乐家即兴创作、演奏音乐的传统不断走向衰微。
然而，在近现代美国的爵士音乐中，即兴演奏再次复兴，一举成为这种音乐形式的灵魂与符号，受到音乐领域的重视与关注，更获得了广大民众的喜爱。同时，即兴演奏也逐渐再次被传统音乐教育所重视和探索。奥尔夫在器乐教学中，提倡的即兴演奏方式，也成为其在音乐教育体系的重要标志之一。如今，这一教育理念在世界范围内得到极大的推广，已经扩展到音乐演奏、教育、娱乐的各个方面，对世界音乐教育产生新的巨大影响。
即兴演奏曾经在音乐发展史上占据了重要的位置和作用，为无数器乐演奏者和欣赏者所热爱。在流行音乐中亦有着大量即兴演奏的特点。如今，我们所接触和欣赏到的器乐表演却大多是对传统古典音乐丝毫不差的复制与模仿，而忽视了即兴演奏带给人们的乐趣与心灵感受。因此，对现今我国流行器乐表演专业来说，即兴演奏这一学习与表演形式的缺失实属专业的不健全与遗憾。当然，如何开展即兴演奏在流行器乐表演中的实施与学习，我们还需要从具体方式、方法上做更多的验证与探究。
二、即兴演奏对于流行器乐表演的专业弥补
在音乐的规律发展中，即兴演奏一直是其非常重要的部分和环节，随着音乐发展的专业化、理论化，即兴演奏也逐渐发展到专业化、理论化。器乐表演中的即兴演奏需要一个长期训练的过程，特别是对感知力、判断力、演奏创造力与技术、技能的培养过程，是经验知识积累的瞬间表现，是多重能力的集中体现。这对流行器乐演奏的各方面能力要求与发展空间无疑是一种提高与发展。
（一）即兴演奏激发演奏者演奏与学习的兴趣
即兴演奏、创作的乐趣总是在激发着器乐表演者的演奏乐趣和活力。大量枯燥、反复的技术、技巧练习，使演奏者在学习过程中逐渐感到乏力和困惑。而通过即兴演奏而产生的即兴创作的快乐和成就，是使其不断产生学习兴趣和对自我要求提高的良好手段与方法。海顿的创作常常是从即兴演奏开始的。他说：“无论心情是忧郁还是愉快，是严肃还是戏耍，我总会坐下来，即兴弹奏。一旦抓住一个念头，我就竭尽全力把它展开，并使其与艺术原则保持一致。我用这种办法使我进步。”
（二）综合音乐理论基础，实际运用举一反三
莫扎特在他幼年的演出活动中，曲目安排经常通篇的即兴内容，可以演奏长达一个多小时的幻想曲，并可以根据歌剧《费加罗》的音乐主题而即兴演奏12个不同风格的变奏。而众多的即兴演奏大师，如贝多芬、肖邦、李斯特等同时也是杰出的作曲家，在他们的即兴演奏中，总是无意识地受到作曲技术的影响。而在当代音乐中，爵士音乐家的即兴规则无不是规范于原有曲式与和声范围，从而进行发展即兴的。从这点来说，即兴演奏者即是通晓各种音乐理论技法的作曲者。从而，学习即兴演奏会给流行器乐演奏者带来更多锻炼与实践音乐综合理论基础的方式和平台。
（三）对多种音乐风格与文化的掌握
要想在即兴演奏中正确诠释各种变化与不同的音乐风格和艺术感受，则需要对其所处的文化背景与音乐体系进行研究与联系。即兴演奏的随机性和无限可能性，使器乐表演者必须从各方面吸取艺术、文化的精华与审美。比如，美国文化的代表之一爵士音乐便是由美国历史所形成的一种独特音乐形式，黑人群体的布鲁斯音乐则是形成了爵士音乐的重要的根基部分，而黑人群体在美国初期社会中饱受苦难，受到白人群体的奴役与压榨。所以，从黑人布鲁斯音乐中所使用的布鲁斯音阶与灵歌唱腔中，无不流露出忧郁的气息。这也深深地影响着爵士乐里那些即兴演奏时的特殊感受。
值得注意的是，我国也有即兴演奏的传统。中国古代的文化传统与艺术欣赏的思维方式，在音乐表现的形式上，形成了以无定量节奏记谱法为基准，一般乐谱上并不确切记录绝对音高、节奏，这就留给演奏者个人表现的较大空间。每个人，甚至是同一个演奏者在对同一首作品的演奏中，都会有一定成分的即兴因素，演奏的情绪、效果也都有一定的差异。而因中国文化所产生的艺术意境，五声音阶的空灵与简约感，则让这些即兴演奏蒙上了一层优美的面纱。这些地域及文化所产生的音乐特色与风格，都应该是一个即兴演奏者需要长期了解和掌握的。因此，加强对包括传统音乐哲学思想在内的多元音乐种类和文化的学习，了解和研究国内外各种音乐形式和内容，将使流行器乐演奏者思维更活跃，演奏更富于变化与灵动。这也弥补和改善了流行器乐表演专业文化修养与审美的学习。
（四）培养灵活、快速的反应能力
