周妍说自己对于外国人有些脸盲，看很多老外似乎都长得差不多。可对于东方的面孔，就不存在这样的情况，感觉大家的特征都很明显，除了那种网红脸大家整得连名字都差不多，也属实不能怪她分辨力不行。
邓丽娟和任雨其实也都有同样的感觉，她们三个女人一台戏，八卦得更多的，也都还是关于秦放歌这数量庞大的“美女亲友团”。对于到场的外国观众，哪怕是再怎么有身份和地位的，似乎也在心底激荡不起多少的波澜，像是什么政府官员富商名流之类的，她们大都也不认识啊！即便是知道，也没多大兴致。要是电影明星什么的话，倒是会更有兴趣些。
她们自己对此也有做过总结，“总觉得是小哥把我们的认知和常识拉得太高的缘故，之前就有总统、总理、市长、议员这样的粉丝，没到这样地位和高度的，感觉就没什么好讲的。”
周妍也讲，“关键我们不认识啊，但在场的媒体肯定是认识的，到时候看报道就好！”
不过她们倒是可以从安保程度等方面分析一二，当然，这跟国内领导出席的时候，还是没得比的。也不是她们故意进行比较，也是因为秦放歌演出的时候，来的大领导有点多，同样在现场的粉丝们都是能感觉到的。这其实也是值得庆幸的事情，秦放歌的演出，也根本不需要其他公务人员来充当观众捧场……粉丝们更不希望他们冒出来抢占属于自己的观众席位。
到音乐会开始前，几个女粉丝聊得特别火热，当然不会忘记顺带点评下楼下各种盛装打扮的女人，看得出来，大家都是精心打扮过的。她们也都觉得，在颜值方面，里面东方的面孔，无疑更甚一筹，老外还是有些随性的。
就算是女人，白种人中身材很好的不少，但这肌肤嘛，只能说大家的审美不同，很多欧美女性似乎都喜欢把自己晒成健康的小麦色，穿比基尼的话，会更加明显。
话说邓丽娟也有发现，在音乐厅里，还真没见到几张黑色的面孔……混血的倒是不少。
时间过得很快，舞台上，捷克爱乐乐团的成员们是最早就位的，他们似乎也都习惯了开始演出前音乐厅里的喧嚣和热闹，因为人多，即便每个人说话的声音都不大，在这样声学结构特别好的音乐厅里，也是会特别明显的。
等捷克爱乐乐团的指挥卡尔帕奇出场，也就意味着这场交响音乐会即将拉开帷幕。观众们也几乎在同一时间停止说话，对这位著名的指挥家报以热烈的掌声，捷克爱乐的水平，观众们都还是比较认可的，就算是真的不懂古典音乐跟风的观众，跟着一起拍手也是完全不成问题的。反正这样的音乐会场合，随大流就准没错，跟着身边其他人的节奏，该鼓掌就鼓掌，该喝彩就喝彩，这些准备工作大家都做得特别充分的。
待得秦放歌出场，整个音乐厅的气氛也在瞬间达到了高潮，真正意义上的。一身黑色的西服，将他高大匀称的身材完美的凸显了出来，他眼神深邃，洋溢着笑容的脸庞棱角分明，在女粉丝们眼中看来，舞台上的秦放歌如同金色阳光一般灿烂耀眼。
即便不是颜值党的观众，也都得承认这小伙长得很不错，天然也会多了些好感的。
比较有意思的是，卡尔帕奇这个指挥家的个子不像西方人普遍那么高大魁梧，他是个比较瘦小的老头，秦放歌跟他握手的时候，这对比可就相当明显，他几乎高了他一个头。
即便是捷克爱乐乐团的小提琴首席，在身形上跟秦放歌也没得比，更别说颜值了，秦放歌简直完胜的好吗？
当然，舞台上的气氛是相当和谐的，秦放歌微笑着跟指挥卡尔帕奇和小提琴首席，也是整只乐团的第二关键人物哈吉亲切礼貌的握过手，也微笑着朝向观众目光扫过就打过招呼，然后就坐到早就准备好，价值几百万的大三角钢琴前。
他的目光电得在场的女粉丝眼睛直冒星星，给人感觉他似乎在看自己一样。就算没有这样的环节，他不管是长身而立的时候，还是坐在钢琴前的样子都是那么优雅帅气，从容迷人。粉丝们一致评论他弹钢琴的时候最有感觉，也真不是没有缘由的。
秦放歌和捷克爱乐乐团把时间拿捏得刚刚好，几乎是在两点整的时候，大家眼神交流后，就开始了交响音乐会的演奏。卡尔帕奇指挥交响乐团先行奏出秦放歌第二钢琴协奏曲的前奏，照旧还是没有主持人的，这其实也是观众们最喜欢的，谁愿意听主持人在舞台上逼逼叨呢！要单纯只是吹嘘演奏家作曲家什么的还好，要搞跟艺术无关的东西，观众可是会觉得特别无聊。
这样一开始就步入正轨，就是相当不错的节奏。
秦放歌的交响音乐会，持续时间比较长，安排的节目也多，也就根本不搞这些虚的浪费时间。节目单上，每个节目安排也都讲得很清楚，不清楚的话，就当是惊喜好了！
而且秦放歌的演出，最不缺的恐怕就是惊喜了，每每也都有不同的体验。
这点也是秦放歌的粉丝们达成共识的，也让粉丝们恨不得他的每场演出，都能到现场去欣赏的。就算这个不现实，有视频录音也是相当不错的啊！特别是秦放歌的忠实粉丝，对这个特别在乎，也各种收集他所有的演出。
当然，这个还是得秦放歌的团队做主放出来才行，都是有版权。
粉丝们特别能接受秦放歌的风流多情，这也是其中一个特别重要的因素，他这永不满足，追求新鲜刺激的性格，对待音乐艺术是这样，生活上的话也很显而易见的嘛！也是特别符合他人设的，作曲家是最需要源源不断灵感的……也给了他最光明正大的风流理由。
难得的是，他的粉丝们还真这样看待的，不喜欢他这样性格的都脱粉了！
不管怎样，喜欢新鲜追求不一样感觉的秦放歌，带给粉丝和观众们的感觉是最爽不过的，他们心中其实也跟秦放歌一样，不喜欢简单无脑的重复，也希望他能多玩出些花活来，越多越好，越精彩越妙。
这也是秦放歌备受媒体关注和喜欢的原因，在他身上，似乎永远能找到吸引观众眼球的话题！
这一切，也都是建立在秦放歌的音乐艺术天赋为基础之上的，光是他的这些音乐作品，就足够专业的音乐人研究分析好几年的。
有他亲自下场的演出，自然也是越发吸引人的。
就像此时此刻，在意大利罗马歌剧院的音乐厅中，他一双好看的“钢琴手”，在黑白琴键上精彩纷呈的舞蹈，就足以让现场观众觉得值回票价。特别坐在舞台周围比较近的观众，更是大饱眼福。
音乐厅的格局和歌剧厅完全不一样，音乐厅的舞台几乎是被四面包起来的，前后左右都可以坐下观众欣赏，大家也可以更近距离的观摩舞台上演奏家们的一举一动。
捷克爱乐乐团的演出水平世界一流，前奏音乐一响起，就仿佛带着大家穿越了时空，耳边最明显的，就是丝绸之路上悠扬的驼铃声，这也是丝绸之路最具标志和独特的声音。
但肯定不仅限于此的，秦放歌的作曲，是特别善于烘托氛围的，音乐中，也有狂风呼啸卷起满天黄沙，热浪袭人，与此相对的，还有蜿蜒商队穿越冰天雪地，所谓“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
极具对比的音乐效果，在这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲中，也都体现得淋漓尽致。
秦放歌所演奏的钢琴，就像是一支商队，带领着现场的观众们穿越时空，重走那条充满着无数惊喜和刺激，也是直面死亡和危险的丝绸之路。
不同的观众，听这样的一曲钢琴协奏曲，都是会有不同的感受。
古典音乐同行们职业病会多些，下意识的去分析整首曲子的和声结构之类的。
普通的观众们，则是安静欣赏秦放歌和捷克爱乐乐团的精彩演出就好，他们的眼睛也完全没有闲着，看舞台上秦放歌的演奏，就是一种美好的享受来着。结合耳朵里所听到的美妙音乐，食用效果更加明显。
在这个音乐厅里，秦放歌就仿佛一位魔法师，用他的钢琴演奏，配合着捷克爱乐乐团，带领观众体验丝绸之路的种种。
在这条丝绸之路上，有绮丽无比的自然风光，天高地远，幅员辽阔，有长河落日圆，也有大漠孤烟直。一起经历惊心动魄的冒险，有铺天盖地的沙尘暴侵袭，跨雪山过草地的艰辛，一不小心倒下或许就再也起不来，在风雨风沙中艰难前行。时不时的，还要躲避出现的强盗劫匪，这其实还算好的，遇上大型的战争，商队的境遇更是糟糕透顶。
这一切的音乐效果，大都是通过秦放歌的钢琴演奏来实现的，他演奏的也是整首钢琴协奏曲的主题部分。捷克爱乐乐团，把这整体的音乐氛围，烘托得特别出色，尤其是丝绸之路上的种种特有的声音，漫卷黄沙，大漠中，城墙外，将士们浴血黄沙，以及一直贯穿始终的悠扬驼铃声。
除了这些让人血脉喷张，精神紧张的音乐外，节奏掌控得极好的秦放歌，也带着大家体会丝绸之路的壮阔和美丽。出发时候的氛围就烘托得极为出色，带着浓浓的诗意，这对中国的观众来说，特别有体验，就像大家都会背的唐诗，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
这样的音乐，在中国的传统文化和音乐中，并不新鲜，阳关三叠就是其中最巅峰之作。
秦放歌也把这样的文化和艺术，融汇到了这首钢琴协奏曲中来，让整首钢琴协奏曲的底蕴更加扎实和丰厚。
而作为秦放歌的忠实粉丝，邓丽娟也想起了他经典的歌曲《送别》，感觉特别契合眼下的场景和音乐氛围，比起那些经典的古诗来，送别的歌词内容让现代人更容易理解，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
而在这条丝绸之路上，还有更多的惊喜和刺激等待着观众们。每每情绪激荡之余，劫后余生之后，也总是会有舒缓和轻松的乐章。这也让想象力特别丰富的观众们，联想到更多。
沙漠中的绿洲，清洌的泉水，和平的环境，在经历过生死劫难后，有这样能够栖息和安顿的地方实在太好了。商队的人和动物们都吃饱喝足，似乎就是最美好的事情。
当然，这样的安逸环境，并没有阻拦商队的步伐，休整完毕后，继续踏上前行的路程。
在鲁奇这样的粉丝看来，《丝绸之路》这样的钢琴协奏曲，东方的观众感受应该会更多也更深刻些。但这无疑也是一个好消息，这样极具中国符号和风格的音乐，可是打开中西方文化交流的窗户。
就像秦放歌在这首钢琴协奏曲中所表现的那样，丝绸之路就是一条联系中西方文化交流的纽带。这支商队，所承载的，可不仅仅是物质交流，把瓷器丝绸茶叶运送到西方国家，把香料珠宝等运回中国这么简单。
有物质的交流，其实就有相应的文化流通，人类社会的交流，从来都是双向的，物质和精神文化的沟通，也是相辅相成的。
在这首钢琴协奏曲中，也有相当多的表现，最典型的就是阵阵刻画着着中西方文化交流成果的石窟壁画，这些数百年如一日的画师们辛勤劳作的结果，通过壁画的形式，把这段文化铭记下来，供后人仰望。
