弹幕大佬的指导，对不少大提琴学生还是相当有帮助的，他们在没有系统研究过的巴顿的《无伴奏大提琴组曲》的情况下，几乎不可能做到大佬这样，第一次听就能做出正确的解读。
也如同弹幕大佬预料的那样，秦放歌的这套无伴奏组曲，确实是按照固定的格式来的。
比如，最后一个乐章，就是吉格舞曲。
但吉格舞曲也分很多种，最早是源自英伦，后面有法式，以及意大利式的吉格舞曲。
到了巴洛克晚期，通常都会将受意大利影响的，充满炫技色彩的吉格舞曲放在作品的最后，比如作为室内奏鸣曲中作为最后一个乐章。
而诸如小步舞曲、加沃特或布列舞曲等小舞曲则放在萨拉班德舞曲与吉格舞曲之间，以使音乐在吉格舞曲热闹、欢快的气氛下落幕。
秦放歌的这首无伴奏组曲，倒数第二乐章，也正是小步舞曲。
这些常识，弹幕大佬都有做出科普，最后也是讲让大家多注意秦放歌的教学演奏，并说了这只是他个人的一些粗浅的见解，也讲，“舞曲中的一切，其实都可以用舞蹈的角度找到符合逻辑的答案。我相信见到秦老师的原谱后，我们会有更深刻的认识。”
秦放歌的教学示范演奏，全程下来，差不多花了二十分钟的时间，准确的说是十八分钟。就算之前自觉可能听不懂的观众，这些大都是跟风而来的水友，想看看所谓“世界第一男高音”，“天才音乐家”的真实水平究竟如何。
还好，起码秦放歌的演奏是没有中断，他也没有当“表情帝”，演奏的台风相当端正，很多演奏家一旦演奏，脸上就出现便秘表情，这样的情况在他这里根本见不到。
秦放歌自己也没有把这样的演奏当成炫耀之类的，神情一直都是特别宁静和自然的，哪怕他演奏的音乐，或炫动，或忧伤，有低沉的浪漫，也有委婉的诗意。他真是用音乐说话，而不是表情，似乎他的胸有成竹，也能带给观众特别舒心的感觉，那种理性和感性的冲突，在他的音乐中，都显得格外的和谐自然。
对于那些已经入门古典音乐的观众来说，他们的感受更多，还有不少让人感觉特别夸张的说法，“我在哥哥的音乐中仿佛看到了天堂。”
“听哥哥的演奏，躁动不安的心顿时就觉得特别安定。”
“哥哥的音乐就是有这种神奇的力量。”
“优雅而深沉，这就是我喜欢的音乐，美得让人心醉。”
“超喜欢这样的意境，安静而美丽。”
粉丝们对此自是捧得格外的高，她们也根本不怕可能会摔得特别重，因为，秦放歌作品，基本就没翻过车。而且，她们也都是打心底觉得，自己对作品的理解程度远远不够，他的作品中，往往都蕴涵着更多等着被发掘的宝藏，那是他呕心沥血的结晶，是他广博精神世界的反应。
这样的观点，也是得到古典音乐界的一致认可，就比如，秦放歌所创作的那首《有很多变奏的咏叹调》，最初被称为“催眠神曲”，据说是秦放歌为治疗他恩师周秀英的老伴方希平的失眠症而创作的，还神奇的治好了……
有了这样离奇的故事，这样的作品也迅速传播，效果还真别说，催眠效果真的一级棒，因为很多人都听不懂，听着听着就睡着了！
在专家们的研究和解读中，光是这首变奏曲，就足以让秦放歌“封神”，“成家”，也是因为，里面的内容实在太过丰富和精彩。有人从里面读到的人生，也有人从中参悟了生死……
秦放歌现在演奏的这首无伴奏大提琴组曲，当然没那么夸张，但给观众们的感觉，依旧是相当好的。不同的观众，也都有各自不同的感受。
只是，秦放歌仍旧是那个不太喜欢掌声与喝彩的人，论起装X，他敢称第二，好像也没人敢称第一。
就像是这会儿，秦放歌就在争分夺秒，第一组曲演奏完毕之后，也根本不给观众们鼓掌喝彩的时间，就自顾自的布置下一道课外作业。
“e小调大提琴奏鸣曲，为钢琴和大提琴而作，时间有限，先演奏大提琴的第一乐章……”
秦放歌并没有解释特别多，大家都懂的，他也懒得去废话，说完就开始在大提琴上演奏，也是完全不等钢琴伴奏。关键也在于，钢琴伴奏老师也不知道曲谱呀！但张小林还是坐钢琴前，他这位置无敌的棒，也是他辛苦当钢琴伴奏可以享受到的福利。
对他们这样的老师来说，近距离欣赏和观摩秦放歌的演奏，同样是特别幸福和美好的事情。
只是，秦放歌今天演奏的是大提琴，似乎总是跟悲伤阴郁脱不开干系。他这大提琴奏鸣曲也是如此，第一乐章就是不很快的快板，奏鸣曲式。没有搭配钢琴伴奏，他的大提琴略显孤单。首先演奏的就饱、满深沉、略带伤感的第一主题，由大提琴的低音区上陈述出来。他的演奏极富感染力，特别这样在较低的音区的表现，真真有那种，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的意味。
音乐里，仿佛有着很多的沉郁凄苦之情，还有哀恸与忧郁以及难言的心思愁绪。
但紧接着的第二句，就从低音区转到明亮柔和的高音区，大提琴再奏出稍快的激情四射的第二主题，接着一段轻柔且神秘的大调乐句结束了呈示部，乐曲经呈示部进入展开部。
展开部中，首先第一主题变换面貌在高音区展示，乐句力度逐步增强，旋律片段不断向上攀升，形成一次次的冲击。接着第二主题也热情重现，表现出坚韧不拔的精神。随后音量减弱，钢琴优美的三连音与大提琴对话，在神秘乐句以小调重现后自然过渡到再现部。
再现部两个主题依次重现，乐曲呈现出宁静祥和的感觉。尾声极为出神入化，大提琴轻轻地陈述，令人回味无穷。
秦放歌这虽是一把大提琴在演奏，但给很多观众的感觉，仿佛他是在虚空和一台钢琴合奏。毕竟他也早说明过了嘛，这并不是一首大提琴独奏曲，而是为大提琴和钢琴而作的奏鸣曲。
这钢琴伴奏的部分，就要靠观众们自行去想象了！
“哥哥还真是会考验我们呢！”
“难得哥哥这么看得起我们的水平，不努力一把怎么行呢！”
“我真的不希望看到这样忧郁的哥哥啊！还是喜欢那个阳光灿烂的哥哥。”
“人生总是会有高朝和低谷的，情绪也是一样，不可能只有正面的而没有负面的情绪。哥哥最让我喜欢的就是，不管音乐如何黑暗悲伤，终究还是能看到些许光亮的。”
“我觉得这首奏鸣曲里仿佛寄托了哥哥的思念，有种内省的精神在抒情里时隐时现，仿佛是流动之水的跳跃，沉而不亮。”
“我感受到的是，在叙述的明暗之间，正如哥哥的思绪般细水长流，悠远和沉重。”
“不管有什么样的悲恸，哥哥作品的旋律，都是那么美不胜收，直入人心。”
“我最喜欢的就是哥哥在情感表达上的细腻，娓娓道来，沁人心脾，让我身同感受。”
“美好但略有遗憾的时光就这样结束了，真的很不舍呢！”
“希望等下的中提琴大师班，没有这么多的伤感和悲哀，我都快承受不起了，不知道哥哥是怎么受得住的。”
“艺术家本就是多愁善感的。”
秦放歌的这首为大提琴和钢琴而作的e小调奏鸣曲第一乐章演奏完毕之后，也就停了下来，也宣布这天的“秦放歌国际大提琴大师班”课程结束。时间都已经六点过了……等下七点还有中提琴大师班呢！
大提琴学生们也不好意思多做挽留，但秦放歌还是花了差不多十分钟的时间，才将这次的大提琴大师班妥善收尾，跟学生老师家长们都道再见，然后回到音乐厅后台。
把晚餐叫到后台来吃，也当真是明智之举。
粉丝们也都清楚得很，“哥哥怕是饿坏了吧！心疼……”
“希望哥哥的团队能给点力呀，千万别把哥哥给饿瘦了，这样的身材正好。”
“这样的魔鬼课程安排，对小哥的体力真是一种巨大的考验，还好他挺得住。”
“不知道是不是哥哥自己这样安排的。”
“肯定得到哥哥同意的啦，哥哥之前演出的时候还不是这样。”
“是的，接连一个星期，下午音乐会演出，晚上歌剧演出，哥哥都坚持了过来。”
“我越发相信哥哥根本不是人——而是神！”
“说哥哥是为艺术而生的我信了，决定就是你了！艺术之神阿波罗！”
“神仙也是要吃饭的对吧！”
“神的各种欲、望比常人会放大好多倍呢！”
“哥哥还真是能力越大，责任越大呀！哥哥就是我心目中的超级英雄……”
“为什么不是能力越大，欲、望越大呢！看看那些西方神话就知道了。”
“喂，你们都不去吃饭的吗？”
“正在边吃边聊。”
现场的观众们则是会苦逼点，经历下午四个多小时的大师班课程，特别是那些没有座位，一直站着听课的学生。这个时候，也是赶紧去吃点东西补充下能量。
对没有搞到晚上场的观众来说，倒是会轻松很多，接下来的时间他们可以自由安排。
这也是秦放歌团队为观众着想，比如晚上的中提琴大师班，发放免费门票的主要对象，自然就是学习中提琴的学生们了，也是有不少学习小提琴的学生们申请来听课的。中提琴小提琴，都是可以做到他山之石可以攻玉的。
有幸能连赶两场大师班的学生，基本也都是选择在音乐学院的食堂解决晚餐，或者随便买点面包牛奶解决就好。这样的大师班，迟到是不被允许的，自己也不好意思迟到，那会面对“全世界”鄙视的目光。这也是最基本的礼仪，在这方面，他们学艺术的更是需要做出表率。他们自己演出的时候，也是希望观众都这样做的呀！
不少到现场的观众，得闲也是会拿出手机看看直播的，这会播放的上午中提琴彩排时候的精彩剪辑，六个学生都有上镜表现。倒也不用太过担心手机没电什么的，因为上大师班课程的时候，手机基本都是静音甚至是干脆关机的，也不能上课期间接打电话什么的。
直播间里，各种弹幕也是满天飞，不少粉丝也还是要求跟拍秦放歌在后台的情况，把直播间变成美食直播间都在所不惜。当然，这样的要求并没有能得到满足……
其实要是直播秦放歌吃东西的话，其实也是相当有爆点的。现在的网络直播，专门做美食的就很多啊，即便是普通的主播，观众们也是挺喜欢看主播吃饭，然后各种点评之类的。大家也都觉得，这是主播真实的一面，要吃饭还作假的话，就太虚伪了不是？
都知道秦放歌是吃货，还有粉丝担心自家爱豆会不会被“虐待”，他这每天消耗这么大，怎么着也该弄些营养美味的给他吃，要不然，身子可撑不住呀！还有，这家伙还被妹纸各种撩呢！
现在粉丝们也是越发相信，在男女关系上，秦放歌应该不是主动出击的那方……他这忙得跟狗一样，哪里还有时间去撩妹，被撩还差不多。
事实跟粉丝们猜测得也差不多了，秦放歌的确很忙，吃饭的功夫都没怎么闲着。也是早早的让助理把笔记本电脑给准备好，他这匆忙填饱肚子之后，就赶着把曲谱录入电脑中，也是争取当天的任务，当天全部完成。今天也是不能再等到晚上的大师班结束再做，以后也是如此。他能提前准备好是最好不过的，值得一提的是，他今天拿出来的课外作业，其实都不是他自己的原创作品。
无伴奏大提琴组曲是巴赫的，而e小调大提琴和钢琴奏鸣曲则是勃拉姆斯的，他只是进行了适当的改编。
