欧世华跟秦放歌讲的，也就是呼吸，节奏，长音等基本功夫在长号上的运用。
狄新阳很快也赶到琴房，并针对秦放歌具体情况，安排了相应的教学计划。现在大家都清楚，秦放歌不是要考长号或者其他系的本科生，只是为了了解各种乐器的特征，尤其是在交响乐团的表现而学习的。
所以，在教他学习长号的同时，狄新阳也把长号的优点弱点在在交响乐团中的位置之类的知识，顺带介绍了一下。最为铜管中的低音声部，长号的首席演奏家也是低音的首席演奏家，作用当然是相当巨大，也是缺一不可的。
一晚上的学习下来，秦放歌增长了不少的见识，尤其狄新阳刻意卖弄，他的长号水平玩得也是出神入化。反正比起秦放歌这个菜鸟，以及欧世华这样的本科生，不知道高明到哪里去了。然后，狄新阳教授自然也没忘记吩咐他，以后要学的话，就给他打电话，或者直接跟欧世华学习就好。他也没忘记顺便问一句秦放歌，要不要朝着长号专业的方向发展，被秦放歌委婉拒绝掉，他笑眯眯的也不生气，仿佛只是表明他们的一种态度而已。
狄新阳也说以秦放歌的天赋和之前练习吹奏类乐器的基础，一晚上的学习之后，就已经算是入门，以后多加练习就行。
秦放歌也在告别前，连声谢过他和欧世华，也是他秦放歌顶着个天才的名头，面子够大，要不然人家同样是不会鸟他的。
结束完课程之后，秦放歌就还是回四合院去。路上给林宝卿打了个电话，说了下晚上学习的情况。也关心一下她在家里的情况，她在家很受喜欢和照顾，但也有充裕的自由时间，也是让人羡慕的很。
对比起龙雪瑶来，林宝卿无疑要幸福太多。
秦放歌脑子莫名其妙地闪过这样的念头。
和她聊了阵之后，就收了电话。
还没到家，龙雪瑶就给他打电话过来，问他晚上的长号学习结束没有。
秦放歌说已经到家了，怕她又要半夜跑过来，就说马上给她发录音版的小提琴版G弦上的咏叹调给她，还有演奏录像的话，稍微等下，处理好就给她发过去。
龙雪瑶说好，也问他，“我是不是太让你为难了！”
看来她也是经过思考的，秦放歌心道，嘴上却回答说，“也不算，你把录音和视频先下载下来，自己多体会，再多练习一下。小提琴的演奏，终究还是要靠你自己的，我能帮你的地方也很有限，更不可能每首曲子都帮你，这点我希望你能理解。”
龙雪瑶说好，“那我先练好这首曲子，对了，你给它取名字没有？”
秦放歌说没有，“要不，你帮忙给取下名字？”
“好啊，你觉得叫G弦之歌怎么样？”龙雪瑶还真不客气，马上就说出了她琢磨已久的名字来。接着又叽里呱啦的说了好大一阵，说这首曲子简直就是为小提琴量身定制的，主旋律全部在G弦上，美不胜收等等。
秦放歌说好，聊了会之后，秦放歌就说去弄录音给她，还叫她晚上早点睡觉，熬夜对女孩子的美丽不好之类的话。
龙雪瑶也说她比较担心这点，今天晚上照镜子的时候，才发现她自己都有黑眼圈了，以后怕是不能熬夜了。
秦放歌当时就囧了，害他白担心了好久。原来龙雪瑶除了小提琴之外，还是特别在乎她自己的形象和美丽的。
这个时候，秦放歌当然不会忘记加油添醋，给她普及一些熬夜的坏处，对身体的摧残，尤其是对女性皮肤和美丽，容易提前衰老等等等等，反正怎么吓人怎么来。他也是欺负她以前很少熬夜，也没什么给她做知识普及工作的缘故。
像她这样后知后觉的人，也实属罕见，但从另外一个方面说，龙雪瑶除了情商比较低，呆萌呆萌的之外，其他方面倒是没什么问题。估计也是长期一个人呆久了，又把全部希望寄托在小提琴上的缘故。这也是她迫切希望提高小提琴水平的原因所在，也正是因为有这样的痴狂劲，她的小提琴练习才能坚持下来。
太过漂亮的女孩子，能把一件乐器坚持下来，真的是特别不容易。尤其小提琴这种，需要架在肩上演奏的乐器，没有大毅力，很容易就会放弃。在看不到前途的情况下，也容易失落。毕竟，连续小提琴的人那么多，说得不好听一点，天才都是一抓一大把的。
总之，秦放歌宁愿在白天的百忙之中抽空去和她进行小提琴方面的沟通和交流，也不愿意孤男寡女半夜和她相处一室，很容易就闹得不清不楚的。半夜出行也是特别危险的，一旦被林宝卿或者是龙雪瑶自己的父母老师发现的话，他跳黄河里都洗不干净。
虽然他自己确实也不是什么好东西，可席晚晴那边，明显就不会惹出这么多的麻烦事情来。
挂了电话，除了尽快把录音版的小提琴版咏叹调发给龙雪瑶之外，秦放歌又给左书琴打电话，她还比较吃惊，“我说你不是打错电话了吧！”
秦放歌笑着说没有，然后开门见山的说，“我是来找左师姐拿视频的，把小提琴版的视频发给我就好。”
左书琴哈哈笑着说，“为什么专门要这段视频，是不是有什么情况？”
“能有什么情况？”秦放歌故作不解的样子。
“你还能骗得过我？是不是又想着拿去泡什么妹纸啊？当心我跟宝卿告状！告诉你，我可是站在宝卿这边的。”左书琴说话跟打机关枪一样。
“是给龙雪瑶的，昨天晚上宝卿不说把那曲谱也发给她一份吗？我就发了，她练习之后，说想要我的视频版本和录音版，就找你要咯。”秦放歌解释说，当然，还是隐瞒了其中很多事情。
左书琴笑，“我得确认一下再说，你先等等啊，我等下打给你，或者你上鸿雁，进群里我们聊。”
秦放歌说可以，“也好久没有在群里和大家聊天了！”
他很快就登录进鸿雁群里，然后发了句，“大家好，我来了！”
很快，就看到李若离发言说，“呀！不得了，太阳打西边出来了。”
陈天虹发了个哈哈大笑的表情，还打字说，“姑娘们，出来接客了！”
然后，她少不得被女孩子字一阵乱骂，说她接的客她自己陪去。
陈天虹表示不会和林宝卿抢，然后一群人就询问秦放歌上来做什么，是不是又犯什么错误了。
秦放歌说没有，就是很久没有在群里看到她们，很想她们。
可没有人相信，陈天虹还说他肯定有什么事情，说不定还是难以启齿的那种。
于是，惹来女孩子们的一阵猜测外加批斗。
秦放歌苦笑，早知道就不露头，左书琴还真是害人不浅。
没一会，左书琴在群里发言说，“秦放歌，你要的小提琴视频已经发送到你的邮箱里面。”
秦放歌无语，左书琴这肯定是故意的。
然后，黄静也加入进来，女生们七嘴八舌地猜测他要那视频的原因，耍帅装酷泡妞的猜测高居前列，让他真是白口难辨，干脆就不去做反抗。反正只要林宝卿不生气就好，很快，林宝卿也露头证实这事情，为他洗刷了清白。
看时间不早，女孩子闹了会就都下线去休息，秦放歌也得到解脱，终于可以安心地去做他自己的事情。
现在他协奏曲的写作已经提上了日程，当然，在积累足够多的经验之前，他还是打算以抄为主。协奏曲也分很多种，有钢琴协奏曲，也有小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，小号协奏曲一系列协奏曲。
他最先打算拿出来的，当然是钢琴协奏曲，要不然，光是邓红梅那边，就过不去。
而在他所熟悉的钢琴协奏曲里，他打算先拿肖邦的钢琴协奏曲出来。
浪漫而忧郁的肖邦，被誉为钢琴诗人，他一共只写过两首钢琴协奏曲。钢琴部分的话，也是延续他一直的风格，华丽高贵，浪漫多情，但又有着似乎无处不在的忧郁，这也是相当符合他的气质形象的特征，也被广大的肖邦迷们所津津乐道。
肖邦在钢琴上造诣相当高，但在交响乐曲的写作上，就不怎么样了。
他的两首钢琴协奏曲的乐队曲谱，基本都是后人重新配器创作的，也都不延用原本的乐曲部分。
这也让秦放歌有充分的理由来为这首曲子，重新创作乐队的协奏曲乐谱部分。
他打算按照现在的标准交响乐团的配置来进行配器。
弦乐系里，小提琴是肯定必须要有的，一般都会分为两组，成为第一小提琴和第二小提琴。每个小提琴组里面都有首席小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
像是龙雪瑶，她的理想，除了成为小提琴演奏家，自己开音乐会，进行独奏之外。能进大型的交响乐团，担任首席小提琴演奏家，也是相当不错的选择了。
中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每个提琴系里面，都会有自己的首席演奏家。
而在管乐里面，长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
这几件乐器，也是秦放歌这段时间努力学习的目标。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
秦放歌要创作协奏曲的话，这些东西肯定要弄得清楚明白才行。
此外，还有排位，也影响着协奏曲乐队部分的写作。
交响乐也是同样类似的情况，创作者必须对交响乐团的组成，演奏，等每个环节，做出最精准的了解。
秦放歌在这方面，也是狠狠地下了一番功夫的。
三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。
这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用几种方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。
而交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列。
肖邦的作品属于典型浪漫主义音乐，秦放歌在考虑协奏曲创作的时候，也是需要充分考虑到这其中的因素，他就打算采用美式的席位排列方式。
这样一来的话，他也必须把更多的精力投入在对美式席位排列的学习和创作上，虽然他可以直接从以前听过的协奏曲里面扒谱出来，但自己写的话，无疑能收获更多。
之前他在人民大会堂演出的时候，曾经和中国爱乐乐团合作过，他们也是用的美式席位排列法，当时秦放歌就有细心留意，仔细聆听。
只是，真写起来的时候，才发现有千头万绪，交织在一起。创作者需要考虑的事情也特别的多，但有挑战的事情，才让他觉得有意思。
比如，钢琴主题曲和乐队之中的呼应关系，是该突出钢琴还是侧重于乐队部分。尽管钢琴协奏曲基本都的想要最大力度表现出钢琴的气势，以及钢琴演奏家的水平来。但乐队的协奏部分，却是远远不可忽略的。
这其中还有一个重要的人物，那就是指挥家。
在一个交响乐团中，指挥家就像是千军万马的总指挥官一样，是交响乐团的灵魂所在。不仅乐团要听他指挥，钢琴演奏家，也要和指挥家打好关心，也只有良好地沟通和交流，才能在演奏的时候，做到尽善尽美。而和著名的指挥家合作，也是很多演奏家们值得炫耀的喜事。
