谢晓娟的父母虽然不在现场，但关心她爱护她的师长们却都在这里。即便他们不在现场，谢晓娟也会用心去演奏好属于她的每一个音符。
认真起来的她，有种别样的美，那是超乎于她略显平凡外表的美丽。尤其在她手上的琴条，敲击在琴弦上的时候，时而如潺潺溪流，时而如波光粼粼，更有瀑布飞溅的时候。
在各种不同意境下，谢晓娟脸上神情动作都恰到好处，有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的精力集中起来，放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
在演奏到扬琴协奏末尾，仿佛涛涛江水奔涌入海流的时候，也是她最激情四溢的时候，她的整个身子，都迸发出了超凡的力量，演绎出最灿烂华丽的篇章来。
先前唱主角的林宝卿，这段期间，她的古琴只是作为配角的存在，但同样不可或缺。也正是她们的极力配合，让谢晓娟所演奏的音乐形象，更加生动活泼，活灵活现。
对台下的观众而言，这也是特别能体现她们姐妹默契的时候，各种乐器和声的时机，退出的时间线，都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点，让好姐妹的演出更加精彩。
扬琴主奏，其他乐器协奏，辉煌灿烂，繁华落尽，大江入海之后，一切又重新归于柔和，平静，就像是大海的宁静幽深一样。
对这首曲子最是熟悉的龙富锦和吴亦芬两位作曲系教授，也都含笑点头。
都说舞台是最能锻炼人的地方，一点都没错。
就谢晓娟而言，她今天的表现，比上次元旦音乐会的时候，又上了一个台阶。这既是对音乐的感悟体会日渐加深，也是对她自己扬琴演奏技巧信心的倍增。她没有王紫梓那样的精致漂亮的容颜，也没有左书琴那样高挑窈窕的身材，但对于音乐，对于梦想，她从来都是全力以赴的。
你方唱罢我登场，接着唱主角的是钱淑媛。
像是秦婉仪以及宁远静她们，甚至是陈功白雪妮他们都是如此。对乐团成员并不太熟悉，甚至还有些脸盲的人来说，她和刚刚演奏扬琴的谢晓娟，看起来就像是亲姐妹花一样。但他们也有办法，想要分辨开来的话，从她们手里的乐器着手就好。
这两女生的体态都很丰腴，连性格也都差不离，尤其在对音乐的勤奋和执着上，更是出奇的一致。
在音乐风格上，钱淑媛并不像黄静那样激烈。她给秦放歌的动机，也都是温柔平和的，一如她的性格，贤淑温婉。
舞台下面，音乐厅的中央，同样是学二胡的秦婉仪同学精神高度集中。也是托音乐厅音响效果超级棒的福，即便坐在音乐厅的中间位置，她依旧能将舞台上面的演出，听得清晰明切。
钱淑媛手里的二胡，演奏出来的旋律依旧美妙动人，这也是整首曲子的总体特征。秦放歌这个上帝的宠儿，也只有他，能像批发不要钱一样的，灵感勃发，创作出这样悦耳动听的旋律来。而除了这些美妙无比的旋律之外，还有很多隐藏在其中的东西。
秦婉仪听得特别入神，当然，这其中的难度之高，也有点超过她的想象。钱淑媛看起来并不起眼，但她的二胡演奏水平，却是实打实的高。她光是听着，就觉得很有收获。
秦婉仪甚至觉得，其他几把二胡和声中，都蕴藏着无数精彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声，帮助并突出钱淑媛的二胡，演奏的乐句自然是不一样的。也就有总谱和分谱的区别，指挥滕舒婷最是劳心费神。即便是这样的协奏中，她也要负责调控协奏部分的节奏。
三分钟的宝贵时间，不管是作曲的秦放歌，还是负责演奏的钱淑媛，都将其发挥到了极致，都不肯浪费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声，也特别能打动人的心弦，在行进中不断攀登高峰的时候，各种游刃有余的回旋，也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候，连节奏都变得明快活泼起来，一贯比较沉静温婉的钱淑媛，也把二胡拉得前俯后仰，但在大家看来，这却是一点都不夸张。倘若是黄静这样的激进派，恐怕会更加激情四射。
二胡声渐渐淡出之后，陈天虹的琵琶登上耀眼的舞台。
秦婉仪只觉得二胡的戏份还是太少，在她的思想中，那肯定是巴不得二胡能一直唱主角的。
钱淑媛的父母也不在这里，她的老师还有作曲系的两位教授，通过她今天的演出，分辨的出她现在的演奏水平如何。有元旦音乐会演出成功的经历信心的提升，也让她在演奏起来的时候，更加的从容自如，做到游刃有余。
自信认真的时候，钱淑媛也格外的美丽。
而有了前奏曲，以及谢晓娟钱淑媛各自唱主角的经历之后，即便是第一次听这首乐曲的观众们，也渐渐摸清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路，连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
也是舞台上的每一位青春美丽的女生和她们手里心爱的乐器，轮流唱主角，最后再来一个集体的大合奏。
剧本都写好了，就看她们怎么演！至于听过这首曲子的，期待感也不会有丝毫的减弱，反而，想要听到她们更多精彩的演出。
央视音乐频道总监陈功是资深的音乐人，鉴于秦放歌在前奏，扬琴，以及二胡为主的音乐上的精彩表现，他敢肯定，更多的惊喜还在后面，等着他慢慢去聆听，仔细去发掘。
果然不出他所料，陈天虹演奏的琵琶，马上就一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻，柔情似水他。她给秦放歌的动机就非常激越，充满着金戈铁马入梦来的磅礴气势。
但凡对民乐有了解的人都知道，琵琶在古代，本来就以演绎边塞音乐的豪迈，热血，悲壮，凄凉而著称的。当然琵琶的全面性，在其他方面也得到了很完美的体现，白居易的《琵琶行》，更是将这一形象，展现得老少皆知。
值得一提的是，秦放歌在陈天虹生日的时候，还特意为她创作了《琵琶行》。不过这事知道的人其实并不多，在场观众里，也就和她们关系比较密切的人知道。
和秦放歌关系更进一步之后，陈天虹连带着对手里琵琶的感情，也更深刻起来。在演奏琵琶的时候，也越发变得有激情洋溢起来。她的性格，就是热烈活泼的，更不想演绎那种绵绵切切的情感，她喜欢的是征战沙场，杀伐果断的感觉。就像她勇敢直入，征服秦放歌，把他收归石榴裙下一样。
而秦放歌遵循陈天虹的性格，并根据她所给出的动机，让她尽情演绎喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致新颖的琵琶曲。
陈天虹在演奏琵琶的时候，动作一直富有激情，但她很好的控制了这其中的平衡点，并不会显得夸张，更不会让人觉得难看。
她身边的王紫梓，脸蛋精致无瑕胜过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。
青春正当时，珍惜眼前人！
这就是陈天虹用手里的琵琶，想要表达出来的东西！因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。哪怕是飞蛾扑火，注定没什么结果，也无怨无悔。
和秦放歌有过几次鱼水之情，从少女变成女人之后，陈天虹心中的激情之花更是灿烂盛开。他不在现场的时候，她依旧活得精彩无比，只是演绎出来的琵琶声中，不觉多了几分相思之情。
在听惯她恣意热烈的教授们耳中，陈天虹演出这样的相思和忧愁，倒也不奇怪，琵琶在表现幽怨愁苦的情怀时，也堪称一绝。
白居易的琵琶行中，就又这样精彩的描述，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声！”
吴亦芬更宁愿把这当成是陈天虹走向成熟的表现，就算是飞扬的青春，也总是有灰暗忧郁情绪存在的呀！
当然，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，陈天虹也尽情释放全身的力量，演绎出最最华丽和灿烂的辉煌乐章。
和她一起嗨到顶的，是整个乐团的女生们，哪怕之前表现得很温柔优雅的林宝卿，谢晓娟她们也是一样，用各自手里的乐器，绽放各自的无上荣光。
整首曲子，也迎来了第一次真正的高。潮，完完全全地，释放了女生们的青春和激情。
陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最灿烂盛开的时候，悄然离场。
陈天虹的恩师何晓芳教授，通过她的演奏风格，以及情绪上的变化，也敏感的察觉出了爱徒逐渐走向成熟。谁也有过年轻的时候，谁没有几段刻骨铭心的爱恋，何晓芳敢肯定的说，陈天虹这姑娘应该是恋爱了！但这恋爱的结果似乎并不怎么样，这愁绪压抑相思之苦，透过她的琵琶表现了出来。
何晓芳很清楚，和陈天虹的接触的男孩子很少，最大的嫌疑犯自然就是秦放歌了。要真是他的话，倒也说得过去，“求之不得，辗转反侧”，陈天虹要和他的话，注定是没有结果的。她更宁愿陈天虹是在单恋，要不然，传出去的话，就是丑闻一件，要知道，秦放歌可是她好姐妹的男朋友！
作为老师何晓芳不仅要关心学生的学习，更要关心她的情感生活，而且普遍的，音乐学院老师和学生的关系更像是过去师父带徒弟那样，关系更密切和亲近。
只是，陈天虹是肯定不乐意跟她讲这事情的，毕竟也难以启齿。何晓芳就在心底琢磨着，怎么让她开口比较好，尽管劝服她很困难，但做老师的还是要尽到自己的责任。
陈天虹自己倒是没想那么多，当然，她也没想着能瞒过所有人，只抱着鸵鸟的心态，能瞒一时是一时。她不像何晓芳作为观众那么轻松可以开小差，只把精力集中在现在的演出上。
笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来，似乎和先前铮铮琵琶相呼应。
这也让白雪妮脑海里顿时想起了唐代诗人高适那首著名的诗歌，《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间，借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”
《梅花落》是著名的笛子名曲，但此刻万众瞩目的焦点肖静茹，演奏的并不是梅花落，而是典型的江南风光。
这倒也挺有意思的，陈天虹的琵琶就像是塞北的粗狂激情，而肖静茹的笛声则像是江南温婉缠绵。加上肖静茹又是典型的江南美女，娇柔俏丽。
出身江南丝竹之家的肖静茹，一身笛子功底没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。她给秦放歌的动机，也就是这样的柔情似水。
舞台下面坐着的肖明山和华秀清夫妇，等到女儿的竹笛当主角的时刻，忍不住心怀激荡。
这种江南韵味，更像是意境上的，和塞北相对的。从文字里，在音乐中，从舞台上吹奏竹笛的肖静茹的身上，所能体会到的江南风情。江南，似乎一提起来，就会让人觉得格外美好。
超脱于实际，每个人心目中的江南，都有不同的画面。肖静茹的音乐，并不想展现具体东西，而是通过音乐引导大家的想象力。观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。
小桥流水，踏马石板路；杨柳轻荡，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱，西湖断桥等等美丽无比场景。
一切，都那么美好。
肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。
如过往云烟，又如梦似幻。
在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得富于变化。笛子协奏曲的这段，其实并没有什么明显的高潮，更着重于对意境的描述。但用江南来命名这一乐章，却是最合适不过的。
在这段负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要说最纯粹的民乐，这一段绝对算得上。这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个辛苦无比的二胡手。
肖静茹也毅然决然地选择跟随着作曲者秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的江南，这也正是音乐世界的种种神奇之处。
悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美丽江南，也逐渐消失在现实之中。
尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。
就生活在江南水乡的肖明山和华秀清夫妇两人，听得最有感触。都不用强行为这段乐章拔高意义，秦放歌在创作的时候，就有考量到现实的因素，增添梦幻的味道，更让龙富锦吴亦芬他们称其为可以“开宗立派”。
他们夫妻其实还好，至少之前有见过曲谱，看过女儿肖静茹传给她们的视频。
像是陈功白雪妮黄正银他们这样第一次听这首音乐的人，都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高？肖静茹的演绎太深入人心？整个锦瑟华年乐团的默契配合MAX？
更多的观众，则是沉醉在美丽江南中，久久不愿醒来。
然而，笛声之后，余晓霞的三弦在舞台精彩绽放。
肖静茹的笛声让人不自觉的想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。
余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的，不对，应该是最健康的。可不管如何，三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅中，观众们关注的焦点。
加上秦放歌为她量身创作的这段音乐，相当符合广东音乐的特征，而且形象鲜明，被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的乐章。
余晓霞也爱死了这段乐章，根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。
余晓霞的教授俞教授今天也在现场，也密切关注着他这个有远大前景的学生。
秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。
这一段音乐，夹在整首音乐中，其实并不算突兀，也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候，感觉就像换了个地方，从塞北到江南，再到南国广东，展开又一精彩而又奇妙的旅行。
