虽然上一次聚会算得上是不欢而散，但对于Murphy乐队的几人来说，工作都没有受到任何影响。
至少表面上看起来，乐队内部的气氛还是很和谐的。
在第二天的例行合练中，三人依旧有说有笑，配合也愈发默契。
唯一不同的是，罗杰没有再拿出新歌，乔治也不再是留到最晚的一个。
总是沉默寡言的理查森依旧没有什么存在感。
二十世纪娱乐和EI唱片的动作很快，在几天之内，就通过了追加宣传预算的方案。
在预计为期一个月的宣传周期中，双方共计将投入三十万美元用于不同媒体的广告，比第一轮的广告投入多出了整整五倍。
其中是否有来自乔治的资金，罗杰和理查森并不清楚。
在追加的三十万美元预算中，有一项六万美元的预算，将用于紧急拍摄一支MV，用于电视台宣传，以及发售豪华版唱片。
二十世纪娱乐再一次拿出了大公司欺压新人的做派，事实上这也是任何一个公司正常的商业行为。
一份协议被送到了罗杰三人的手中，二十世纪娱乐的态度很简单，一切条款没有任何商量的余地，只能选择签还是不签。
这份协议，涉及MV拍摄、发售以及有关唱片分成的补充条款。
其中的主要部分，是二十世纪娱乐将以雇佣的方式，邀请Murphy乐队为《Hello.cold.wolrd》这首歌拍摄一支MV。
至于薪酬，则只有固定的一万美元演员薪酬，不涉及任何后期分成。
在协议中，规定了Murphy乐队在《你好，冰冷世界》这张EP中，只能享受制作唱片时约定的分成比例。
但却有一个补充条款，要求将MV的盈利，计入豪华版唱片和普通平装唱片的差价中。
而这一部分，是不会与Murphy乐队分享的。
也就是说，假设一张带有刻录了MV视频的DVD光盘的豪华版唱片卖出14.99美元，则其中的4.99美元，也就是普通平装版CD唱片的价格，按照制作唱片时约定的比例与Murphy乐队进行分成。
而多出来的10美元，则计算为MV的盈利，与Murphy乐队的三名成员没有任何关系。
当然，豪华版唱片比普通平装版多出来的不仅仅只是一张DVD光盘，而是会有更加豪华的包装、额外的海报等等，这些也都会计入多出来的十美元售价之中。
从这个角度上来说，卖出的唱片无论是普通平装版，还是豪华版，Murphy乐队的收入分成都不会有任何变化。
同时，MV的电视台点播、网络下载等收入，也不会与罗杰三人进行分成。
当然，MV拍摄的成本，以及电视台、网络广告成本，也不会被列入专辑制作成本之中，而是单独划分出来。
由于这张唱片享受分成的还有EI唱片，以及线下零售商等第三方成员，具体的条款非常复杂，但就涉及罗杰三人的部分，大致按照这样的方式来进行分配。
按照这样的分配方式，罗杰三人能够从这支MV的拍摄中得到的，仅仅只有一万美元的先期片酬，而且还要三个人来分享。
按照乐队收入的分配约定，罗杰可以获得其中的四分之一，也就是两千五百美元。
乔治咨询过自己的律师之后，确认这份合同中的条款完全合法。
显而易见的是，这又是大公司欺压新人的惯用手段。
只要不违背法律，没有什么是这些资本家做不出来的。
慎重思考之后，罗杰三人决定在这分合同上签字。
乔治是压根不在乎唱片分成的这点钱，而罗杰和理查森，则是认为一支MV，有助于增长唱片的销量，哪怕削减了豪华版唱片的分成比例，自己赚的也能更多一些。
而且从知名度来讲，Murphy乐队并没有吃亏，反而还赚了。
至于经济上的收益……
不提也罢。
小人物在资本面前，根本没有任何反抗的余地。
签下合约之后，MV的拍摄很快就进入到实质性的筹划阶段。
虽然这里是距离好莱坞数千公里的东海岸，但要拍摄一支MV，也不会有任何不方便的地方。
仅仅只用了一天的时间，包括导演、演员和其它幕后工作人员的筛选和签约工作就进行完毕。
当然，动作能这么快，除了二十世纪娱乐和EI唱片本身具备强大的资源之外，一支只有不到三分钟的MV，要求没有电影或者电视剧那么高，也是一个十分重要的因素。
一部总成本只有六万美元的MV，也不可能制作得有多么出色。
最好的结果，也不过是勉强脱离“粗制滥造”的范畴。
不过，这是九十年代末，这个数字的MV预算，对于新人乐队来讲，已经是非常高的了。
按照惯例，罗杰等人在剧本、演员挑选以及拍摄上没有任何话语权，甚至在拍摄时都没有拿到完整的剧本。
事实上，需要Murphy乐队做的事情并不多，唯一的拍摄场地就是布置着绿幕的摄影棚。
“你们只需要在绿幕前演奏，其它的会通过后期特效合成。”
导演讲解着拍摄的内容，叮嘱道：“配音会直接用唱片中的录音，但是你们的演奏不能出错，每一个音符和口型都要能对上号，我不希望出现MV上市之后，被观众挑出一堆错误的地方。”
最重要的还是唱歌的部分对好口型。
至于演奏偶尔出错，倒不是什么大问题。
很多摇滚乐队的MV里，演奏的动作和音符根本对不上号，鼓点快上一个节拍，贝斯弹错弦之类的问题都很常见，完全就是摆姿势。
这一点倒是没有什么难度，罗杰三人立刻做出了保证。
按照计划，Murphy乐队的拍摄过程，最多只会持续半天的时间。
并且，其中至少有两个小时，都是在化妆中渡过。
这还算好的，朋克乐队的造型和化妆相对来说要简单许多。
若是一支重口味的工业金属乐队，单单花在化妆上的时间可能就要长达四五个小时。
而最后的效果……
大概会让很多人不忍直视。
比如大名鼎鼎的玛丽莲-曼森。
听过导演的要求之后，罗杰三人都认为这次拍摄将会非常轻松。
然而真正开始的时候，才发现哪怕只是MV的拍摄，也没那么容易。
尤其是对于没有经验的新人来说。
“Cut！”
似乎每一个导演都是天生的爆脾气，在耐心耗尽之后，这个看上去很和善的老头嘴里开始冒出一连串F和S开头的单词：“Fxxk！你们这群傻X！老子说了多少次，不要看镜头！不要看镜头！镜头里是有你姐姐的生殖器吗？！”
这只是拍摄中很常见的一个小插曲。
其它诸如走错位置，站到摄像机的拍摄范围之外，这样的问题也时常出现。
好在，需要录入镜头的内容仅仅近只有几分钟，而且还可以分段拍摄。
磕磕绊绊地拍了三四个小时，导演终于喊了通过。
