春节已经过去多日，春晚最醒目的现实是，少了一个赵本山，多了一个郭德纲。人们本以为，缺了穿红的还有挂绿的，缺了梅兰芳还有马连良，今年的春晚是一次走马换将的语言类节目“朝代”的更易。却不想被央视“招安”了的郭德纲，变得中规中矩，并未给人们带来惊喜，甚至觉得还不如赵本山那样令人开心逗乐。
客观地讲，长达近20年的漫长时间里，赵本山不仅成为了春晚的一块醒目的招牌，而且成为了当下中国大众文化的一个标志性的符号。同样，郭德纲的相声，其离经叛道的草根性，和对现实虽是浅尝辄止却嬉笑怒骂的批判性，也成为中国大众文化的另一个标志性的符号。值得思考的是，眼下的郭德纲还无法替代赵本山，为什么如此捉襟见肘出现了这样尴尬的情况？
赵氏文本成为了春晚上不可取代的节目，缘于舞台和角色两方面的力量交汇。作为角色，赵本山的小品，是戏剧式的表演，夸张、喜剧，兼语言；就舞台而言，春晚适合他，如鱼得水。郭德纲的相声，则纯粹靠语言，夸张是一样的，但缺少了戏剧情境中的喜剧表演，自然便落下一筹。而舞台，用郭德纲自己曾经说过的话，则是他的相声更适合于剧场。也就是说，春晚不可能茄子葫芦一起数，将所有的好演员会聚一起，唱一出“群英会”。
更为重要的，赵本山的小品很少靠对现实的批判和嘲讽来赢得春晚的观众，因为他可以借助其他比如搞笑的情节来弥补和替代。郭德纲的相声，失去了对现实的批判，和现场即兴的砸挂，则如拔去刺的刺猬和豪猪，弥补的方式，比赵本山要弱许多。在春晚（包括元宵晚会）的舞台上，郭德纲显得力不从心，有些水土不服，一时还无法替代赵本山，是必然的。
春晚语言类的节目确实难搞。演创人员身心疲惫，观众众口难调，舆论批评口味又逾年见长，连续多年，积劳成疾，花样难以翻新，按说不该苛求。可是，今年的春晚，没有能够出现郭德纲取代赵本山的奇迹，下一年的春晚，从哪儿下笊篱解决这样的问题？
有人出的方子是起用年轻的新人，运用吸引年轻人的新形式。当然，这是没有错的，不过，以我看，无论新人还是旧人，抑或是郭德纲或赵本山，重要的是节目从逗乐开始，而不要赋予这类节目过多的负担。以往，这类节目被赋予的批判和讽刺的功能，现在需要为其减负。逗乐，并不仅仅只有批判和讽刺的一种功能，幽默也能够逗乐，并让人别有韵味。
春晚最开始陈佩斯和朱时茂的《吃面条》、《卖羊肉串》、《主角和配角》等小品；扩而广之，憨豆的小品，周星驰的无厘头，卓别林的戏剧，伍迪?艾伦的电影，其实很多都是对生活与人生幽默的透视与撷取。这就牵扯到对小品这样的艺术形式的认知，对其艺术规律的探索。春晚虽然已经举办三十多年了，语言类节目的单调贫乏，说明对这样艺术的规律的学习和研究，显然是十分匮乏的。依然是在春节之前少数人封闭起来，绞尽脑汁冥思苦想，甚至闭门造车，总是在浅水池里扑腾，却每一年都以为游入了深海。
这种学习，需要编创人员和导演打破少数人办春晚的模式，要向两种人学习，一种是真正的专业人士，一种是民间艺人，而不是每年那几位写家忙晕了头脚。喜剧是一门艺术，我国喜剧有着悠久的传统，有着来自庙堂和江湖两方面丰富的经验，自然拥有着各种各样的艺术手段和模式。不说别的，仅看马三立的相声，便不仅仅囿于对现实即时性近距离干预性的讽刺，很多是从人生的经验与况味出发，敏感而艺术的体味并捕捉到生活的细节和人情冷暖的感同身受，巧妙地提炼出幽默，让人会心会意的一乐，甚至是含泪带笑的一乐。像《买猴》、《逗你玩》等，至今常听不厌。
如此，春晚语言类节目或许可以绝处逢生，不必再在一棵树上吊死——以前是吊在赵本山，今年是吊在郭德纲——而能够涌现新人新景象。
2013年2月29日于北京
