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克里斯-范朋克在“电影评论”撰写的“二十一世纪的‘公民凯恩’”影评，的确是引起了轩然大波，但事实上，对这句话表示赞同的媒体，居然占据了压倒性的优势。想象一下，在试映结束时候，五家媒体一致亮出一百分的评价，这就是千载难逢的一次现象；而电影上映之后，“纽约时报”和“电影评论”中肯的分析和评论更是将电影推向了一个全新的高度，所以克里斯-范朋克的观点得到大部分认可，也并不是一件意外的事。
事实上，即使是“首映”杂志，也很难发表出大篇的批判言论。艾略特-卡特这一次绞尽了脑汁，也只是写出了一篇不痛不痒的影评，“埃文-贝尔过于追求大胆的体现，最终变得冷冰冰，没有任何实质的情感在其中。‘不’，这是拉开故事序幕的第一句台词，我觉得它也适应于对这部影片的评语中。”
艾略特-卡特主要从丹尼尔-普莱维的情感变化上对电影进行了批判，H.W.普莱维与父亲之间的情感变化太过粗线条，不够细腻；假冒的亨利-普莱维的到来对于丹尼尔-普莱维的影响也显得有些突兀，在补充丹尼尔-普莱维人格的方面作用还是不够明显；另外，丹尼尔-普莱维终生未娶的这件事也没有一个合理的解释。
“当H.W.普莱维也选择了离开之后，丹尼尔-普莱维只能在后面破口大骂，就像是四十二街边站着的妓.女。埃文-贝尔对于情感节奏掌控上的弱化，严重影响了整部作品的完成度，使得影片变得冰冷木讷。”
这就是艾略特-卡特唯一能够找出的的缺点了，但很快，就有一大堆的影评出现，就为了反驳艾略特-卡特的这种观点。显然，这一次影评人都有些激动，他们不允许有人侮辱“血色将至”这样一部绝世佳作。这种情况比起以前只有威廉-伍德一个人孤军奋战要来得好上许多。
首当其冲是英国“帝国”杂志的评论，一句“史诗佳作”就可以看出这家来自英伦三岛的媒体态度了。
“我们很难给丹尼尔-普莱维一个准确的定义，他不是坏人，更不是好人，只能说他是一个黑色人物。这种感觉不是某一场戏得到了，而是整部电影制造出来的氛围留下的影响，在这方面，埃文-贝尔做的十分成功，他为这部史诗般的作品找到了一个与之匹配的人物。
在电影的头两场戏——1898年和1902年里，埃文就用这近二十分钟的时间为电影定下了基调，这是一种很难能可贵的做法。在宝贵的可以吸引观众的头几十分钟里，埃文放弃了花样和噱头，只是单纯在雕刻人物，目的只是为了让丹尼尔-普莱维更加真实可信。
在这个开头，我们只能看到一个勤劳勇敢的油矿主的日常生活，不带任何情感色彩。这是一种很巧妙的设置，其实这也算是埃文一种艺术上的不妥协，稍微欠缺耐心的观众就会无法理解其中用意。但是埃文，这位在心理学上造诣非常的年轻人，他却选择了这种方式来塑造丹尼尔-普莱维的性格。
第一保证了人物不会匆忙地展示其生活及性格，不至于为以后的叙事造成不必要的负担；第二，它展示了故事的背景以及人物的原始状态，而人物在此时所展示的品格——冒险、大胆、对金钱的渴望，都为后来丹尼尔-普莱维性格的复杂性做了铺垫。
其实在‘血色将至’之中，埃文雕刻丹尼尔-普莱维和伊莱-桑迪的性格，都是按照同一路径的，首先客观性描述，其次是隐约暴露其内心的黑暗面与表面上的赞美情节齐头并进，再次则是内心黑暗面的扩展，最后完全爆发。
丹尼尔这里，四部曲分别是，日常开采工作；不折手段购买居民油田；矿工意外、送走儿子、杀死假冒兄弟，最终与儿子的决裂以及与伊莱的决斗。而伊莱这一边则是，日常的牧师生活；传教时使用的表演手段以及教会事业的蒸蒸日上；殴打父亲以及为丹尼尔洗礼时的爆发；最终与丹尼尔决斗以及亵渎神灵。
其实这种心理转变过程并无新奇之处，许多史诗作品都是如此，但是埃文却用‘内敛’一词将故事推向了一个新的高度。内敛的叙事语言和丰富的细节，完全掩盖了人物心理变化的轨迹，使这条人物性格发展的曲线完全被融入剧情之中，在不动声色之间就将观众带领进入了一个巅峰。
内敛，这就是‘血色将至’的关键词，一个‘将’字的使用，让这部作品成为了经典，同时也成就了莱昂纳多-迪卡普里奥有史以来的最佳演出。
在电影之中的第一次冲突情节的铺垫中，面对前来讨钱的伊莱，丹尼尔为什么会毫无征兆地爆发呢？真的是毫无征兆吗？其实不然。这种长时间的内敛压抑与突然的爆发之间所形成的张力，成为了这部作品之中最让人拍手叫好的环节。
丹尼尔和伊莱第一次在饭桌上关于买地时的谈判，其实丹尼尔就对伊莱不满了，我们可以看到丹尼尔语气、声音上的细微变化，显示出了他内心对油田的迫切，而伊莱的阻止和贪婪，却让丹尼尔厌恶——之前在信号山那里居民们的百般阻挠就让丹尼尔直接离开，选择了靠北的一块地下手，由此可证。
另外，伊莱企图在钻井的开工仪式上传教从而建立威信，伊莱表现式的传教方式，都是丹尼尔厌恶的部分。但由于油田一直没有出油，所以伊莱还是有利用价值的，丹尼尔就一直强忍着自己对伊莱的厌恶，利用伊莱与居民进行沟通。
而油井出油时造成的意外，导致H.W耳朵失聪，这也是丹尼尔愤怒的来源之一。伊莱就在此时，以救世主成功预言油田会出油的姿态出现在了丹尼尔的面前，自然就引来了丹尼尔的大爆发。于是，冲突就诞生了。
在埃文的镜头之中，压抑和内敛一直是主旋律，一个个细节的拼凑将每一次的爆发都讲述得清楚明白，这才是‘血色将至’这部电影最出色的部分。这种展现人物性格的细节设置贯穿了整部作品，比如说丹尼尔和假冒兄弟的对话和相处，比如说丹尼尔和H.W几次见面、对话时的表情以及动作，都在一点点雕塑着丹尼尔的人物性格。有趣的是，丹尼尔朝黑暗的迈进的步伐每前进一步，他的事业就会越成功，换而言之，他的每一次成功都伴随着‘血色’的来临，这无形之中又与电影标题形成了呼应。
所以，当电影最后高潮来临时，有关邪恶的种种情景就会像瀑布一样在观众眼前酣畅淋漓地飞流而下！
这种高度的凝练而内敛的黑色，成就了莱昂纳多-迪卡普里奥的经典演出，也成就了埃文-贝尔制造的史诗佳作！”
“帝国”的评论其实有些零散，并没有针对一个主题展开叙述，但是其对“血色将至”这部电影的核心“内敛”却有着独到的见解，从另外一个角度将电影送上了经典的宝座，同时也对“首映”的荒谬评论做出了最有力的反击。
另外，威廉-伍德的“娱乐周刊”自然也不会错过“血色将至”这样一部佳作，威廉-伍德以“伟大的导演！伟大的表演！”撰写了评论，也毫无疑问是称赞之词的。
“这绝对是埃文-贝尔又一次独一无二的经典佳作！深具时代特征和人性拷问两大意义，整部电影谨慎、冷静、客观、厚重、丰满，每一幕的背后都是无穷的潜台词。某种程度上来说，‘血色将至’不仅是一部个人史诗，它也是美国的西部开发到资本发展史的缩影，是一部饱尝代价的灵魂蜕变史，凝聚着个人、实体和国家以及资本主义迅速崛起又迅速腐坏的黑暗本质。二十一世纪的‘公民凯恩’，当之无愧！
也许，丹尼尔说不上是好人，但同时他也不能算是坏人。其实他一直都在努力抓住人性善意的尾巴。
在那场油井大火之中，他第一个就冲进了火海之中去救出儿子，再发疯似的抱着他，一路狂奔。那个镜头那么长那么长，等到最后我终于明白了它的含义。那是一个人的存在，一个人和另外一个人，以至于的拥抱来与这个世界做最深切的交流。那是，他作为一个父亲，明知这是没有血缘关系的孩子，但他依旧奋不顾身地上前了，他的心从来没有像那时那么柔软、那么温热。
在儿子失聪之后，儿子与他越来越疏远，不断地挑战他的底线，在儿子纵火之后，他把自己的情感寄托在了弟弟亨利身上，只可惜，这一次他再次失望了，因为这是一个假冒的。被失望甚至是绝望淹没的他，选择了勾动扳机。
即使在故事的最后，他儿子来告诉他，自己爱他，但是他要和自己的妻子离开。而这时，他竟然又再一次失态，他轻蔑地说‘你就是一个野种，我带上你只是为了利用你’。但是当儿子真的离开时，他却绝望地怒吼着，脸上的失落不断地翻涌，在醉生梦死之中，他居然回忆起了自己和儿子相处的幸福时光。
他不是一个好人，但他绝对不是一个坏人，他多么地害怕被抛弃。恨，从来都是爱的极端，是另外一种爱。
最后的最后，他终于被黑暗完全吞噬了，他只是一个捧着酒瓶苟延残喘的老头子，却挥舞着保龄球球瓶结束了自己在这个世界上最大的对手。没有牵挂，也没有对手，他彻彻底底地只剩下了自己一个人。
‘我完事了。’是的，一切都结束了。这是一个美国式的悲剧。是伪善和赤裸裸的罪恶交锋的悲剧。没有赢家。”
PS，重感冒中，无法加更，抱歉。
