“莫折宫前杨柳枝”，首句点出所咏对象的地点，是在皇宫之前。并透露出一丝爱怜之意，奉劝人们不要轻易去攀折它的枝条。当时禁中多植杨柳，据记载，长安(今西安市)永丰坊西南小园中有垂柳一株，柔条极茂。白居易曾为作《杨柳枝》云：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”唐玄宗听说后，曾专门命人折取两枝植于禁中，此即“宫前杨柳”。“玄宗曾向笛中吹”，是说唐玄宗李隆基也曾把笛吹奏《杨柳枝》曲。玄宗吹曲的本事虽已不可考，但多种记载都说玄宗为人风流，善吹笛及击羯鼓，曾多次倚声吹曲，又自制新声。《杨柳枝》在唐代为教坊曲名，玄宗当然有可能也有机会吹奏此曲。这一句说宫前杨柳柔茂可爱，又经玄宗谱入曲中，亲自吹奏，当然声价百倍，如登龙门。其中暗寓劝人怜惜，不要轻易攀折的意思，可以说是第一句句意的加强。按理说，玄宗所奏《杨柳枝》为曲，而诗人所咏杨柳为物，二者本非一事。但词人巧妙地将它们联系起来，使人仿佛觉得曲即柳，柳即曲，更增其可爱。“伤心日暮烟霞起，无限春愁生翠眉。”这两句既点明了写作时间——是在春天的黄昏，又用拟人化的手法对杨柳作了美感很强的描写。同时，也在其中掺入了作者深切的感情。“伤心”既不是夕阳含忧，也非杨柳生悲，而是作者自己在伤心。而这夕阳暮霭，垂柳烟霞，则更加重了词人的感伤情绪。“翠眉”，指杨柳的枝叶。古诗云：“桃花如面柳叶眉”，用来比拟少女的美丽。此处反其意而用之，说杨柳枝叶低垂轻拂，犹如一位姣好的少女蹙额颦眉，愁凝眉尖，似有无限心事，在这美好的春天里含愁脉脉，令观者顿生怜爱愁绪。那么，作者究竟为了什么在伤心，以致他看到日暮烟霞里柔条低垂的杨柳，也觉得翠眉如蹙，春愁无限呢？这需要联系前代史实来索解。隋代咏《杨柳枝》者，已有感慨国事兴亡的传统。如“万里长江一旦开，岸边杨柳几千栽。锦帆未落干戈起，惆怅龙舟更不回。”又如“乐苑隋隄事已空，万条犹舞旧春风”等，都是借吟咏杨柳来抒发对隋炀帝一时奢侈无比，而终究败亡身死的感慨。张祜写《杨柳枝》，则是感怀当代史事。玄宗李隆基在位四十余年，其治国一度号称开元盛世。后因他耽于逸乐，宠爱杨贵妃，使得政治昏暗，胡将权重，导致“安史之乱”，唐朝由此转盛为衰。作者追怀往事，遥想当年月下玄宗把笛横吹《杨柳枝》曲，风光旖旎，柔条胜水。而今烟笼夕照，长条垂拂，杨柳依然，而国事人物全非，怎能不令他感慨万分，悲从中来。于是在词人眼中，烟柳含悲，翠眉生愁，也就是很自然的了。
这首词以咏柳而起，归结于咏史。风格蕴藉含蓄，意味隽永深长，寄托邈远，引人入胜，读来颇能发人怀古之慨。
氐州第一
张祜
十指纤纤玉笱红，雁行转度翠弦中。
分明自说长城苦，水调云寒一夜风。
这是一首感怀词。词调为《氐州》大曲中的一篇。氐州位于西北一带。西北一带自古属于征战之地，那里曾经留下了多少征人的绵绵离恨，又有多少征人在天高地远，荒凉边关的西北度过人生的青春。这首词正是通过歌女的弹弦奏曲，描写了离别的甘苦。纤弱中透出粗犷，缠绵中让人涕下，不能自已。
词先从歌女写起。作者没有描写歌女的沉鱼落雁之美，仅仅抓住手的特征，切入标题。“十指纤纤玉笱红”，纤纤手指，涂红了如笱的指甲，这种如窥一斑的写实手法，引起人们的联翩思绪。至于歌女的容貌，只有读者去发挥想像了。这里，“手”的描写，实际上是为了铺陈弹弦的。“雁行转度翠弦中”，在古代文学作品中，大雁往往象征别离。时值秋末，雁行排空，响声嘎嘎，一声一声都是旅人的离愁，一阵一阵，都是离别的长叹。而歌女的弦声如何呢？“转度”两字用的极妙，自然贴切，细致入微，把弦声带给人的情感传神地描写出来，也把歌女的技艺写得活灵活现，如耳闻目睹。在弦声中，我们仿佛听到了雁鸣，仿佛置身于边塞，送归雁入云而去，真是“不着一字，尽得风流”。
接着，由景入情，直抒胸臆。“分明自说长城苦”，“长城”，泛指边关。孑孑歌女，呖呖雁声，哀哀弦音，难道不正是征人艰苦心声的写照吗？真是弦声有意，闻者心动。面对茫茫的征途，荒无人烟的边关，归去的雁阵，怎能不使人感慨万千！王国维《人间词话》道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”诗的境界是境和情结合而成的。境中有情，情中有境，不管造境或写境；都应服务于诗的意境。“分明自说长城苦”，把歌女的情思淋漓尽致地反映出来。最后一句：“水调云寒一夜风”，那《水调》的乐声仍然绵绵不断，如缕不绝，牵人肠肚。彻夜风声，冷冷云色，对征人的寂寞，起到了烘云托月的效果。
这首词只有四句，就把歌女的举止、技艺、愁苦，逼真地表现出来。读罢这首词，使人想到诗歌的精练，对于诗来说是很重要的。
胡渭州
张祜
亭亭孤月照行舟，寂寂长江万里流。
乡国不知何处是，云水漫漫使人愁。
《胡渭州》是以边地为名的乐曲，唐开元时著名的音乐家李龟年最擅长演唱此曲，歌词的形式仍然是七言绝句。全词描写一位浪迹江湖的游子在漂泊途中，面对明月流水而产生了一种难以排遣的思乡愁绪。
“亭亭孤月照行舟，寂寂长江万里流。”这两句写景，浩茫浑壮，意象阔大。作者从上而下，由近及远地描绘了长江上的无边月色和月光下的浩瀚江水。夜空中一轮明月高悬，皎洁光明，普照万里；月光下大江东去，波涛翻滚，奔向远方，一叶扁舟乘着月色，随波逐浪，逶迤前行。这是一幅多么广阔的月夜长江行舟图。“亭亭孤月”，突出了皓月凌空之貌，有聚焦的作用，与张若虚的“皎皎空中孤月轮”意同。古典诗词中向来有借月光写客愁的传统，所以，孟浩然看到沧江上的明月，立即引起了维扬之忆；李白望见床前的月光，也随即产生了故乡之思。这首词描写明月偏偏把柔和的清辉洒落在江中漂荡的行舟之上，怎能不牵惹起舟中游子的客愁乡情。起句中虽未点明愁字，但愁情早已见于言外了。从客愁又引起了下句的“寂寂”，本来，“月涌大江流”是极其壮观的景象，尤其是那奔腾澎湃的浪涛在夜间更加惊心动魄，绝非“寂寂”所能形容。可是，此时的游子身处于漂泊的孤舟之中，头上夜空冷寂，孤月无声；眼前是望不到边的江水，耳畔是听不尽的涛音，心中又萦绕着那“剪不断，理还乱”的离愁，于是，他感到一种难耐的寂寞和孤独。“寂寂”正是他此刻心境的真实写照，连那“万里流”的江涛声也显得单调无比，不但不能破寂，反而更加突出了环境的寂寥。这和“鸟鸣山更幽”的诗句一样，都包含着艺术辩证法在内。前两句景物描写以动衬静，以有声衬无声，都是为后两句的抒情蓄势。
“乡国不知何处是，云水漫漫使人愁。”后两句转景入情，直接抒发思乡的愁绪。有了前边的景物铺垫，就使得后边的抒情显得极为自然。游子面对着茫茫的云水，不禁想起了远方的家乡。可是，家在何处呢？飘零的生活何时才能结束呢？那一叶扁舟能不能送我还故乡呢？乡情顿时一发而不可收，像云天一样渺茫无限，像江水一样漫长深广。这两句显然是从崔颢《黄鹤楼》诗中“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”的句子化出，但崔诗中表现的乡愁非常轻淡，这首词中表现的乡愁却极为浓重，这都是由于前边景物烘托的程度不同所致。
古人写词喜欢隐括前人的诗意，这首词也不例外。除了后两句化用崔颢诗之外，从前两句中也可以看出孟浩然诗句“沧江急夜流”、“月照一孤舟”和杜甫诗句“月涌大江流”的痕迹。虽然不能说作者有蹈袭之嫌，但起码也是汲取了这些诗句的意境。这些诗句本身就十分优美，合在一起就更加丰富了词的意境，增强了这首词的美感作用。同时也为隐括的艺术手法提供了经验。
天仙子
皇甫松
晴野鹭鸶飞一只，水葓花发秋江碧。刘郎此日别天仙，登绮席，泪珠滴，十二晚峰高历历。
这是一首与心爱的美人作别之词。第一、二句渲染离别时的环境氛围，同时具有暗示别离之苦的象征意味。晴空下的旷野，一只鹭鸶正在孤零零地翻飞。如画地勾勒出与美人作别的自然背景，而且只鸟孤飞也是诗人孤帆远征的一个隐喻或暗示。诗人把“晴野鹭鸶飞一只”这组意象纳入他的词中并置诸首句，正是因为这一典型画面切合他此时此地的心境、情绪而作的有意的选择。所谓情因景生、景助情现是也。“水葓花发秋江碧”，依然是对别离环境的描绘。“葓”者，“荭”也，乃一种供观赏的草本植物，多生于水中，故亦称“水荭”。艳丽的荭花绽开在清清的水面，更映衬出秋江的碧绿如染。荭花，岂不是即将离别的美人的象征？她把秋江装点得如此美好，可她只能留在这里，不能与诗人同去漂泊……“晴野”二句乍看似“无我之境”，其实词人的离情别绪已浓浓地渗透其间，因而亦可谓“有我之境”，只不过“我”的影子比较含蓄、深藏而已。
第三句“刘郎此日别天仙”乃破题之笔，虽缺乏形象性，却为词中所不可或缺，试想全篇若无此一语点破，读者将无法理解此词缘何而作，所吟所叹者为谁？看来，词虽以形象性为其特质，却不能完全排斥陈述性的抽象成分，否则将堕入晦涩的深渊，使人困惑莫解，所戒者宁少勿多，唯求点破即可。
第四、五句乃是与美人离别场面和情景的具体描绘。词人从小词的美学特性出发，只作写意式的点染：“登绮席，泪珠滴”。寥寥六字，文约而意丰地托出天仙般的美人与词人的深情挚意：她勇敢地挣脱世俗和礼教的羁绊前来为他送行，登上饯别的“绮席”，避开众人的眼光，偷抛暗洒着断线珍珠般涟涟的泪滴——读者在词人以写意之笔创造的意境中可以展开丰富的想像，这比工笔画正面描绘一个离别的场面更有迷人的魅力。结尾“十二晚峰高历历”是由钱起“曲终人不见，江上数峰青”化出(见《白雨斋词评》)。陈廷焯认为“结笔得远韵”。明代大戏剧家汤显祖云：“余有诗云‘推窗历历数晴峰’恍与此合。”(汤显祖评本《花间集》卷一)可见此句之妙：美人已去，舟船远行，此时天近黄昏，两岸无数峰峦虽笼罩于暝暝薄暮之中，仍历历可见，词人心头该萦绕着怎样无尽的惆怅啊。这正是言已尽而意未尽，读者随着词人悠悠不尽的思绪也沉浸于不尽的悠悠思绪之中。
又
踯躅花开红照水，鹧鸪飞绕青山觜。行人经岁始归来，千万里，错相倚，懊恼天仙应有以。
这是一首抒写游子飘泊归来的欢快心情的词，全词音韵流畅，节奏轻捷，具有一种一气呵成，挥笔而就的洒脱气势。
前二句写回到故乡时映入眼帘的美丽景色：红艳艳的踯躅花开遍两岸，花儿映红了清清的江水；鹧鸪成双逐对地飞着，绕着青青的山崖啄食鸣啭。“踯躅”，乃植物名，亦名“羊踯躅”。“觜”，啄也。李调元《雨村词话》云：“前此未入词，其字始于杜少陵‘麟角凤觜世莫识’，今俗作‘嘴’字，非。”词人将故乡的景物写得这样明丽美好，真如一幅色彩鲜明的水彩画，正表现出词人心境的惬意与欢快。
“行人经岁始归来”乃点题之笔，其中包含着作别经年、今始归来的感慨，也流露着迷途未远、昨非今是的欣慰。一个“始”字写出了词人久盼归返的夙愿以及迟至今日方才归来的遗憾。“千万里，错相倚”，是追述昔日飘泊异乡之词，词人对在千里万里之外的羁旅生活一言难尽，只以“错相倚”三字概括，其中包含着多少辛酸。词人当年也许是出于某种功利的追求而远赴他乡，然而由于所依非人，饱经了种种困顿、坎坷，直落得一个梦幻的破灭……而今词人终于从风波险恶的宦海中归来了，他身外的羁绊与内心的纷扰终于得到了解脱，曾为他离去而懊恼的如花美眷亦应破涕为笑矣！“懊恼天仙应有以”这一结句特别富于蕴意，“以”同“已”，天仙的懊恼从此消释，自身的迷误亦从此结束，其因盖出于归返自然，实践了陶渊明的“归去来兮”。陈廷焯云：此词“无一字不警快可喜”，可谓看透了这首作品的真髓。词人从千万里外飘泊归来的吟诵，堪谓一个人生哲理的概括：懊恼的解脱盖在归返自然。
浪淘沙
皇甫松
滩头细草接疏林，浪恶罾船半欲沉。
宿鹭眠鸥飞旧浦，去年沙嘴是江心。
情景交融，是词人经常采用的手法。吴衡照在《莲子居词话》卷三中曾经指出：“言情之词，必藉景色衬托，乃具深宛流美之致。”李渔《窥词管见》也说：“作词之料，不过情景二字。”皇甫松是惯于运用融情入景、以景语抒情技法的高手。这首词就是通过对景物真切的描绘，深刻地抒发了作者对人生变化无常的无限感慨之情。
全词分两个层次，为读者勾勒了两幅图画。“滩头细草接疏林，浪恶罾船半欲沉。”你看，沙滩上冒出来的小草连接着远处疏疏落落的树林，一眼望不到边；平静的江心突然掀起了恶浪，一条正在作业的渔船，在狂风巨浪的冲击下，颠簸歪斜，一半即将沉没下去。“罾”(zēng)，是一种用木棍或竹竿做支架的鱼网。这是第一幅画。再看第二幅：“宿鹭眠鸥飞旧浦，去年沙嘴是江心。”说的是投宿的飞鸟，正在费力地寻找昔日的水滨，可是意外地发现，现今的沙滩，去年还淹没在江中心呢！表面上说泥沙淤积得竟是如此之快，实则暗示了人生变化迅速得难以预料。
两幅画的“绘景”，又是通过动静结合的手法来表现的，这就避免了一般画面的易于流入呆板。第一句的“滩头”、“细草”、“疏林”，描绘的都是静态。第二句勾画的遭受恶浪袭击而正在下沉的渔船，乃是动态。这两句有动有静，动静结合，和谐得体。第三句，飞鸟归寻旧址是动态；末句“沙嘴”赫然突出江面，又是静态，可是这一静态，又是经过一年来泥沙淤积的“动态”才慢慢形成的。整首词静中有动，动中寓静，以静衬动，以动写静，诗情画意在动静交融中淋漓尽致地得到了显现。
如果说全词的前三句还是约略点明了作者针对世事沧桑、明日黄花所发的感慨的话，那么末句对这一主旨的揭示就更为充分了。张炎在《词源》中提出：“末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”沈义父的《乐府指迷》也说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首词的最后一句确乎起了“以景结情”，情从景出的作用。瞧，去年还淹没在江心中的沙滩，今年却露出江面了！作者由此表述的这个“情”，含蓄、蕴藉，余味无穷，给读者留下了丰富的想像天地。明代著名戏剧家汤显祖就此评论说：“桑田沧海，一语破尽。红颜变为自发，美少年化为鸡皮老翁，感慨系之矣。”(汤显祖评本《花间集》卷一)徐士俊也说：“蓬莱水浅，东海扬尘，岂是诞语。”(《古今词统》卷一)前人对作者喷薄而发的“情”，已经早有深刻体会了。
