唐朝有这样的习俗：在婚娶之日，新妇入门后第一个拜的，不是列祖列宗，而是猪栏和灶台；新郎不用拜，但须用三升粟，填满舂米的器具臼。跪拜一定真心诚意，臼一定填得实实在在，他们就这样郑重其事地，在组成家庭的第一天，为有充足可口的饮食而祈祷。唐人完全明白，美食与幸福之间的关系。
彼时，还没人宣扬“存天理，灭人欲”那一套，基督徒们制定的“七宗罪”亦还未流行于中土。唐人还不知道，“七宗罪”
排列顺序有很多种，但不管哪种排序，饕餮都是排名很靠前的重罪。不过，知晓了“七宗罪”又如何？唐人大概只会嗤之以鼻：
放弃享受，才是最大的罪过。
1.金卮琼斝
描写美食的唐诗，大多采取这样的写法：避而不谈美食本身的口感，反将食物与器皿的搭配描写得美轮美奂，譬如“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞”，譬如“饔子左右挥霜刀，鲙飞金盘白雪高”。以诗艺来论，这种写法颇有技巧，诗人什么都不说，读者的大脑自会完成最难的部分——将菜肴的味道幻想至最好；从现实来讲，将美食盛于美器，得到愉悦的就不止是口腹而已。
酷爱生活的唐人，任何享受都不会错过，他们倾心搜罗、打造各色食器，满足舌头的同时也满足眼睛。“金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”，“半展龙须席，轻斟玛瑙杯”，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”……金樽、玉盘、玛瑙杯、夜光杯，还有木碗、瓷碟等，唐人的食案上光怪陆离。不过，若是整理一个唐人最爱食器排行榜，TOP1一定是金银器。
唐高宗想立武则天为后，长孙无忌竭力反对，高宗秘密遣人给长孙无忌送去金器银器各一车，外加绫锦十车，目的是“以悦其意”。盐铁转运使王播想升官，向唐敬宗进献3400只银碗，唐敬宗龙颜大悦，立即加封其为太原郡公。前者是皇上想讨好大臣，后者是大臣想讨好皇上，而他们不约而同的选择，都是金银器。
这些选择共同指向一个结论：在唐人心中，金银器就是至宝。
将金银具作食器可以延年益寿，这个说法在古代大为流行。
大概是因为金银历经数百年仍然坚固而闪亮，古人觉着用金银食器来用餐，可以吸取金银中的不朽。据老一辈人说，北京同仁堂从前用一口大锅煎药，锅里添加的药材不断变化，但不论熬制什《旧唐书·长孙无忌传》。
么药，锅底的两根金条永远不变，用意应是与古人一致。
因为原材料稀缺、制作工艺落后，金银食器在唐朝之前其实十分罕见。直到唐朝，经济与工艺同时爆发，唐时贵族的餐桌上才得以镀上一片金灿白莹的光芒。
为让餐桌风光无限好，唐朝政府特特召集优秀匠人，设立了金银作坊院。《酉阳杂俎》里还记载了唐时判断金属矿藏的方法，很是稀奇：“山上有葱，下有银；山上有薤，下有金；山上有姜，下有铜锡”。这种在今天看来可谓荒谬的方法，至少证明了一点：
唐人不再局限于寻找暴露在地面的矿藏，他们开始根据植物等线索，探索地底的宝藏。寻宝的手段进步了，原材料自然就多了。
爽朗的唐人才不会规定匠人们惜取金银，匠人们要做的，只是将自己的技艺与想象力转化成各种艺术品，无数原材料任他们挥洒。
有了这般豪气干云的后盾，唐朝的金银器，打造得比同时代的其他任何器物都来得精美。
当时的金银食器有多少华丽式样，从唐玄宗赏赐安禄山的金银器名单便可见一斑：金平脱犀头匙著、金银平脱隔馄饨盘、金大脑盘、银平脱破觚、八斗金渡银酒瓮、银瓶平脱掏魁织锦筐、银旅篱、银平脱食台盘……光从名目来看，又是“犀头”又是“金镀银”，成品定是精致灿烂。
读此名单，竟有些伤感：唐玄宗一定宠极了安禄山，才为他挑了这么些巧件儿；在为安禄山建宅邸之时，唐玄宗不还下过“但穷壮丽，不限财力”的敕令么？后来安氏叛乱，踏破河山，作为一个因自负而陷入昏聩的帝王，他罪有应得。但当安禄山锋利的矛头指向他乱蓬蓬的白发，他只不过是一个溺爱晚辈的七十岁老人，这一切过于残忍。
回到正题上来，唐时的金银器究竟精致到什么程度呢？精致到其他材料的器皿，也忍不住效仿金银器的造型式样。唐人就这样，用他们手中的一切材质，玉石玛瑙玻璃诸如此类，不断复制他们那个时代最美的形状。
金银器美则美矣，价格不菲，平民对其只能作望洋叹。而价廉物美的瓷器，才是那个时代最风靡的餐具。唐时所谓的“南青北白”，是指当时流行的两种瓷器，南方流行青瓷，北方流行白瓷。
南方的青瓷，如陆龟蒙所写“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，釉色青朗；北方的白瓷，如杜甫所写“君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，贵在盈白。南方草木葳蕤、山青水碧，工匠们随手扯一把山色与湖光，溶在釉里，便有了“夺得千峰翠色”的青瓷；北方民族多信萨满教，以白为尊，而《礼记》又说“天子配白玉”，白玉乃玉中最珍贵者，用瓷器仿白玉，便有了“胜霜雪”的白瓷。
后宫女眷围坐在一起品茗听乐，方桌上的茶釜、女子手中的茶盏均非常精美。
觥筹交错，人声鼎沸，红烛高照，金盘银盏，唐时的宴会大多热闹非凡。饮至微醺，在震耳的乐声中抬眼，觑见案上滑润的青白瓷器，心会突然软下来吧？在有唐一代的浓墨重彩、轰轰烈烈中，瓷器是唐人最深邃的温柔。
瓷器的诞生，使我蓦然联想到哥特式教堂的发展历程。基督徒想将教堂建得高一点再高一点，让教堂的顶尖，触到天堂的边缘，于是飞扶壁等建筑技术突飞猛进。神说要有光，于是就有了光；基督徒说教堂要有光，于是就有了取代灰黑墙体的彩色玻璃窗。
国人偏爱美丽的玉，为模仿这种温润的色泽与质感，就发明了瓷器。想搜集山水之色，便烧制出了青瓷。都是这样，因为对某种美好的向往，制造出更多别的美好。谁说能量守恒，有生就有灭？
美就不会死亡，它不断繁衍生长。
除了自己制造，唐人还从异域引进了大量的食器，他们迷恋，反映的是春秋战国时期的饮酒场面。彼时是分食制，一人一桌，菜品亦是各吃各的，不能分享。
异域食器不对称、带棱、多曲的造型。甚至于唐人自己制碗，亦仿照异域风格，在圆滑的碗壁特地加上一条横棱。从汉开始，到唐之前，几乎所有的朝代，最爱的形状都是浑圆对称。也许，唐人热衷异域食器是因着喜新厌旧；但我猜测，更大的原因，是唐人在那些有棱有角曲折多变的造型中，找到了唐人特有的坚毅与风骨。
由汉及唐，对异域事物的热爱从贵族阶层发展到全民上下。
我不由得想起美国汉学家谢弗先生的一句话，他在《唐代的外来文明》中说：“虽然说只是在八世纪时才是胡服、胡食、胡乐特别流行的时期，但实际上是整个唐代都没有从崇尚外来物品的社会风气中解脱出来。”
“解脱”一词用得蹊跷，谢弗先生对唐时“崇洋媚外”的风潮似乎有所鄙夷。但是，范文澜先生在《中国通史》中的一段话，已经回答了“解脱”一说：“大抵一个朝代，每当国内混乱、统治动摇的时候，对内越是惴惴不得自保，对于外来文化越是顽固地排斥拒绝，不敢有所触发……因为唐代的中国文化已经发展到昌盛成熟的阶段，任何外域文化传入中国，都没有可能消溶唐文化，而只能作为一种新养料注入唐文化的整体内。外域文化在中国的流行，并不是因为中国的封建文化已然衰老没落，相反，是因为它正在高度繁荣，具有充分的吸收力和消化力。”
此画描绘的是唐代十八学士夜宴的典故。唐人好热闹，十多人聚餐算是小规模，唐时宴会动辄数十上百人。
2.宴欢群情
你知道唐代饮食史上最大的一次革命是什么吗？答案是：唐代的家具出现了重大变化。
别说“风马牛不相及”，且听我慢慢道来：在唐之前，家具往往造得矮小，古人席地而坐，一人盘踞一个低矮的小食案，一人享用一份饭菜，类似今天的西餐。进入唐代，新式家具高桌大椅出现，一群人围聚一桌共享佳肴有了现实条件。高桌大椅帮助唐人实现了从分食制到会食制的飞跃，吃饭不再是一件各顾各的事，而是一件共同享受和娱乐的事。像哥伦布发现美洲一般，唐人发现了隐藏在生活中的新乐趣，他们为之雀跃不已。有唐一代宴会之盛，在中国上下五千年里首屈一指。
用膳时，美食愉悦食客们的舌头，美器愉悦食客们的视网膜，唐墓壁画《宴饮图》。这幅画证明，唐人确实从分食制过渡到了会食制。众人围聚一桌，桌上的大菜人人都可夹上一筷。
唐代还是有一定数量的人采取分食制，会食制的彻底普及是在宋代完成的。
而各式各样的宴会，愉悦了食客们的全部感官。
唐代的宴会，美酒佳肴只是基本配备，席间还有各式文艺表演。光是宴舞一项，种类就多如牛毛，且风格各异，满足不同客人的个性化需求：霓裳羽衣舞，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”，媚态百生；破阵舞，“戢戢攒枪霜雪耀，腾腾击鼓云雷磨”，铿锵健逸；字舞，“舞成仓颉字，灯作法王轮”，用变幻的队列来表现文字，趣味十足……除了歌舞，还有上竿、走索、相扑、掷丸剑等惊险表演，相声、小品等搞笑把戏，简直就是中世纪的“春晚”。对于先贤们的话，唐人最赞同的大概就是“独乐乐，不若与人乐乐；与少乐乐，不若与众乐乐”了，这种宴会的参加人数动辄数百上千，打个庸俗的比方，宴会成了欢乐的海洋。
“春晚”式的宴会，大多是在室内举行。活泼好动如唐人，怎肯一味窝在室内办宴席？当然得追着风光走，好风光在哪里，宴席就设到哪里去，给宴席一个阔达华丽的背景。
每至春日，男人们呼朋唤友，骑马往来搜寻于花树之间，碰见令人惊艳的花圃，即时下马饮酒作乐，这马就叫做“看花马”；女人们则是成群结队地到郊外漫步，偶遇名贵花草，纷纷将红裙解下，挂在竹竿上联结成宴帷，就地设宴，这宴就叫做“裙幄宴”。
无论是“看花马”还是“裙幄宴”，都有点圈地运动的意思，誓将最好的风光据为己有，霸道又可爱。尤其是女人们，没有别的武器，就用红裙占领名花。想来只有唐朝那样激奋人心的时代，才孕育得出这般大有英雄气概的女人。
山珍海味，玉液琼浆，丝竹乱耳，红袖添香，这是寻常宴会的光景，看多了，也腻。要解腻，需要更多创意。而热爱生活的唐人，最不缺的就是对生活的创意。
