雾天由于雾中水汽使阳光散射，一切景物均笼罩在白茫茫的雾气之中。浓雾使景物能见度低，色彩统一，变化微妙。顺光观察雾气，由于阳光散射的原因，色调偏冷。逆光观察雾气，由于阳光中波长较长的暖色光穿透微粒的能力较强，物色偏暖。雾中景物缥缈朦胧，色彩变化微妙含蓄，色调统一。宜用湿画法适当用白色快速画成，可取得较好的效果。
§§§第二节静物写生训练
水粉静物写生是用水粉颜料对事先摆好的物体进行写生的绘画形式。组成静物的物体大致可分为：各种器皿、蔬菜瓜果、文具、器具、花卉等类型。如果说水粉风景写生训练主要是研究外光色彩表现，以锻炼我们在变化中捕捉色彩和积累组织丰富色调的话，水粉静物写生训练则主要解决在固定的光源和色调相对稳定的条件下，深入研究各种色彩关系的组合规律及其审美表现规律。虽然我们面对的二者属于不同的对象，但是，殊途同归。都是为了使我们能够较为系统地掌握基础色彩知识，奠定扎实的基础色彩表现能力。
静物写生虽在室内进行，其实也是认识光色变化的重要途径之一。因此，围绕客观色彩的研究与表现仍作为我们的主要任务。
一、静物写生的色彩观察
（一）依靠直觉观察
强调凭直觉捕捉静物的色彩关系，就是不通过理性的分析判断，而靠直观印象或判断，发现静物中能打动你心灵的、被感动的色彩兴趣点。当你凭”第一印象”找到自己喜欢的东西时，应该紧紧抓住不放。因为它往往会成为画面表现的核心，使你为之动情，也必定会激起表现欲望，从而通过这个”核心”体现出你的特定感受。相反，如果慢慢地靠理性分析式的观察方法，踌躇不决地面对静物，不仅会放跑你的色彩兴趣点，落到画面上的色彩必定会与你观察时的状态一样，模棱两可。缺少色彩表现需要的生动性及感染力。
凭直觉捕捉色彩的兴趣点，主要是去抓静物呈现的色彩关系，即是这一组静物所体现的色彩属性上的特点。
包括色调、色相、色彩结构、色彩节奏等关系，由于对色彩这些方面的敏感程度各有不同，也就会反应在捕捉色彩兴趣点上的区别和差异。
如果我们将静物写生的色彩观察，喻为初始阶段去搜寻和发现精彩的目标，这个”目标”就会激发起表现的热情，由此引发作画过程所需要的那般活力。
（二）整体观察的意义
由于我们去搜寻和发现的目标是色彩关系，所以就不能孤立地盯住局部不放，即使这一局部的吸引力很大，也必定是由于其他色彩的衬托才形成这样的效果。特别是对那些固有色鲜明的物体，在发现了它的特质以后，应该看到它在光照下的实际状态。这样才会不被固有色所迷惑，找到它与周围颜色之间形成的某种关系。依靠直觉来观察物体，并不等于说是采取一种全然被动的观看方式，阿恩海姆说的好，”视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。”艺术眼光尤为如此，始终以局部服从整体为观察标准，执行这个标准最有效也是最专业的办法就是依靠比较。搜寻色彩关系作为静物写生的前提，始终把握使局部的处理建立在与整体的和谐关系上，这既是静物写生阶段性目标的依据，也是将此转化为解决整个作画过程，组织画面色彩表现的实际任务。因此，搜寻色彩关系应体味关键词在于”关系”二字，它决定着画面色彩是否能够达到协调统一的效果。
强调这种观察带有搜寻色彩关系的性质，还须注意另外一个重要原因。即是静物的形体是固定的、绝对的，而描画的色彩却是变化的、相对的。画面上的颜色位置不同、面积不同、组合关系不同，甚至包括笔触不同，都会对表现效果产生很大的影响，从而使画面呈现的整体色彩关系发生变化。作画的过程，其实是一个观察和落实不断反馈的过程，在这个过程中形与色得到不断的调整和深入。就静物写生而言，每一笔着色，既影响着它的总体色彩关系，也被总体的色彩关系所制约。
（三）光照方向对物体的影响
根据光线的投射角度，物体的受光可分为三种情况：
1.正面光：这种光线下物体的色彩关系比较复杂，要同时注意观察、把握亮部、中间色、暗部的三个大关系。描画时，重点画的是中间色和亮部，而暗部尽可能地概括画，画得单纯一点，与亮部、中间色的丰富的色彩变化形成繁简关系对比。
2.侧面光：在这种光线下，亮部、暗部、投影三者的关系比较突出，暗部和投影的色彩变化往往成为重要的观测点。
3.逆光：在这种光线下，关键是亮、暗两处的色彩大关系，而重点是暗部。这时暗部的色彩变化细微、丰富，而亮部的色彩则显得很单纯。
二、静物写生步骤的要点
（一）构图
1.形与色
水粉画静物写生的构图，根据表现意图和形式构成法则，在画面对静物的形状、位置、以及与所处环境的关系进行合理布局安排，应该说是无可非议的。但是，水粉画毕竟是色彩画，如果只围绕物象的”形”的因素，不将”色”的因素一并考虑，显然是不够的。画面的色彩分布同样会对整体平衡产生直接影响，例如，有的构图在确定了”形”的分布以后感觉还好，但上色之后，反而觉得效果并不理想；有的构图上色前效果一般，但上了色后感觉效果马上就好了起来。一般来说，水粉画构图把握”形、色”兼备应该是一个最基本的标准。然而，我们还需懂得，这个标准却不是唯一或绝对的标准。为了充分表达色彩的表现力，”重色轻形”的构图不一定就不合理，这种构图注重的是画面的色彩结构，而非形状或形体的结构，所以，尽管画面的形似乎被削弱了，可是色彩的吸引力大大地加强了，观者往往不仅不会对它的形进行责备，反而会对它出色的表现个性大为赞叹。
2.色调的和谐
色彩构图重要的原则是和谐一致。人们的眼睛在他所看到的东西中渴望得到平衡与秩序。我们从许多艺术大师的作品中发现，他们甚至用毕生的精力去追求和谐的色彩关系，寻找到的却只是一个非常狭窄的色彩范围。这些大师多半都以很少的色彩，构成和谐的画面的色调，似乎越是杰出的大师，使用的色彩就越少，但产生出来的画面调子却是非常丰富。他们追求画面色调和谐一致的色彩关系，是通过微妙的色彩关系和高超的调色技法实现的。
比如18世纪法国著名画家夏尔丹，习惯用温暖的白色，沉稳的褐色、深蓝和浓稠的红色表现静物，画里强调的是自然、大方、朴实、真挚。用色沉稳、浓烈，在概括和单纯中蕴藏着深情。有评论说：在夏尔丹之前，法国只有静物，自从有了他，才开始了静物的生命。
由此可见，简单的静物或色调可以用复杂的技法来表现，以求其感人的艺术效果。倘若一幅画的构图虽然比较简单，但要求得到生动的效果，在色彩调配、用笔的技巧方面下工夫，是完全能够表现出耐人寻味和感人的艺术效果的。
