评：少年人做任何事都不如读书合算，在当今社会更是如此，求之于人不如求之于自己的大脑，二十五岁前应将基础的东西全部学到手，将来发展就不可限量。
5、行高人自重，不必其貌之高；才高人自服，不必其言之高。
（南宋）袁采《袁氏世范》
6、志之所趋，无远不届；志之所向，无坚不入。爱新觉罗、玄烨：《圣祖庭训格言》
7、慎终如始。《诗》曰：“靡不有初，鲜克有终。”
（春秋）曾参《告子言》
8、旦起须先读书三五卷，正其用心，然后可及他事。暮夜见烛亦复然。若遇无事，终日不离几案。苟能如此，一生永不会向下作下等人，如见他事，自然不妄。……若凌晨即治俗事，或冗或默闲坐，日复一日与书卷渐远，岂复更思学问？如此不流入俗人，则着衣吃饭一呆子弟耳。况复博弈饮酒，追逐玩好，寻求交友，惟意所欲。有一如此，近二三年，远五六年，未有不丧身破家者。
（南宋）叶梦得《石林家训》
9、多读书则气清，气清则神正，神正则吉祥出焉，自天佑之。读书少则身暇，身暇则邪间，邪间则过恶作焉，忧患及之。
（明）吴麟徵《家诫要言》
10、凡事可论贵贱老少，惟读书不同，贵贱老少读书一卷，则有一卷之益；读书一日，则有一日之益。此夫子所以发愤忘食、学不及也。
爱新觉罗·玄烨《圣祖庭训格言》
11、大凡世间一技一艺，其始学也不胜其难，似万不可成者，因置而不学，则终无成矣。所以初学贵有决定不移之志，又贵有勇猛精进而又贞常永固毫不退转，则凡技艺焉有不成者哉！
爱新觉罗·玄烨《圣祖庭训格言》
12、我愿汝曹将平昔所读经书，视之如拱璧，一月之内，必加温习。古人之书，安可尽读？但我所已读者，决不可轻弃。得尺则尺，得寸则寸，毋贪多，毋贪名，但读得一篇，必求可以背诵，然后思通其义蕴，而运用之于手腕之下，如此则才气自然发越。若曾读此书，而全不能举其词，谓之画饼充饥；能举其词，而不能运用，谓之食古不化。……深恼人读时文累千累百，而不知下会，于身心毫无裨益。夫能理会，则数十篇百篇已足，焉用如此之多？不能下会，则读数千篇，与不读一字等。……幼年当专攻举业，以为立身根本。
（清）张英《聪训斋语》
探讨题：
1、作为中学生你认为自己身上具有了学到的那些好的品质？还需要提高那些修养？
2、请以家长的身份写给自己的孩子一份“家训”。
§§§第七章中国戏曲——源远流长的艺术瑰宝
（一）中国戏曲特点
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”
（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
（二）中国戏曲主要剧种
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
3、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
4、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
5、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
6、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
7、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
8、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
9、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
10、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
（三）地方戏
1、河北地方戏——河北梆子
河北梆子，又称梆子腔，过去也叫直隶梆子、秦腔、山陕梆子等。它源于晋南和陕东，开始盛行于山西全境，进而经张家口、北京、保定等地传入石家庄，清道光二十五年（1849年）时，新乐县岸城村黄活艾首先创办了河北梆子子弟班，至清咸丰九年（1859年）时，新乐县赤垢村创建了河北梆子科班，咸丰十年（1860年）时，又有藁城县西宽亭村河北梆子同乐会问世，之后，石家庄各地的河北梆子子弟班如雨后春笋般到处出现，而且以压倒群芳之势，成为石家庄地区戏曲主流，其他也有木偶班等改唱梆子的。为当年盛行的剧种之一。
1913年秋，新乐县源顺和河北梆子班赴北京广和园演出轰动了京师。1920年之后，河北梆子这一剧种在城市演出不景气，出现衰落局面，但在广大农村各地演出，仍呈现方兴末艾之势。藁城县系井村聚乐会、表灵村大庆合、藁城福明台；平山县东黄泥村戏班、南西焦村戏班；无极笃新台、华春台、阳春台；束鹿县宝花台；赞皇县同心台、三顺台；行唐县黄掌头等梆子社相继成立，除部分为梆子、二簧合演外，多数为单纯的梆子班。1930年后，城市的梆子戏演出急剧衰落，农村却衰劲不大，直到1937年抗日文艺团体十分活跃，且自编自演现代剧目以配合抗战。如晋察冀边区的群众剧社与二分区七月剧社在平山等地演出的《血泪仇》；群众剧社田野、王血波、张学新创作演出的《失足情》以及行唐县东杨庄剧团演出的《劲夫从军》、《觉悟翻身》、《农民乐》等，均产生了广泛影响。据1949年平山、元氏、获鹿、晋县、束鹿五县统计表明当时的141个旧剧团中有51个河北梆子剧团。此外，那时的赞皇、赵县、高邑、深泽等地于20世纪40年代后又成立了很多的农村梆子剧团。他们在抗日战争、解放战争中，起到了积极作用。
解放后，各级人民政府支持发展戏剧事业，石家庄专区建立了戏校，曾先后培养了三届共149名河北梆子学员，为全区及省输送了一批艺术骨干力量。
石家庄地区梆子剧团颇多，经常演出的剧目有《雁荡山》、《杀庙》、《拾玉镯》、《大登殿》、《秦香莲》、《雏凤凌空》、《小刀会》、《穆桂英大破天门阵》、《杨门女将》、《赵氏孤儿》、《杜十娘》以及移植和新创作的一些现代戏，如《红灯记》、《红嫂》、《奇袭白虎团》、《决胜千里》、《朝阳沟》、《三上桃峰》、等近200余出，深受广大城乡观众的欢迎。
2、石家庄地方戏——丝弦剧种的产生与变革
丝弦属地方剧，现主要活动在鹿泉、石家庄及周边各县，具有浓郁的地方特色，深受观众的喜爱。丝弦也叫“弦索腔”、“四弦”、“女儿红”，有九腔十八调七十二哼哼之说。有传统剧目六百余出，音乐曲牌五百支左右。既有说唱扭逗、歌舞、表现民间生活情趣的小戏，也有反映宫廷生活、斗争的袍带大戏。丝弦的唱腔有奔放、激越、哀伤、敦厚之感，乡土气息特浓，由于演出剧目的特殊需要，在表演中还有耍盘、碗、抖帽翅、耍鞭等特技。
丝弦起源于元末明初。纵观戏剧资料，丝弦应渊源于元杂剧之北曲和燕赵地区的民间“小令”。元曲的兴起对丝弦的演唱、曲牌以及表演各方面的成熟有着深远的影响。在严长明《秦云撷英小录》中记有“弦索腔”流传于北方。据记载，丝弦剧种的前身也叫“弦索腔”，由此看来丝弦剧种是紧跟着元杂剧的历史曲脉而走过来的。
丝弦这个古老的剧种沿续到了清至近代，经过了几百年的风雨沧桑，逐步走向成熟。在河北古老的剧种中，昆腔、高腔、丝弦、乱弹属大剧种，在艺术上，曾有过密切的联系和长期合作。故在艺人中间有昆、高、丝、乱不分家的传说。丝弦剧种发展较快，到清末民初，已发展成大戏，曾有戏中之王之称（指河北地方戏）。据戏曲词典记载，流传于石家庄、邢台、保定一带的丝弦受元明弦索腔的遗音，在清康熙初年曾遭禁止。清同治七年（1868年）捻军进入保定地区，一些山西、陕西梆子艺人南下躲避战乱，于是传来了中音板胡等乐器，同时在演唱表演上也受到了各剧种的影响，于是丝弦又分成了东路、南路、西路、北路、中路五个支脉，石家庄、鹿泉的丝弦属中路。
丝弦从演唱表演上发展较快。据县志记载：丝弦是流传于获鹿县区域内的剧种，“获鹿丝弦戏，大人、小孩都能哼几句”。由上可以说丝弦就扎根于获鹿大地了，当属发源地。解放前多在野台子演出，随着石家庄的崛起，丝弦剧种渐被官方认识，走进戏园剧场演出。
