史前画廊之谜
1879年，考古学家在西班牙阿尔塔米拉的一个洞穴内发现了大量壁画。经过索图勒的考证，这些壁画被证实是出自原始人之手，描绘的是当时的各种动物。然而，许多考古学家对此不置可否，因为他们是反对达尔文的进化论的，自然不能接受这一结果。
但是，这些绘画终于被科学发现所证明是史前艺术的最伟大的发现，其中大部分都是公元前1.5万～前1万年的作品。
1902年，即在索图勒去世约14年后，考古学家阿贝亨利·布罗伊尔也来到了这个洞穴，不少动物的骨头被他从地下挖了出来，上面的雕刻画几乎和穴顶上的一模一样。
于是，人们再也不能怀疑这些绘画的真实性，而该洞穴也就此被称为“史前艺术的西斯廷教堂”。这些绘画的保存状态也同样出乎众人意外。在欧洲，特别是在西班牙的东北部和法国的西南部还发现过100多个洞穴刻满了石器时代的绘画和雕刻，但是，许多都因时间和气候的原因而毁损了。
人们称创造这一艺术的人为克罗马尼翁人，他们公元前3.2万～前1万年之间也就是石器时代生活在欧洲。他们虽依靠采集植物和狩猎为生，却也不乏创造性的想像力。考古学家的研究表明：他们的独特的文化有其连续性，生活在公元前1.5万～前1万年间的马格德林人的文化是这一时代文化最晚期的代表。
这些绘画的制作过程是这样的：先用尖利的燧石雕刻出轮廓，然后添加各种不同的颜色。当时的艺术家们不能创造出绿色和蓝色，但可能从氯化锰、煤炭和烟灰中提取了黑色和紫黑色。褐色、红色、黄色和橙色是由铁矿石、动物血或脂肪和植物汁液混合制成的。
首先用骨制的臼和杵将铁矿石研磨成粉末，然后倒入动物血或脂肪以及植物的汁水，搅拌均匀，最后这些颜色就制出来了。作画的工具也品种繁多：手指、兽毛或羽毛制成的刷予，或一根捣碎的树枝条。不过艺术家们有时也用苔藓作垫料，或者用中空的芦苇秆把颜色吹出来。
在阿尔塔米拉，考古学家们不仅发现了马格德林人令人叹为观止的艺术，而且还发现了牛脂制成的赭色画笔。这些画是当时的艺术家们小心翼翼地在几乎无法透入日光的昏暗的内室中完成的，这表明当时人造光已经被使用了，事实上也的确已发现了石灯。从穴顶上的绘画我们可以知道当时的人们已经使用的某种形式的脚手架。
许多考古学者认为，这类洞穴壁画很可能是某种迷信仪式的组成部分，即通过符号的诅咒使野兽易于捕获。古人也可能认为他们的捕获物身上所蕴含的勇猛和力量会通过绘画这种媒介而传给他们自己。但是这些绘画也可能是给青年猎手的教科书，用来教导他们如何来杀伤野兽，因为许多画上的标枪正刺中在兽类的最致命处。
公元前l万年，冰川时代即将结束，气候慢慢变得温暖起来，自然万物开始复苏，马格林德人离开了洞穴来到地面。农垦时代就这样开始了，人类正朝着文明不断迈进。而史前画廊就成了他们留给自身历史的一笔丰富的遗产。正如目前的现代化常给人类设置陷阱一样，马格林德人学会了耕种，却丧失了想像力与丰富的创作才华。这一切都淹没在历史的尘埃之中。
人们称创造这一艺术的人为克罗马尼翁人，他们公元前3.2万～前1万年之间也就是石器时代生活在欧洲。他们虽依靠采集植物和狩猎为生，却也不乏创造性的想像力。考古学家的研究表明：他们的独特的文化有其连续性，生活在公元前1.5万～前1万年间的马格德林人的文化是这一时代文化最晚期的代表。
这些绘画的制作过程是这样的：先用尖利的燧石雕刻出轮廓，然后添加各种不同的颜色。当时的艺术家们不能创造出绿色和蓝色，但可能从氯化锰、煤炭和烟灰中提取了黑色和紫黑色。褐色、红色、黄色和橙色是由铁矿石、动物血或脂肪和植物汁液混合制成的。
首先用骨制的臼和杵将铁矿石研磨成粉末，然后倒入动物血或脂肪以及植物的汁水，搅拌均匀，最后这些颜色就制出来了。作画的工具也品种繁多：手指、兽毛或羽毛制成的刷予，或一根捣碎的树枝条。不过艺术家们有时也用苔藓作垫料，或者用中空的芦苇秆把颜色吹出来。
在阿尔塔米拉，考古学家们不仅发现了马格德林人令人叹为观止的艺术，而且还发现了牛脂制成的赭色画笔。这些画是当时的艺术家们小心翼翼地在几乎无法透入日光的昏暗的内室中完成的，这表明当时人造光已经被使用了，事实上也的确已发现了石灯。从穴顶上的绘画我们可以知道当时的人们已经使用的某种形式的脚手架。
许多考古学者认为，这类洞穴壁画很可能是某种迷信仪式的组成部分，即通过符号的诅咒使野兽易于捕获。古人也可能认为他们的捕获物身上所蕴含的勇猛和力量会通过绘画这种媒介而传给他们自己。但是这些绘画也可能是给青年猎手的教科书，用来教导他们如何来杀伤野兽，因为许多画上的标枪正刺中在兽类的最致命处。
公元前l万年，冰川时代即将结束，气候慢慢变得温暖起来，自然万物开始复苏，马格林德人离开了洞穴来到地面。农垦时代就这样开始了，人类正朝着文明不断迈进。而史前画廊就成了他们留给自身历史的一笔丰富的遗产。正如目前的现代化常给人类设置陷阱一样，马格林德人学会了耕种，却丧失了想像力与丰富的创作才华。这一切都淹没在历史的尘埃之中。
荷马及其史诗之谜
荷马以《伊利亚特》和《奥德赛》两大史诗而举世闻名，然而，“荷马”究竟是何人呢？是单独一人还是一个团体呢？这两大史诗的作者真的是荷马吗？荷马在历史上实有其人吗？这一系列问题都引起了世人极大的兴趣。
关于荷马的生平事迹，只有这两部史诗可以引以为据，线索少得可怜。不过，有一点可以确定，即荷马是古代希腊在公众场合表演吟诵诗歌的人，即古希腊人所称的“吟唱诗人”。对这一点我们之所以这么肯定，是因为希腊人恰好在荷马时代之前大字不识。在公元前8世纪中叶，地中海东部的腓尼基人教希腊人学习字母之前。希腊人根本无法书写记载。故事传说在荷马以前，只是凭借口头传播，之所以采取歌谣形式，是为了使“吟唱诗人”容易记诵，较有才能的吟唱者也可以当场即兴发挥，并且，每次表演的细节都不完全一样。每个吟唱者把一首诗歌以自己的方式进行修改，一首诗经过日积月累，就不断有各种演变和发展。《伊利亚特》和Ⅸ奥德赛》这两部史诗最终写成时，肯定是已历经润色增补的最后的定稿。
读荷马史诗中的一些段落，感觉好像原来应该是短诗，而且诗中描写的若干事件，发生的时代似乎比其他部分更早，这充分表明荷马史诗是经过很长一段时间，由很多“作者”创作完成的。因此，经过推测得出的结论是：就在希腊人从腓尼基人处学会字母，知道如何书写时，一个天赋极高的吟唱诗人出现了，他汇集了大量累积下来的口传诗歌，把它们整理成两部具有丰富内涵的史诗，由他口授或叫人抄录下来。对这两部史诗的源起和写作过程做这样的假想，应该是极为妥当的。不过可能有两位“荷马”。因为除了《伊利亚特》某些用语似乎比《奥德赛》时代较早之外，这两部史诗的语调与主题的差异也很大。比如，《伊利亚特》描写的主要是发生在几日内的事，并且对战阵、军功极为强调；《奥德赛》所述事迹则长达10年之久，同时专写幻想和神明魔鬼。因为Ⅸ奥德赛》内容几乎没有涉及到战争残酷的一面，所以19世纪英国小说家巴特勒以此为依据，指出《奥德赛》作者应该是女人而不像是男人！
无论如何，这两部史书写成之后，润色增补带来的变化和发展可能还在继续，而以后的吟唱诗人叉在已写下的史诗上作了新的补充及润色。虽然留存至今的这两部史诗以书写形式出现的手抄本，并无早于公元前3世纪的，但是两部史诗呈现出相近的风格，足以表明其一时期确有一种统摄的力量，对这两部史诗的编写，起到了集大成的作用。由于我们无法再有更进一步的发现，还是仍旧叫这个集大成的力量为荷马吧。
古希腊雕塑为何采取裸体形式？
古希腊的雕塑艺术是人类文化艺术史上的奇迹，人们在沉浸于这些雕像的力与美的同时，也不免会产生一个疑问：为什么古希腊雕塑都是裸体的呢？
这个问题曾困扰了几个世纪以来的无数智者、学者、专家和研究家，他们的观点各不相同。时至今日，这种争论仍在继续之中。
一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男女外生殖器的表达，如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人，都刻意装饰和显示自己的外生殖器。原始人把性看作大自然赐予的生命与欢乐的涌泉，他们都以性为美，以裸体为美。早在旧石器时代的欧洲“奥瑞纳”文化里，就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸体和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女。
在这些作品中，女性的乳房被夸张地予以表现，这是同原始生产力落后，人们渴望生产力旺盛离不开的。及至古埃及的壁画和雕刻作品中，他们对裸体有了进一步的刻画。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作。
另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的。古希腊人有两个义务，那就是公共事物和战争。而当时的战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。
战争带来了体育的盛行，当时几乎没有一个自由民不经过练身场的训练，正是在这种训练中．才训练出了一大批体格健美的青年人。
每逢节日庆典，各城邦都要举行体育竞赛。在当时的运动会上，人们并不以裸体为耻，青年男女为显示自己健美的体魄，常常把衣服脱光。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比倪匀称、身手矫健、擅长各种运动。
基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺7亡。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。
从总体上来说，希腊雕塑的裸体和战争、体育以及审美都是有联系的。
近几年来，中国一些学者对上述观点提出了挑战。潘绥铭等人认为希腊裸体雕像是当时性快乐主义风尚的产物，他说：“人类的裸体有三种性的特性。第一性征是男女外生殖器的不同形状，是由动物继承而来的；第二性征是男女体型和体表的不同……第三性征是两性的心理、气质、风度和行为的不同，是社会文化的产物……代希腊罗马奠定了西方文化中裸体美的基本模式，并为中国当代艺术界接受。它既非源于裸体风俗，也非来自赤身体育活动，而是当时性快乐主义风尚的产物。它在保留第一性征的基础上，强调第二和第三性征。”
“断臂女神”断臂前的姿态如何？
“断臂女神”美丽动人，然而，又是谁如此不怜香惜玉，让世界上的美神失去双臂而遗憾终生，“断臂女神”断臂前的姿态究竟怎样呢？
“断臂美神”的再生使人们产生了一连串的疑问。她是谁？谁是她的制作者？她的手臂哪儿去了？
在古希腊人神话传说中，阿芙罗蒂是一个专司“美”和“爱”之职的女神。当这位“美”和“爱”的女神传到古罗马时代，罗马人将她称作“维纳斯”。当然，谁也没有见到过这位女神，所以自然也不可能知道她的形象是什么样的。然而，这尊在米洛岛上发现的雕像却成了她在人们心中的形象，并被命名为“米洛的维纳斯”。有些人并不愿意使用她的这个“外国化”名字，因此将之正名为“米洛的阿芙罗蒂”。他们这样命名的主要根据是：这座石像的脸型很像公元前4世纪古希腊名雕像家普拉克西德雷斯的作品“克尼德斯的维纳斯”的头部，这作品又叫做。克尼德斯的阿芙罗蒂”。
有了这个相似之处，很多人断言它的创作者就是普拉克西德雷斯。但是也有相当一部分人认为这么优美的作品应该是公元前5世纪古希腊更伟大的雕塑家菲底亚斯或菲底斯学生的作品，因为作品的风格属于这个代。时至今日。比较盛行的看法认为这是一公元前l世纪希腊化时期的作品；还有一种法认为这只是一件复制品，仿制公元前4世某件原作的复制品，原件已经消失了……之，对此说法甚多。
现在，人们最感兴趣之谜，可能是她的断美人的手臂在何处昵？
人们在发现石像的同一座穴里也曾经找到过一些臂与的残碎石片，但这些究竟不是这位雕像的手和臂的片呢？有人认为是，有人为不是。
一些考古家、艺术家经尝试为“神像”修复手但对于她原先的手臂形与姿态是什么样子，人们法各异。
德国考古学家福尔托古拉设想，女神的左向前伸，小臂搁在一柱子上，并且，她的手里握有一个金苹果；右下垂按住已坠落在下腹的衣裙。还有一种较为行的意见是：她左手前握着一面盾悼，右手腾咯向前下垂，但是并不按衣服。
人们还按照自己的猜想去补塑“美神”的一双断臂。可是，接上手臂以后。总是令人感到不怎么自然、合理，也不够协调，似乎反而不如断臂时的“美神”那么美了。到目前为止，人们喜爱的还是这一位断了臂的“美神”。
可能这些都将成为一个永远无法解开的谜吧！笼罩在“美神”周身的迷雾给她带来的诸多神秘色彩使她显得更加美丽吗？
