此诗从表面看，邀月对影，及时行乐，似乎有些消极出世的思想，但这却是诗人别具一格的表达手法。透过“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句，诗人内心深处的极度凄凉孤独之感跃然纸上，而且就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，也是非常积极的。
山中与幽人对酌［1］
李白两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
【注释】
［1］幽人：隐居的名士、高人。
【鉴赏】
这是一首情景诗。李白的饮酒诗多为酣畅淋漓之作。本诗开篇即写二人对酌的情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”；盛开的“山花”陪伴在侧，更增添了环境的优美；眼前又是与隐士、高人对酌而非“独酌无相亲”，“幽人”当然是意气相投的友人。此情此景事事称心如意，于是乎你敬我一杯，我敬你一杯，“一杯复一杯”地开怀畅饮。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。使人仿佛看到那痛快淋漓的饮酒情景和兴高采烈地相互劝饮的声音。尾联写由于贪杯，诗人酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮酒者酒酣耳热的情态，也表现出对酌者双方是忘我之交，不分彼此，不讲客套。
尽管颓然酣醉，诗人还余兴未尽，招呼“友人”“明朝有意抱琴来”，表现了一种超凡脱俗的狂士与友人间的真挚感情。那种憨厚正直、恣情纵饮的神情，招之即来、挥之即去的声气，不拘礼节、自由随便的态度，展现了独具特点的友人形象。
本诗的艺术表现也有个性之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而本诗却不就声律，又词气飞扬。一开始就有一往无前：不可羁勒之势，这纯是歌行风格。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违反绝句的艺术法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜、有曲折，或者说直中有曲意。前二句极写一杯复一杯地痛饮，第三句忽然来一转折说到醉了想睡觉，请君离去，是诗情的一顿宕；在遣君离去之际又与之婉定后约，相邀改日抱琴再来，一边饮酒一边弹琴，是诗情的又一顿宕。如此造成擒纵之致，所以能于真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲地表达出来，自然有味。本诗直在全写眼前景口头语，曲在其内含的情意和心理，即有信口而出、率直天真的妙处，又不一泻千里、一览无余，故能令人回味无穷。
本诗的语言特点，在口语化的同时又不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却又是化用了一个典故。《宋书·隐逸传》：
“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去。’其真率如此。”诗中几乎是套用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而尾句的“抱琴来”也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”，以尽其兴。
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛［1］
李白一为迁客去长沙，西望长安不见家［2］。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花［3］。
【注释】
［1］史郎中钦：郎审史钦，李白的朋友。［2］迁客：左迁之客，即被流放的人。［3］落梅花：梅花在初春开放后落地。又《梅花落》本为古人用笛声吹奏出的曲调名。
【鉴赏】
这是一首情景诗。系李白于乾元元年（758）流放夜郎途经武昌时游黄鹤楼，与友人在楼上听吹笛时有感而作。
上联写西汉的贾谊因指斥时政受到权臣的谗毁，被贬官长沙，为长沙王太傅。而李白也因永王李磷事件受到牵连，被加以“附逆”的罪名流放夜郎，所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的不幸，流露出无辜受害的极大愤懑，也含有自我辩白之意。下联写政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他频频“西望长安”，这“望”，既有对往事的回忆，又有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安城万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。因听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛初夏五月的江城也梅花满地。
在表现手法上，梅花是寒冬开放，冬尽梅落；梅花景象虽美，但却给人以凛然生寒的感觉。五月初夏，当然是没有梅花的，但一听到吹奏《梅花落》的曲调，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。这正是诗人冷落心情的写照。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗词评论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪，使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的传说。
在艺术结构上，诗中写听笛之感，却没有按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半诗捕捉了“西望”的典型动作加以描画，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦；后半诗才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，极具特色。
听蜀僧溶弹琴
李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰［1］。为我一挥手，如听万壑松［2］。
客心洗流水，馀响入霜钟［3］。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注释】
［1］绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“蔡邕有绿绮，天下名器也。”［2］一：加强语气的助词。挥手：指弹琴。［3］流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。霜钟：指钟声。《山海经·中山经》：“丰山有钟九耳，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，喻入知音者之耳。
【鉴赏】
此诗写于远离四川的地方，所以说“蜀僧”，说“客心”。全诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极赞琴声的美妙动人，同时也寓有人生难得一知音的感慨和对故乡的眷恋。首联写四川一位僧人抱弹名琴绿绮，他来自故乡巴蜀的峨眉峰。颔联描写弹琴：他为我挥手弹奏了名曲，我好像听到万壑松涛雄风。诗人用如天风涌动，万马千军，足以动魄惊心的气势磅礴的万壑松涛声比喻琴声，将弹者的高超技巧和杰出的音乐才能都生动地表现出来，并给读者以丰富的驰骋想象的空间，情味悠长。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。高山流水音调洗去了诗人客中的情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。诗人既写了蜀僧感人的音乐力量，也借以表达了彼此互为知己的美好情意。尾联写聚精会神听琴，而不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重！反衬弹琴的高妙迷人。
唐诗中有不少描写音乐的佳作，李白此诗则有自己的独到之处，那就是着重写听琴时的主观感受，而不是对琴声做客观细致的描写。此诗直接描写琴声只有一句话：“如听万壑松”。诗人以大自然的万壑松涛声作比，把抽象的琴声描绘得极为形象。接着通过自己的感受，写正是这种浩壮澎湃的声音，洗去了他客居他乡的愁思，从而进一步渲染琴声之不同凡响。而且在尾联以碧山、秋云景色的描写进一步把琴音所表现的意境衬托得更加生动、鲜明，同时深情地抒发琴声给予诗人的他乡遇知音的感慨和对故乡的思念。全诗一气呵成，明快畅达。
哭晁卿衡［1］
李白
日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶［2］。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧［3］。
【注释】
［1］晁卿衡：即晁衡，卿是尊称。晁衡又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职，与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二年（753）晁衡以唐朝使者身份随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白此诗就是在听到这个消息后写下的。实际上这次海难晁衡并未被溺死。他随风浪飘至海南岛，辗转回到长安，继续仕唐，于大历五年（770）卒于长安。［2］蓬壶：即传说中的蓬莱仙岛。这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点。［3］苍梧：指郁洲山。据《一统志》载，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。
【鉴赏】
这是一首悼亡诗。诗题中的“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人间超越国籍、民族的真挚感情，令全诗笼罩着一层哀惋悲伤的气氛。
一、二句就直接点明了所哭的人和事。起句诗人回忆起不久前在长安都城里欢送晁衡返回日本时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。次句紧承起句，诗人思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔的大海中，随着海浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶漂浮在水面。“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。将海外仙山比作岛屿众多的日本，用“绕”字应孤帆，弯弯曲曲的航线似在漂泊无定，亦隐含了晁衡将要遇害。
三、四两句诗人用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了诗人对友人的无限思念之情。第三句写晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡溺海身亡，就如同明月沉沦于湛蓝的大海之中。意景深邃，艺术境界也清丽幽婉，与次句中对征帆远船环境的描绘结合起来，显得自然而又贴切，令人产生无限的惋惜和哀思。尾句以景写情，寄兴深微。晁衡的不幸，不仅使友人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海中的苍梧山，沉痛地悼念着晁衡的仙去。诗人在这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗意更加曲折含蓄，也就把悲伤的气氛渲染得更加浓厚，令人回味。
诗忌浅而显。诗人在本诗中把友人不幸逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、曲折、丰富，体现了不落俗套的非凡艺术才能。在本诗中还可体味到诗人清新自然、浪漫飘逸的艺术特色和豪放风格。虽为悼亡诗，却能寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得极潇洒。
