问题的症结在于炒，在我国今天的艺术品市场，商业投资行为所占比重过高，据有关方面估测，以拍卖市场为例，90冗的买家是为了投资，真正收藏家为数甚寥，而且炒家对市场构成的影响有越来越大的趋势。中国的艺术品市场需要企业的参与，需要有投资意识，问题在于当艺术品投资沦为与股票投资相等的商业行为时，艺术也就失去了艺术的价值。由于这样的投资常常把商业利益放在首位，艺术品投资也就成为短线投资，投资者往往企求在短期内升值获利。在这样一种意识驱动下，部分艺术品的价值与价格严重背离，由于艺术品市场投人资金额相对有限，而且投资集中在“绩优”的主要艺术家的作品上，这就为造假创造了一个最好的市场条件。要解决假和炒的问题，根本在于要形成一个健康的艺术品消费市场。
供和求的问题。要形成一个健康的艺术品消费市场，必须研究艺术品供和求的问题。市场经济的基本特点就是要生产适合市场需要的产品，从这个意义上讲，一方面，我国受经济文化条件的制约，广大群众对艺术品消费的需求还较低；另一方面，也应该看到，伴随着经济的发展，人民文化素质的提高，广大群众在物质需求得到日益满足的同时，文化需求也在日益增长，而在文化需求中艺术品消费已占有重要的份额。因此，艺术家要根据经济文化发展的变化，研究不同时期、不同群众对艺术品的消费需求，创作出适应不同层次艺术需求的作品，最大限度地满足广大群众日益增长的艺术品消费需求，使艺术品真正成为满足人类精神需要的产品，而不是经济投机的商品。在解决艺术品供和求的问题时，艺术家并不是只能一味被动地适应市场，相反，艺术家可以在研究市场的基础上，主观地能动地塑造市场。在这一点上，艺术家可以通过教育培训最广泛地扩大接受艺术教育的群体，提高广大艺术消费者的欣赏水平，培植一个具有较高艺术鉴赏水平的艺术消费群体，从而拉近艺术创造和艺术消费者之间艺术意识的距离，同时又达到了扩大艺术消费群体的目的。主观能动地塑造艺术市场还可以通过举办各种艺术展览等活动，并通过新闻媒介推广新的艺术观念，从而达到推广新的艺术产品的目的。总之，艺术作为一种观念形态，观念体现，生活反映，在有效担负弘扬主旋律，传播精神文明和时代精神的同时，还要最大限度地满足人们日益提高的审美需求和精神需要，不断适应社会主义市场经济发展变化的客观要求。这就要求我们必须创新，与时代合拍。市场经济，对艺术和艺术家的要求不是低了，而是更高了，品种单一、质量不高、无有深度，不讲风格和特色的作品，显然是没有生命力，也难有市场。而创作新颖，风格独到，情感真切，贴近时代，贴近生活，意境深远，使人颇受启迪，富有强烈艺术感染力的作品，必将赢得市场。因此，从这个意义上讲，市场规律和艺术规律并不矛盾，随着时代的发展，随着市场经济制度的逐步确立与完善，随着价值规律在市场运作中作用的增强，市场规律和艺术规律一定会达到统一和协调，艺术和艺术品，特别是艺术精品一定会拥有市场，走向市场，享有市场。获北京国际艺术博览会优秀论文一等奖（1997年）发表于《中国文化4艮》、《中国艺术报》（1997年5月）
古典与现代艺术的结合
——写在囯画名家王挥春画册再版时
我曾有幸在王挥春先生所创造的艺术世界里漫游，《夕阳残荷》、《夜泊秋江》、《云山图》，那是一些极具功力，动静结合，具有典型传统色彩又极具个人风格的作品。而当我于近期捧起先生那本九十年代初出版、近期再版的画集，见《秋塘群鹭》、《春谷幽禽》、《鹤寿迎春》、《塞北奇观》，却有一种少有的惊奇。
像生命在燃烧，我分明感到，画家笔下是一片蕴藏着无限生机的生命自然。我痴痴地流连于那些作品之中，见黄昏的侧影，见不食人间烟火的洁净，见晨曦中透过寒雾投射于群鹭身上的阳光，我仿佛置身于一片斑斓的艺术世界。绚烂之极，却又归于平淡；丰富之极，却又归于简约虚灵；熟练之极，却又归于拙涩滞重。在这片艺术天地里，古典与现代结合，继承与发展并存，生活与艺术归一。那近百幅作品，既展示着画家的过去，也透视出画家的现在和未来。如同人生苦乐、艺术苦乐的总汇，使人连绵激荡，翻腾不息；有如读诗一般，顿然觅得诗魂，便掩卷吟咏，无限感慨联翩。方知，此乃画家毕生的心血，50多年辛苦耕耘的结晶。于是，仔细阅读，更觉内容宽泛新颖，阵阵缱绻柔情涌上心头，时而薄言情语，悠悠千钧，时而玄妙冥茫，有如幻境的梦游，便使人欲欢颜，欲倾诉，欲歌，欲舞，欲醉，欲痴一般。而当阵阵清风使人苏醒，那一层层郁结的内容撞击心头，方懂得这艺术的种种感染，乃人类思维的宏伟象征。
《秋艳安居》、《春歌图》、《欢腾之夏》、《鱼乐图》、《戴冠鹤》，集中了画家诸多杰出的手稿。它使我突然想起了挥春先生作为年已七旬的北京画院专业老画家，作为已故国画大师刘海粟先生的关门得意弟子，在追寻大师当年构思之严谨，创新之大胆，顶住重重舆论与压力的那股子硬劲、韧劲与拼劲。在这些大幅的作品里，集中反映了画家的品格、境界和对绘画艺术的不倦追求。幅幅作品浸透着画家严谨的治学态度，艺术无穷尽，画到老，学到老，求新到老的艺术精神。《雄风》、《白鹰》、《一览众山小》，要表达的并非简单的紧张劳作，艰苦生活，不息的战斗和伟大的勇气。在这些作品里，这一切均统一在精髓的意象里。那些气象万千的动物世界，那些五彩风云的大自然美景，自有一番神韵，自有一番壮气逼人而出的景象。这里容不得常人所见的那种小笔细绘，整个是大笔触作篆隶一般的书写。在浩瀚的旷野之中，在无际的天幕之下，在连绵起伏的群山之巅，处处使人肃然起敬。有如见森森古柏之林，便有正气回旋之感；见座座群雕，又闻庄严的编钟轰鸣，便进而连起悲壮的和声。
《艳秋》、《红阑图》、《晨雀》、《青城诗意》等数十幅中幅、小幅作品，则仿佛追踪着作者创作的过程。那淡绿色的蕉叶，莺莺登登的春光，“桐叶舞秋风”，“高台立于清晓”，“夕阳境照中”的极目远眺，“微云华月松阴露，流水高山石上弹”的情景，神情生动，诗意盎然。细细推敲这些作品，仿佛窥见到了画家那些具有象征意义的画魂精灵的母体成分，会使人忍不住伸出贪婪之手。于是，婉转的诗韵，真实的生命，征夫的步伐，激动中的乐章；或恬静，或狂放，或壮观，或安闲，仿佛一切均有了生命的感觉，真实的感觉，生动的感觉。有如这“一枝一叶”、“一草一木”、“虫鱼鸟禽”也能教导人一切，有如这“一片天空”、“一朵白云”也能向人们倾吐这人世间乃至大自然的诸多秘密一般。我似乎听到了这些艺术的自然中尚存的一种画家意识，及我本人自身觉醒的意识，在同时频频向我呼唤，“艺术是生命的窥视者”，“艺术乃生命的延续”。于是，我再次为画家笔下的这些春耕、夏收，秋事、秋趣，冬冷严寒，风雨雷电，阴晴雨雪，如此云云而激动，而鼓舞。于是，这画家笔下传神的神韵，终于在我耳际回荡起一个声音，“自然无所不美”，“生命、自然、个性”，这艺术审美的最高追求，原来乃画家自身的灵魂。终于，我对这些卓然成风，记录着画家对生活真挚热爱，对艺术无尽追求的作品留下了永恒的记忆。
从已故中国美协副主席尹痩石先生为画册所作的序言中得知，挥春先生很早就是享誉海内外的知名画家，几年前就曾被中国艺术研究会作为全国十大名家，推出了艺术专集。1997年、1998年连续两届全国艺术博览会，作为知名画家在重要展位被免费邀请展出，并担任97北京艺术博览会、98首都艺术博览会评委会副主任委员，其作品多次被作为国礼赠送给外国元首，历届艺术博览会作品均受好评，被广大观众所青睐。
西方大哲人康德在“第三批判”中曾有一段著名的论述：“自然之所以在我们审美的判断中成为壮美，不是因为它激起恐惧情绪，而是由于能唤醒我们自己的力量。”王挥春先生的绘画作品，尤其那些山水风云，鹰画、动物作品，抑或花鸟虫鱼的作品，均具有这种强烈的召唤力量。古典与现代的完美，人生与艺术的结合，继承与发展的创新，在他的那本《挥春书画集》里，无处不有，无所不到。愿挥春先生永远青春，愿先生在艺术的追求中永远攀登新的峰巅。
获北京世界艺术博览会优秀评论一等奖（1998年）
发表于《海内海外》
丹青难写是精神
——陈玉圃绘画印象
南朝刘义庆在他的名著《世说新语》中有一故事，说晋代大画家顾十岂之画人物，有时数年不画眼睛。人们不解，问这是为什么？顾恺之说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”顾恺之的话是绘画理论的要点，也是哲学的重要命题。后来，苏东坡得出了“传神之难在目”的论断；明代大文学家汤显祖更以非常的文学语言说：“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。”可见精神对中国画是多么重要！
中国画是哲学化了的艺术。早在两千多年前，孔子就说过：“绘事后素”；汉代大学问家杨雄也有“丹青初则炳，久则渝”的经验之谈；至中唐佛道合一成为趋势后，哲学思想的发展，人的精神的进一步解放，都结出了灿烂的成果。中国画“以形写神”、“贵为神似”的思想，是世界美术史中最为精彩的部分。它反映了东方中国人辩证的哲学思想和忠于现实生活，又超越自然的浪漫情趣。
在市场经济中，文化商品化的倾向，冲击了传统观念，某种程度上也破坏了中国优秀的传统人文精神。艺术的品位，不再以表达的精神与艺术价值的高下来衡量，而代之以金钱来衡量。于是，画家远离艺术和道德，追逐名利为幸事，形成了一些垃圾画充斥市场；一些还不人流的画家一夜间便拿来“世界金奖”，变成“著名”；传统文化欠缺的新一代欣赏者，在不正常导向下，扮酷“追星族”，跟着感觉浑追乱捧……这些现象，早就引起了严肃学者、专家的忧虑。有学者说，有些“著名XX家”根本不会写字、画画，只是在那里胡乱涂抹，还美其名日“创新”！简直把中国艺术糟蹋到家了。德国学者汉斯，马耶尔曾说过：“追求趋利性，便不再有文化”，应值得我们思考。
在这文艺思潮的“战国年代”里，画家陈玉圃的画，尤显得清新、健康，他的画别有一种脱俗精神和气韵。
陈玉圃，山东历城人，当代著名画家，美术教育工作者。现为天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师。擅长山水、花鸟及简笔人物。在其30多年的艺术实践与修养中，因多受老庄、佛学影响，最终形成了他不事雕凿，简淡、清峻的艺术风格。崇尚自然，主张“画道无为”是他独特的艺术观念。
陈玉圃的画表达的就是他“这一个”，他的人生观念和艺术认识全在他的画里。不管是侗家山水、峨眉小景，还是漓江雨意、天籁秋声；也不管是仙人对弈的神话寄情，还是志齐野鹤的雄心张扬，都抒发了画家卓尔不群的艺术个性，表达着画家的高洁思想境界。一般说，他的山水画多充满梵音禅语，有着宗教般的虔诚和思辨魅力；他的人物、花鸟多意趣盎然，哲理充沛，富有真实的人性和自然美感。从他的画里，人们总能找到“南宗”沈周、石涛，及陈淳、虚谷的空灵美意，见到庄子、释祖博大思想的光辉。南朝谢赫在论画品时说：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物形象是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”以此标准而论，陈玉圃的画是全做到了，他的画应箅画中高品，当不为过。
陈玉圃的大多数画，都有他自作的诗文，这显示了画家深厚的文化修养和学术造诣。这是当今很多书画家已不会用自己的话表达自己的思想，只是复印机似的乱嚼前人的现成话的潮流中，更是陈玉圃突出的一个特点。画家的积极精神还表现在他的爱家乡，爱师长，爱友人上。他的画的落款，常写着“历下”字样。爱家乡即是爱国；爱师长即是尊艺。这是为艺最基本，也是最崇高的美德。
诗言志，画写神。当画家用他的画笔，把自然色彩、文化意识、人的精神、时代特征都淋漓酣畅地表现出来的时候，这样的画，肯定是好画。祝贺陈玉圃先生又一大型画集出版，祝贺先生有更多的新作问世。获北京国际艺术博览会优秀评论一等奖（2001年）发表于《尹国人口报》
