许多美国设计师都受到英国工艺美术运动的影响，并认为这种风格的设计可以展现民族传统的精神。赖特（Frank Lioyd Wright）是运用工艺美术运动理念设计的一位伟大的建筑设计师，他综合应用中西方设计元素，并具备利用天然材料的纯熟技巧，使他的设计与周围的环境和谐统一。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值，工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想。
2.4.2“新艺术”运动
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，也是一次内容很广泛的设计运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。该运动延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动从产生背景来看，与1860年到1890在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响两个运动之间比较不同的地方是。英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
新艺术运动其动机主要有两个方面：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界限，针对当时自然主义对自然简单地、生搬硬套地形式模仿，提出设计应该表现自然界所蕴涵的内在规律和旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。而这种艺术形式也确实是一种新风格，虽然它带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，但它同时还带有东方艺术的审美特点及列卜工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现出时代特色的艺术形式。
1890-1910年，新艺术运动在欧美盛行，这是一种装饰风格的艺术。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙、美国。“新艺术”在各国呈现出不同的特点和风格，这一名词是多种风格的集合体。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，新艺术装饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线加以自由大胆的想像，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物发展的内在过程。
比利时和法国是新艺术运动的主要发源地。最著名的设计师是威尔德，主要从事平面和产品设计。他的设计讲究功能性，装饰以曲线为主，考虑了整体的效果。1908年他出任魏玛工艺学校校长，即包豪斯的前身。在设计中，他坚持以理性为自己设计的源泉，并且借助合理的装饰为功能服务。比利时另一位新艺术运动的大师是维克多·霍塔。他在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕以及螺旋扭曲的线条，1893年他在布鲁塞尔都灵路12号设计了“霍塔旅馆”，设计中到处充满着难以言喻的曲线美，葡萄藤蔓的枝条及矛盾对立的线条形成了旋风似的装饰，各个小的细节都精心设置，以满足整体风格的延续。
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，这是法国一贯崇尚古典主义设计传统和象征主义结合的产物。在巴黎最有名的有萨穆尔·宾创建的“新艺术之家”和“六人集团”。“新艺术之家”中的设计师盖德拉设计了一整套的家具和室内陈设参加了巴黎世界博览会。“六人集团”中最著名的设计师是吉马德，他是法国新艺术的代表人物。他作为法国新艺术运动重要成员，进行设计的重要时期正是19世纪90年代末至1905年间。吉马德最有影响的作品是他的巴黎地铁设计——“地铁风格”。他在1900年至1904年间为巴黎地铁设计了140多个不同形式的出入口，这些出入口均采用金属铸造技术，形成金属结构的植物枝干和卷曲的藤蔓，玻璃的透明顶棚则模仿海贝的形状，是典型的新艺术设计的作品。
作为新艺术风格的代表，奥地利的维也纳分离派具有重要的影响。分离派的设计语言简洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形态，注重几何造型的使用，趋于现代感。设计家霍夫曼是分离派的核心人物，他于1903年成立了“维也纳工作同盟”的设计集团，霍夫曼设计的银制花篮。
2.4.3“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的折中主义设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景与意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它使自然形式带有古典主义色彩，它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、新古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等。第一次世界大战以后，装饰艺术风格在法国得到了飞速的的发展，成为了设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行了国际装饰艺术和现代工业产品展，包括“新精神之屋”和“赫尔曼收藏旅馆”，使装饰艺术运动发展进入了一个高峰。
在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。英国设计师大胆的摆脱了传统设计观念的束缚，采用新的风格和新的设计语言，使得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎。1925年后，这种风格在除欧洲大陆外，还在美国等国的设计师的作品中体现出来。艺术装饰运动形成了独具特点的“爵士摩登”风格，它豪华、夸张、迷人、怪诞，传人美国，与美国的大众文化相融合，主要表现在建筑设计和产品设计两方面，尤其受到美国设计师如保罗·富兰克的认可，他的摩天大楼式的家具就是艺术装饰建筑的最佳体现。
2.5现代艺术设计的发展
现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成份，现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、-资本主义的国家垄断、***主义的大起大落的动荡时刻，希望能推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。
现代主义是从建筑设计发展起来的，现代建筑自从19世纪末叶和20世纪初产生以来，就坚持面向大众的基本立场。为了主改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，它毅然采用了工业建筑材料，大幅度地降低了建筑的成本，完全取消装饰，实现奧地利建筑家阿道夫·鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。
在形式上，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的电性色，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式，形式特点就是：①功能主义特征。②形式上提倡非装饰的简单几何造型。
2.5.1包豪斯
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的发展大致可以分了三个层次：
第一阶段（1919—1925年），魏玛时期：
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术包豪斯的师生们新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段（1925—1932年），德绍时期：
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗继任。接任的密斯面对来自**势力的压金工作坊力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月**党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段（1932—1933年），柏林时期：
L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国**所不容，面对刚刚上台的**政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
“包豪斯”（Bauhaus）一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品；其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。可见包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能，这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
包豪斯的贡献：
①强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
②强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
③设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。
④把设计教育的中心由“创作外型”转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
