第一编 论文类
引言：现代陶艺家的整个创作过程都是在与泥土和火打交道，因此，与传统的陶瓷只在烧好的坯体上绘画有了天壤之别。因为陶艺家必须掌握从泥土到烧成的全部过程，而不仅仅是绘画。众多中国现代陶艺家不同道路上的探索形成了中国现代陶艺的新风尚，不仅开启了一代新的陶瓷艺术风格，同时也拓展了许多新的创作空间。
中国现代陶艺的崛起是伴随着改革开放的开始而开始的，在改革开放以前中国的陶瓷艺术发展基本处于一个封闭的状态，基本上还是为满足大众的日常生活所用而生产的。虽然有陶瓷艺术这样的概念，也只不过是在陶瓷器上装饰漂亮的纹饰或绘制中国画。但中国是瓷的母国，是世界上最早发明瓷器的国家。在韩国的国立博物馆的陶瓷厅里写着这么一段话：世界的陶瓷史是一段中国不断向世界输出，世界不断向中国学习的历史。在清末和民国时期，中国国力衰败，被沦为殖民地半殖民地，中国人曾经有过的帝国的骄傲之心被彻底的挫败，但此时尚有的一点自信之处就是瓷器，在历史上中国的瓷器曾名扬四海，风靡欧洲。
当时的欧洲虽然已发展出工业陶瓷，但我们自信在手工艺术上中国仍然是遥遥领先。因此，当时有关研究陶瓷的专论纷纷出版，唯以此壮国家之豪情，每每都会提及我国素有“瓷国”之称，中国陶瓷是华夏文明中的一颗璀璨的明珠，在世界享有盛誉。
具有讽刺意义的是，当我们封闭了半个世纪以后，改革开放让我们迅速和世界接轨。1986年日本举办首届美浓国际陶瓷艺术展，邀请我国陶瓷艺术家参加，当时由国家轻工业部组织挑选了各产瓷区的优秀陶瓷艺术作品参展。当作品抵达日本后，发现我们的参赛作品与参展要求甚远。别的国家参展的都是表达现代人思想观念的，具有极强个性的现代陶艺作品，唯有中国送去的仍然是传统的花瓶、樽、罐、壶等陈设瓷或日用器皿，只是在画工上相竞媲美。
日本美浓国际陶瓷艺术展评委评价说：“作品技艺精湛，富有民族特色，但落后于时代，希望今后加强国际交流。”中国的代表团看到这样的评语和面对其他国家的作品，其心情之沉重可以想象，想起我国第一次参加国际奥运，穿着长袍马褂长跑，也不懂得参赛的规矩，闹得世界笑话，此时的情景几乎一样。
通过这次参展，我们才知道，我们老祖宗的本钱已经吃光了。在我们关门闭守的半个世纪的时间中，欧美与日本等发达国家，不仅在产业陶瓷设计和生产上有了长足的进步，而且由于受现代艺术思潮的影响，产生了以火与泥土来表达人类新的艺术精神的现代陶艺。通过这次参展我们第一次看到了我们与世界的差距。中国传统的陶瓷艺术基本上是属于手工技艺的产业性陶瓷，主要是为生活所用，即使景德镇最精湛的陶瓷技艺也不过是为皇家制作精美的陈设瓷。由于是为用，为市场需要而生产，需要提高劳动效率，因此大多是采取分工合作的方式。宋应星在其《天工开物》中曾记载，景德镇瓷器“过手七十二方可成器”。也就是要有三十六道工序，而这不同的工序需由不同的人完成。因此，做坯、画坯、上釉、烧窑各自分工，其中最能体现的艺术就是在画工上，但就是画工也分工很细，而且会画的还不会填色。这样的传统手工技艺与现代陶艺的观念相比显得相当陈旧。
笔者认为，现代陶艺的出现解决了如下几个问题：一、对泥土的重新认识，注重肌理表现的多样化。以往传统的陶瓷艺术以坯体的光滑平整为重要标准，而现代陶艺则认为各种开裂、划刺、残缺等肌理正是体现了泥土的张扬与个性，对作品表面的肌理表现有了一个层次更丰富、手段更多样化的认识。二、注重陶艺的创作过程，在创作的过程中寻找与泥土对话、交流的各种可能性。三、用泥土发言，表达自己的艺术理念与思想。四、讲究材质的运用，注重火的烧成效果。陶艺是火与土的艺术，火也是表现陶瓷艺术的重要语言之一，不同的烧成气氛会产生不同的艺术效果。
中国第一次参加日本美浓陶艺展距今已有二十余年了。在这二十余年的时间里中国的政治、经济、文化都发生了巨大的变化。同样中国的现代陶瓷艺术也发生了迅猛的变化，国际间现代陶艺的交流合作已成为稳定的态势，高校纷纷开设现代陶艺课程，培养了一批又一批的人才，中国许多的陶艺家已拥有自己的窑炉与工作室。而中国的现代陶瓷艺术也在呈多元化的方向发展向前推进。在这推进的过程中，可分为三个主要的部分：一个部分是模仿西方现代陶艺的流派样式，试图跟上国际潮流；一部分是在继承传统的基础上创新；还有一部分是在理解了西方现代艺术以后，重新思考中国自己的现代陶艺之路，既立足于传统又面向世界，试图追求既现代又中国的新风格。
而笔者认为自己是属于第三部分的追求，回想起自己二十余年来的陶艺创作之路，实际上也是中国现代陶艺发展的一个缩影，最早也是从陶瓷的装饰入手，研究过五彩、红绿彩、粉彩和青花，几乎囊括了景德镇所有的传统装饰手段，而且也的确取得了不少成就，有不少作品获得金杯奖和一等奖。我并没有就此止步，自己又开始了陶艺肌理和装饰相结合的研究，随后更加深入对泥土与窑火烧成的研究，其中包括釉料的研究。创作的手段丰富以后，创作的领域也在不断的扩张：从架上的空间走向了室内室外的空间，从生活陶艺扩展到了建筑空间的陶艺。其中最大型的陶艺创作是在韩国首尔麦粒音乐厅和美术馆所做的系列陶艺，花了四年多的时间，用了一百多吨瓷土。自己后来创作的这些作品不仅限于国内的影响，国内的评奖，而且在国外也有了较高的知名度。当然这些研究不仅包括了对材料的重新认识，表现手段的更加丰富，还包括了艺术理念的更新等。
总之，众多中国现代陶艺家不同道路上的探索形成了中国现代陶艺的新风尚，不仅开启了一代新的陶瓷艺术风格，同时也拓展了许多新的创作空间。现代陶艺与现代生活的结合，现代陶艺与现代建筑环境空间的结合，使中国的现代陶艺获得巨大的发展，出现了许多优秀的作品，不仅在国内有巨大的影响，在国际上也有了很高的声望。
就像中国第一次参加奥林匹克运动会，丢尽了面子，被人称为东亚病夫。但如今在国际的奥运会上，中国已成为获得金牌比较多的国家之一，而中国的现代陶艺也一样，虽然是在第一次参加日本美浓国际陶艺展上被人挖苦，但随着国力的增强和大家共同的努力，中国的现代陶艺也开始在国际舞台上崭露头角，取得了不少的成就。
当然，发展的道路还是艰巨的，中国有太深厚的传统，它有时是优点，有时也是包袱。它容易让我们盲目自大，也容易让我们故步自封、不思取进。历史的路是永远不会重复的，一个时代有一个时代自己的风格和品格。因此，不断创新，走自己的路，形成独特的个人艺术风格是最重要的，如何创作出代表中国这一时期的现代陶瓷艺术的作品，是我们要思考和努力的重要目标。
