《天工开物·栩栩如真》
当香港小说家严肃起来的时候……
董启章，从事写作及写作教学，曾获联合文学小说新人奖、联合报文学奖长篇小说特别奖，及香港艺术发展局文学奖新秀奖等。著有小说《V城繁胜录》《衣鱼简史》《贝贝的文字冒险》《东京·丰饶之海·奥多摩》《时间繁史·哑瓷之光》等。
它是一部物件跟人之间的关系史。
由于金庸、古龙、张小娴和亦舒太受欢迎了，难免有朋友问我，香港到底有没有严肃文学，有没有写严肃小说的人？当然有。
2006年香港浸会大学颁了一个“红楼梦奖”，是有史以来华语小说界奖金最高的一个奖项[1]，专门颁给长篇小说，得首奖的是贾平凹。在最后评审阶段，有一个人的名字跟贾平凹争持不下，这个人就是我的好朋友、香港小说家董启章。
董启章这本《天工开物·栩栩如真》已经在台湾拿尽几乎所有最大的文学奖项，之所以没有拿到“红楼梦奖”，是因为这本30万字的书才只是三部曲中的第一部，换句话说，还有两本，全长加起来应该有100多万字。要写100多万字的书，对一个香港小说家来讲实在很难想象。
董启章过去出过好几本书，这些书在台湾和香港都广受好评，尤其在台湾，他的书不仅卖得不错，还拿了很多奖。但是在香港这个金庸与亦舒称霸的世界，他这样的作家生活自然比较清苦。他当时输给贾平凹是由于小说三部曲还没有写完，我觉得真是可惜，毕竟贾平凹大哥已经非常有钱了，而董启章很穷，要坚持在香港当一个严肃小说家，他太需要这笔钱了。
我个人认为这本《天工开物·栩栩如真》是近年来整个华文小说界里最复杂、最精密的一本书，是一本小说家的小说。它几乎想穷尽所有你想象得到的小说技巧，是一本对学院派批评家而言非常有挑战性的书，也是非常好玩的书。但是，我估计一般读者看的时候多少会觉得有点头疼，并不是他的文字有多别扭，而是整个结构的问题。
这本《天工开物·栩栩如真》是“自然史三部曲”的第一部，董启章打算接连写三部。这部书还有个定位，叫作“二声部小说”。他基本上把整部小说分割成两个部分，一个部分是以第一人称叙述者“我”为主，看起来好像是个真实事件，第二部分创造了一个人物叫“栩栩”，栩栩在一个虚构的世界里，两部分互相交错。
这部小说复杂在我们能从好几个角度去看待它。这部小说首先是作者董启章在描述自家三代人的故事；同时，描述香港从清末民初到抗日战争时期，一直到回归之后的历史，讲了一百多年来香港这个地方发生了什么事；再者，它是一部物件跟人之间的关系史。
过去我们谈历史都直接谈历史上发生的事件，在小说里描述历史和家族史的故事非常多，我们看那些人怎么样，他们的性格如何，遭遇了什么磨难，家族有怎样不堪的命运，整个社会的起伏如何，等等。但这本小说的特别之处在于它是透过一个又一个物件来写的，通过物质文明写三代人和一百多年的香港历史。
这些物件包括卡式录音带及卡式录音机，对很多年轻人而言，大概连这个东西都没见过，但小说里的描写却很有趣。他特别写到最早的Walkman随身听，当你戴上随身听的耳筒，你和世界之间就被隔出了一道屏障。如果你在嘈杂的街道上，只要戴上耳机，就会觉得你跟世界隔开了，就像今天我们听MP3一样。董启章利用录音机这个“隔离”功能来描述这个东西在历史上象征了什么，比如人与人之间的隔离等等。
此外，他还谈到老式缝纫机。对很多香港家庭来讲，老式缝纫机很值得怀念，因为香港在经济正要起飞的时候，很多妇女就是在家开着这么一台老式缝纫机帮忙做衣料加工的工作，赚点外快，贴补家用。
这本书对老式缝纫机有一个非常微妙的描写，说老式缝纫机是比所有重型机械还要暴力的机器。它那根针很有穿透性，把一些布娃娃一针一针地戳过去，刺穿了它们，才能把它们连起来。在这里，他很仔细地描写了这个过程，写得非常暴力。
总而言之，这本小说里面充满了各种不同的物件，这些物件都被写成一种隐喻和象征，代表着整个历史的变迁。然而，这还不是这本小说最复杂的地方。
现代文学里有一种东西叫后设小说[2]。一般小说作家写出一个事件就是创造或模仿这个事件，如果你在这本小说里看到小说中的人物，怀疑他们到底是真的人还是一个作者创造出来的人，就表示你开始进入后设小说了。所谓后设小说，指的就是小说里的角色不断地反省什么叫作小说本身。
这本书用了明朝宋应星的《天工开物》作为书名，作者想强调的是小说里所有的人物其实也是一种“物”。《天工开物》正好就是一个艺术创作的过程，从大自然造物到人造物之间是没有距离的。在这个层面上，这本书就变得非常复杂了，即所谓的“二声部”彼此来回。
或许我很难在短时间内把这本构思非常精巧、结构又非常繁复的书说得非常清楚，但是我真心希望大家如果有机会的话，能够拿到这本书看一看。这样大家就能够见识到当一个香港小说家严肃起来的时候能够严肃到什么程度。
《切·格瓦拉之死》
“很可惜，他失败了！”
杰伊·坎特（Jay Cantor），美国塔夫茨大学教授，人权运动和反越战运动的积极分子，曾师从诺尔曼·布朗和赫伯特·马尔库塞。除《切·格瓦拉之死》外，另著有《大颈区》（Great Neck）、《疯子猫》（Krazy Kat）等。1989年麦克阿瑟奖（MacArthur Fellowship，俗称“天才奖”）得主。
哎呀，理想是该有的，我怎么样表达我的理想呢？我买件T恤或者有时间捐点钱吧，你真要我干革命，那就免了，谢谢了，因为那是注定会失败的。
最近30年的西方世界里充斥着一种集体的虚无感，这种虚无感是整整一代人的，特别是20世纪60年代的嬉皮士运动。从法国的“五月风暴”到美国的反战运动，全世界经历过这些事的那一代人后来都有一种幻灭感。
怎么样去把握和认识这样一种幻灭感呢？我给大家介绍一本书叫《切·格瓦拉之死》。我看的是台湾版，大陆版很早就出来了。作者叫杰伊·坎特，是一个美国的文学教授，现在塔夫茨大学教书。杰伊·坎特除了是个教授之外，还是个挺不错的作家。这本书是他的第一本小说，后来他还写过好几本小说。
这本书的译者也非常值得介绍，叫邹亚，译得相当好。全书翻译难度很大，篇幅也长，500多页的皇皇巨著，文体缤纷灿烂，非常复杂。这本书在20世纪80年代出来的时候曾经得到过好评，但后来好像被人淡忘了，直到这几年因为“切·格瓦拉热”又回头，很多人才把它重新拿起来看。
关于切·格瓦拉，描写他的小说、传记、纪录片、电影、漫画、卡通实在是太多太多了。因为他是个神话般的人物，能够提供很多创作的灵感和题材，所以很多人以他为主人公写小说。但是，这本小说在当年出来的时候真是一部别开生面的著作，看完之后觉得有点像拉丁美洲的魔幻现实主义写法，文笔近乎一种巴洛克式的精雕细琢，最特别的地方是它的观点。
整本书分成两大部分，第一部分叫作“批评与自我批评”，第二部分叫作“玻利维亚战争日记”。每一部分又切开两重时间去写，一重过去，一重现在。作者一方面以回顾过去的状态去看当年切·格瓦拉写的日记，以及他的战友记载的当时一些人的口述记录；另一方面则是以现在的观点重新回顾过去发生的这一切，理解当中的成败和因果关系。而且，每一部分里那些所谓的切·格瓦拉日记有大半是作者虚构的，里面充斥着各种不一样的声音、不同的说法，有时候是日记，有时候是剧本，有时候是新闻报道，写得非常复杂。
这本书表达的中心观点是切·格瓦拉是一个时代的悲剧人物，他的确有远大的理想，但是很可惜，他失败了，而且今天去看甚至有点可笑。
例如，切·格瓦拉信心饱满地跑去玻利维亚打游击，他觉得自己很擅长演讲，在玻利维亚丛林里碰到一帮农民，就把这个小镇的人叫出来，然后对他们演讲，说美国人有多坏多坏。结果这帮人就问他在说什么呢，北美人很坏，北美人是外星人还是怪兽呢？也就是说，那些人无知到不知道什么叫北美人，更不知道什么叫美国人。切·格瓦拉就跟他们说，你们知道吗？你们生产出来的粮食全被他们霸占了。那些农民就说不对呀，这些土地都是我们自个儿的，我们自个儿种，没人霸占。切·格瓦拉只好再给他们分析说，你们不知道，你们的这些东西最后只能卖给他们，他们买家垄断了。结果那些人听得是一愣一愣的，完全不知道他在说什么。对比之下，反而显得切·格瓦拉特别傻。
到了最后，切·格瓦拉被描写成一个偏执狂，一腔热情，完全专注于个人的梦想。他的伙伴说：“切不再和我们交流了，他失去了解释的兴趣，或者说，他根本就不能解释。我们的想法不重要，甚至可以说，我们的忠诚并不是那么的重要，他不需要我们，或者说，他并不是长期地需要我们。他的计划中没有我们的位置。”
切·格瓦拉最终被描写成一个有理想但是不顾现实，最终导致自己失败的偏执狂。事实上，这也是整整一代西方知识分子集体反省的结果。
当年他们都最相信革命，支持切·格瓦拉，崇拜他。但是当有一天发现自己没有什么能做到的时候，回过头来就只能够嘲讽过去的一切。我们见过很多这样的中年人，不是吗？
他们曾经非常勇敢地想要改变世界，但是到了后来发现自己无能为力。为了不让自己良心不安，要么就断然否定自己的过去，觉得自己完全是愚蠢无知的，认为现在还相信那一套的人都是笨蛋；要么就像这本书一样，变成一种犬儒[3]式的嘲讽：“哎呀，理想是该有的，我怎么样表达我的理想呢？我买件T恤或者有时间捐点钱吧，你真要我干革命，那就免了，谢谢了，因为那是注定会失败的。”这本书表达的就是这种犬儒的情绪。
看到这里也许你会觉得切·格瓦拉早死是好的，是有道理的。让切·格瓦拉永远活不到这样大的岁数，永远是二三十岁年轻人的偶像，永远被封存在历史之中，以他骄傲的眼神看着那些白发斑斑的老人怎样离弃当年的诺言。而那些人再次面对曾经的偶像时只能惭愧，于是最好的方法就是把他一并给否定掉！
《沉默的大多数》
被炒作出的神话符号？
王小波，作家，唯一两次获得台湾联合报文学奖中篇小说大奖的大陆作家。1997年4月11日去世，此后民间出现“王小波热”的文化现象。出版作品有《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》《我的精神家园》《沉默的大多数》《黑铁时代》《地久天长》等。他人纪念和评论王小波的集子有《浪漫骑士》《不再沉默》《一个特立独行的人：王小波画传》等。
无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港。
公众视野里有两个姓王的作家很红，一个是王朔，一个是王小波。王朔还活着，而且到处上节目，接受媒体采访，闹出过很多风波，大家关注他很自然。但是王小波死了十年，虽死犹生，依旧有很多人在怀念他。
当你看着那些怀念活动、纪念文章，难免会困惑：谁是王小波？王小波是干什么的？他写了什么东西？留下了什么影响？为什么他成了一个神话，一个符号？这个符号底下的王小波又是谁呢？
很多人说王小波是被炒作起来的。2007年，他的遗孀李银河教授发起一个“重走小波路”的活动，找了一批王小波的粉丝，走了一遍王小波曾经走过的路。这个活动被很多人认为是“朝圣”，也有人干脆说是“炒作”。王小波去世之后，每年都有很多人重新关注他，纪念他。他去世十周年的时候，《南方人物周刊》《新世纪周刊》等刊物都纷纷推出封面专题，重整他的故事。
此外，还有艺术家专门做了王小波的裸像，两条腿叉开坐在地上，露出个生殖器，软叭叭地耷拉下来。这个举动被很多人认为侮辱了王小波，但艺术家自己却说这么做才是对王小波最真实、最坦白的致敬，因为王小波写东西就很坦白、很真实。
过去网上有一个“王小波门下走狗大联盟”，其中一个人物叫欢乐宋，他接受杂志访问时畅谈了为什么宁愿当王小波的“门下走狗”。他一方面说自己不会崇拜王小波，不会把他当成神，另一方面又说自己爱好文学，觉得自己这一代无论如何都赶不上他。这不是把他当成神是什么呢？
坦白讲，我对王小波的感觉跟很多读者不一样，他们心目中的王小波特立独行、非常自由，是一代启蒙者，包括我认识的一些评论界同行都坦承受他影响非常大。但是，无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港，跟内地朋友所处的语境有点不一样，感受自然不同。
王小波曾说，影响他最多的作家是福柯和罗素，我在20世纪80年代末就已经在看这些人的东西了，所以再看王小波时并不会感到特别震撼，因为震撼往往来自看到、听到一些以前从来不知道的事情。这使得我往往以一种隔岸观火的态度看王小波的作品和“王小波热”。
