化茧成蝶的过程是艰辛的，但结果却是美丽的。能不能做一只美丽的蝴蝶，就看你有没有承受痛苦的勇气。蔡依林从出道以来一直被人看成是一个乖巧的女生，但很少有人知道她在工作中是个有名的“拼命三娘”。在娱乐圈里打拼了这么多年，是什么让她在这个过程中抽丝化茧，最后完成突破，成为世间翩然起舞的美丽蝴蝶呢？
蔡依林化茧成蝶的勇气
文／萧东
抽丝化茧：我的个性就是别人说不可能我就要做给你看《青年心理》：你好像一向就是个很有主见的人，就像当初已经签约唱片公司做歌手，你还是决定同时要把大学念完，而且为此弄得很辛苦！
蔡依林：因为从小我爸爸就教育我念书才是真正的出路。我那时候跟唱片公司讲，我大学毕业应该去念一下硕士，唱片公司的人都昏倒，说：“你不要再念了吧！”
我那时候的宣传都是下午五六点之后才开始，而且大一有很多必修的课，没有选择的余地。公司离学校很远，有时候需要请假，但是请假要超过三次，教授就要把我请过去。我们系的教授非常严格，他把我当一般的学生，不像台湾有些学校的教授因为你是艺人就可以通融。那时候我压力很大，就比如拍广告，明明很累，我还要带着功课，在摄影棚里看书，或者打电话给同学问明天讲什么。我的个性就是别人说不可能我就要做给你看。那时候别人都觉得我一定毕不了业，我却硬是拿到了毕业证书。
《青年心理》：那就是说大学生活还挺快乐的。真正踏人社会自身感觉有什么变化吗？
蔡依林：我在大三、大四的时候不快乐。那时候正是我的低潮，突然之间媒体对我的报道都是不好的。从那次之后，我就开始知道原来真正的工作是这样的。不过这样也好，我很庆幸很早的时候碰到这些事情。年轻可以承受的压力大嘛，以后无论遇到什么事情都可以撑得住。
那段时间过后，我就觉得我应该做自己。刚出道的时候，我总是在做别人眼中的蔡依林。别人批评你怎么样，好，我是新人，那我就改，慢慢觉得这样就会失去自己。如果回头去看当时的自己，觉得真的很可怜，一直在做被别人操控的人。后来为了自己，我放弃了原来取得的成绩，选择重新开始。
最初的时候我很紧张，因为是新的经纪人、新的公司、新的团队，大家还在磨合，市场竞争也很激烈，没想到成绩就这样好了。从那次之后，我就蛮珍惜每一次机会，就会更努力去做音乐。
《青年心理》：很多人说你是一个很努力的艺人，李玟就曾经说过你红得有道理，因为你的努力别人都看在眼里。那么可不可以理解你骨子里有很争强好胜的性格？
蔡依林：对。对我来说，如果我很在意一件事情，无论遇到多大的困难，都会有一种像蟑螂一样打不死的坚强，就算有时候暂时熬不过去了，大哭一场，但我是希望自己可以完成，就想要坚持下来。很多人看到我在工作的时候都会觉得很吃惊，他们总是惊呼：“没想到蔡依林小小的身体里有这么大的能量。”每当听到这样的话，我都只是会心一笑。人们看到的永远只是艺人光鲜的一面，而没有察觉到他们在舞台的背后所流的汗水有多少。至少我自己明白，不管在外面我得到的掌声有多少，我永远也不会停下我练舞的脚步。
《青年心理》：这么多年一直坚持下来，有没有那种停不下来的感觉？一直要往前走，每走一步都希望不一样。是什么支撑着你过来的？
蔡依林：对我来说，停不下来是一种鼓励，至少说明有人需要我，在肯定我的成绩。人需要在前进的过程中不断充实自己，才能有所进步。支撑我向前的应该说是我的个性。其实无论在哪个行业，如果你希望自己可以往前走，希望看到新的东西，那就还是会一直往前走，而不是别人在后面推你。
没有人会一直推你，如果你一直靠别人推着才向前走，也许哪天那个人忽然就不见了，你也就不能前行了。如果自己没有原动力，某些时候会觉得蛮疲惫的。我很庆幸自己选择了很喜欢的行业，在工作的过程中，无论遇到什么困难，我都有勇气承受一切。
破茧重生：改变是为了更加被你喜爱
《青年心理》：每次你发新专辑，大家都非常期待看到你的变化。作为一个普通歌迷，当知道蔡依林要出新的专辑的时候，我就会去想：她这次又会给我们什么样的惊喜？我希望是完全不一样的，因为我们对你有这样的一个期待。
蔡依林：其实别人对你的期待，能有多少让大家满意，还是要看你自己。
别人可能期待你达到60分，你对自己的期待更高，可能希望可以看到的自己不一样，可能希望自己能拿到80分，期待在你自己身上。
当然，每一个作品不管是在舞台表现还是音乐本身，它一定会有一些缺失，而这些缺失，如果从另一方面来看，反而是很好的事情。因为在这些方面你可以再去钻研，下一次就会做得更加完美。上一张专辑的某个阶段我记录下来，让歌迷看到，他们也会提一些意见，说他们觉得有的地方可以更好，对我帮助还是很大的。当然我做某些新的尝试的时候，也不是全都是为了做给别人看，我不想浪费时间，更希望能努力做好自己。我不希望他们看到我仅仅只是站在舞台上面而已，而是能够看到我为在这个舞台上表演而努力准备了很久。
《青年心理》：别人对你批评或者希望你改进，你会有什么想法？
蔡依林：我会仔细参考他的意见，如果真的有我需要改进的地方，那么我会心悦诚服地接受，因为别人是你的镜子嘛。他们看到的你，也许跟你自己看到的你自己是不一样的。在你的艺术道路上，你会遇到不同的分岔路口，你会可能碰到不同的人，他们对你不同的想法会对你的进步有莫大的作用。
我所有的改变，都是为了让歌迷能够更加喜欢我。
翩然起舞：我要你看到我最美的一面
《青年心理》：出道至今，你已经担起了“百变教主”的称号了，你怎么看待歌迷对你的追逐和模仿呢？那这样压力不是蛮大的？你一直要一刻不停地注意自己新的着装造型，会不会担心不能引领潮流或者变得落伍？
蔡依林：能够做一个被年轻人模仿的对象还是蛮荣耀的，虽然这样很辛苦。因为我要一直去做功课，去发觉有什么东西是可以变化到我身上的，不能是照搬一模一样的。
我自己会百分之百尽全力去做，如果没有找到新的东西，我们就会去讨论，去花几个失眠的夜晚把它组装而成，从演唱会啊，专辑的概念啊，我都会努力去思考，说出自己的想法。
《青年心理》：很多人都说，在演艺圈一年的成长速度相当于普通人的两三年以上，你同意吗？
蔡依林：对。演艺圈是人的工厂，没办法控制别人喜欢你还是讨厌你。
但要做很成功的艺人，大家就是在比忍耐。谁的耐力久，谁的情商高，谁就会成功。像刘德华，他成功是有原因的，原来大家也曾经否定他、不看好他，但他很努力，很拼，最后成了四大天王。
我发现现在很多小女生都很想进演艺圈，在她们的观念里就是“我出来我就要最红”。她可能意识不到，在演艺圈的成功不是只要你考试考到100分就真的能得100分，很多事情你必须要退让，要学会和人家沟通。很多人会受到打击，这也是一些年轻人到现在没有成熟的原因。现在很多歌唱比赛你会发现参赛选手越来越小，但是消失的速度也越来越快。我还是建议年轻人要先念完书再出来。因为一出来在演艺圈就要面对比你大十几岁的人，如果你受到良好的教育，你会学得很快，如果太稚嫩，一下来到这样五颜六色的染缸中，总想着要很好的生活条件，那样很容易走弯路。
《青年心理》：作为艺人，和媒体的关系是非常微妙的，因为媒体是艺人最好和最必要的推广渠道，但很多时候它也可能把你的某些东西放大，让你非常难堪，对此你深有体会吧？
蔡依林：对。因为有些报道会把很多莫名其妙的事放在一起比较。以前跟记者聊音乐，就真的是聊音乐，不像现在，聊音乐很少，其他的事情弄得很复杂。如果媒体喜欢某个唱片公司的艺人，就会写他好，要是想报复，就会不发，感觉媒体好像控制了很多权利。
每个人都在成长，你就只能告诉自己，没有的事情，你就让它去吧，它就是一篇报道而已。如果你觉得很痛苦，那就不要看。看到那些不好的东西，你总不至于每天抱着报纸哭吧？人要懂得在这个世界上，不是所有的地方都是那么纯洁透明。如果你无法全然看清周围的一切，那么就要学会让别人看到自己最美的一面，这样就足够了。至于其他不好的消息，就像打在身上的风沙，洗干净就好了，不能让它们脏了自己的面孔，更不能脏了自己的心灵。
《青年心理》：大家觉得你有些地方不像艺人，不是能够很好地炒热气氛跟所有在场的人打成一片，有的人会觉得采访你或参加你的活动有些无趣。
蔡依林：我不想在大家面前表现出我脆弱的一面。每个人都有擅长的部分，我不太会制造气氛，只会把力气用在挑战自己上，我比较喜欢逼自己去做一些大家认为不可能的事情，更多的是让他们看到我努力后的成果，让我的歌迷和媒体知道蔡依林一直很真心地在努力。
喜欢像孩子那般天马行空的幻想，所以，她的声音温暖而空灵；拥有处女座追求完美的典型性格，所以，歌唱之中她容不得半点瑕疵；乖宝宝的内心里暗藏主见，所以，她的成长之路中规中矩又个性彰显。
性格决定命运，对于谭晶来说，命运就是歌唱。于是，我们从她的歌声里听到了活泼大方，听到了乖巧可爱，也听到了鲜活的、充满个性的独立自我。
谭晶：性格决定歌唱
文／张鸣
2009年2月，谭晶接受了美国国家民俗中心颁发的收藏证书，这意味着从她出生的那天起，所有资料都将被作为“藏品”保存起来。而今天的回忆，就从这件“藏品”的22年前的某一天开始……幻想给艺术一个起点那是谭晶第一次登台演出，不到10岁的孩子看着台下的人头攒动，紧张自然是免不了的。她望向一同演出的妈妈，妈妈给了她一个鼓励的笑脸，小谭晶这才稳下心神开始唱起来。多少年以后，当她站在维也纳金色大厅的正中央，听着海浪般汹涌的掌声，心里还是会怀着童年的那种小而隐秘的紧张，但是，这种紧张很快就被升腾而起的激动和自豪所湮没。
维也纳，对于儿时的谭晶来说，也许是遥不可及的梦想，甚至都没有听说过。但是，这个生于中国山西的小女孩却一路插着幻想的翅膀，飞进了无数人羡慕的殿堂。
小时候的谭晶最喜欢人家叫她安琪儿，跟小伙伴一起玩游戏时就爱扮演天使，她在院子里飞来飞去，让小伙伴们追她。“小孩子爱幻想，直到现在我也是如此。我特别喜欢灰姑娘的故事，那种破茧成蝶的美是最吸引人的，也最能给人满足感。”而谭晶也知道，这种破茧成蝶的满足感背后，蕴藏着无数的努力和汗水。这一点，是她在成长过程中一点点验证出来的。
谭晶是一个打破了传统分类的歌者，民族唱法、通俗唱法都能来，而且都精彩。很多作曲家喜欢跟她合作，原因是她能够非常快地进入歌曲情境，并且能够贴切地演绎歌中的情感和韵味。甚至有人开玩笑说：“录歌一定要找谭晶，能省棚时，省钱。”
然而，对于年轻的谭晶来说，如何进入作曲家所描绘的情境之中呢？她坦言，还要感谢自己爱幻想的天性。每次拿到一首新歌，谭晶都会把自己想象成写歌者，了解这首歌是为谁而写：可能是写给心上人的，也可能是为失恋而写，还可能是看到祖国山川心潮澎湃而作……不管怎样，只有贴近写歌者的内心，才能把这份情感更加真切地唱出来。
“保有幻想之心，这是艺术的世界里最重要最宝贵的。”在最初演唱《在那东山顶上》时，谭晶还没有去过西藏。那里是一番怎样的风光，那里的人洋溢着怎样的情怀，所有的一切都被谭晶在想象的世界里勾画得无比美好。
“很多时候，想象比现实更完美。那时候的声音透着一股子仙气儿，空灵。
现在我去过西藏了，再唱这首歌的感觉真的就不同了，声音更加踏实、沉稳。”
完美是歌唱者的信仰
处女座的谭晶这样形容自己：“洁癖没有，但追求完美是绝对的！”这一点最明显的表现就是她对声音的苛刻要求。熟悉谭晶的人都会发现，无论她的声音唱到多高，都是圆润的，听起来尚有余地，让人感觉很舒服。“我不允许自己的声音有一丁点儿听起来不舒服的东西。有时候作曲家会说，声音又高又直，唱得‘破’一点没关系。但是我自己这关就过不去，反反复复必须唱到满意为止。”
人家说，性格决定命运；在谭晶看来，性格也决定声音。性格随和的她坦言不适合唱那种沧桑感过强的歌，因为达不到完美演绎的境界，所以宁愿舍弃。这大概也是完美主义的另一种体现。前不久热播的电视剧《走西口》的主题曲就是谭晶演唱的，从拿到歌到唱完，只用了半个小时。但是，谭晶在高效率的同时仍然不忘她的完美主义：
“原词里有一句‘走西口，走到哪里是个头”我唱着总觉得拗口，跟作者一商量改成了‘走西口，哪里是个头’，听起来就舒服多了。”
但是，这个时刻要求完美的谭晶，在成长的路上也遇到过很多“不完美”的打击。一路且歌且行，个中滋味只有她自己最为清楚。
