为什么把戏曲界称为梨园行？
梨园，是唐代皇家禁地中的一处苑囿林园，因遍种梨树得名。这座梨园与戏曲的渊源则是因为唐玄宗李隆基。明代文人张岱所著《夜航船》一书第九卷礼乐部中记载：“唐明皇酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园，谓之梨园子弟，居宜春北苑。时有马仙期、李龟年、贺怀智洞知音律。安禄山自范阳入觐，亦献白玉箫管数百事，皆陈于梨园，自是乐响不类人间。”唐明皇李隆基酷爱歌舞。精通音律，特意挑选出三百名演员在“梨园”这个地方“集中培训”，学习音乐伴奏、歌舞表演，这可能是历史上最早也是最为著名的一处培训戏曲歌舞演员的场所了。后来的戏曲界追溯渊源而上，便称呼为“梨园行”了。
既然戏曲界被称为梨园行，那么戏曲界从业人员中的后生晚辈就称为梨园子弟，如果家中几代人都从事京剧行业，便被称为梨园世家。最具传奇色彩的梨园世家如谭家：谭志道，工老旦，汉调演员，为第一代；谭鑫培，京剧老生之大宗师，为第二代；谭小培，工老生，为第三代；谭富英，工老生，为第四代；谭元寿，工老生，为第五代；谭孝曾，工老生，为第六代；谭正岩，学习武生、老生，为第七代，绵延百余年，传承不息。
此外，过去也把戏曲艺人的行会组织泛称为梨园公会，埋葬戏曲艺人的公墓称为梨园义地。20世纪30年代，张次溪先生编纂京剧史料，汇集成书，取名《清代燕都梨园史料》，而徐慕云先生记载京剧掌故的《梨园外纪》一书，也是以梨园代指戏曲界。
梨园行的祖师爷是谁？
《周礼·考工记》开篇总论即云：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”所以自古以来各行各业都有自己的祖师爷，也就是创业之“圣人”。比如，建筑行、木工行的祖师爷是鲁班，药行的祖师爷是孙思邈，制笔行的祖师爷是蒙恬，相声行的祖师爷是东方朔，诸如此类，不胜枚举。
那么梨园行的祖师爷是谁呢？旧时戏班中供奉的祖师爷叫“老郎神”。老郎神的雕像通常是白面无须，杏黄帔，九龙冠，皇帝打扮。至于这位老郎神是何方神圣，众说纷纭，莫衷一是。其中一种说法认为，老郎神就是唐明皇。唐玄宗李隆基死后的谥号是“至道大圣大明孝皇帝”，所以简称为“唐明皇”。李隆基自幼酷爱音乐，五六岁时即能歌善舞，不仅精通各种乐器演奏，还擅长谱曲。后来他设立“梨园”，培养音乐人才。所以将唐明皇李隆基奉为祖师爷应该是大多数人都能认可的吧。
另外一种说法，说“老郎神”是五代后唐庄宗李存勖，他也是自幼喜爱听乐观戏，即位之后更是时常粉墨登场。明张岱之《夜航船》中云：“唐庄宗自言一日不闻音乐，则饮食不美。方暴怒鞭笞左右，一闻乐声，怡然自适，万事都忘。又善歌曲，或时自傅粉墨，与优人共戏。优名谓之‘李天下’。”若以喜爱程度而论，后唐庄宗李存勖也有做祖师爷的资格。
“菊部”是什么意思？
在与京剧有关的戏曲论著中有这样几部书，如1918年出版的周剑云主编的《鞠部丛刊》，罗瘿公先生著的《鞠部丛谭校补》，以及丁秉链先生所著《菊坛旧闻录》，甚至清代的《鞠台集秀录》、《菊部群英》等等，均以菊部或鞠部而名书。
菊部或菊台、菊坛、鞠部等，是旧时对戏班或者说是对整个京剧戏曲行业的又一个别称。“鞠”是“菊”的通假字，二字可以通用。据宋代周密所著《齐东野语·菊花新曲破》云：“思陵朝，掖庭有菊夫人者，善歌舞，妙音律，为仙韶院之冠，宫中号为菊部头。”是说宋高宗赵构的后宫之中有一位精通音乐歌舞的宫人叫做菊夫人，技压群芳，成为后宫歌舞伎中的领袖，所以大家都管她叫菊部头。元代宋无《宫词》有云：“高皇尚爱梨园舞，宣索当年鞠部头。”自注：“宋思陵时，有菊夫人，善歌舞，为仙韶院第一。既而称疾告归。一日，宫中曲舞不称旨，提举官奏曰：‘此非鞠部头不可。’”亦可见这位菊夫人技艺之高妙了！
从宋元以后，这菊（鞠）部也就和梨园一样成为戏曲界的别称了，如清代曹雪芹之祖父曹寅的一首小诗中有：“鞠部清词付小伶，自调芦管斗灯荧。”前面所举诸戏曲书目也都是例证。
为什么把戏曲舞台称为氍毹？
中国近代集邮家周今觉先生曾为京剧大师程砚秋先生题诗：“一曲清歌动九城，红氍毹衬舞身轻。铅华洗尽君知否？枯木寒岩了此生。”以红氍、红毹或者氍毹代指戏曲舞台。氍毹，本是指用毛或其他材料织成的带有花纹图案的地毯或壁毯。如东汉应劭《风俗通》所谓：“织毛褥谓之‘氍毹’。”明代程登吉《幼学琼林》中说：“毡毯曰氍毹。”古人席地而坐，氍毹就是坐具，如乐府诗《陇西行》中：“请客北堂上，坐客毡氍毹。清白各异樽，酒上正华疏。”有时也是壁饰，如唐代岑参《玉门关盖将军歌》：“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金铛乱点野驼酥。”后来多指地毯。
那么作为地毯的“氍毹”是如何变成舞台的代名词的呢？在明代，随着戏曲的繁荣，特别是昆曲的盛行，许多官商富室蓄养家班、家乐，成为一时风尚，这些家班、家乐演出时就在厅堂中铺上红色的地毯，轻歌曼舞，手挥目送。如明末遗民张岱写《陶庵梦忆》，其中记《刘晖吉女戏》云：“忽隐忽现，怪幻百出，匪夷所思，令唐明皇见之，亦必目睁口开，谓氍毹场中那得如许光怪耶？”所以大约自明代开始，氍毹就成为戏曲舞台的代称了。直至近代，著名的戏曲家、收藏家张伯驹先生有《红毹记梦诗注》，以诗注的形式记录自己在戏曲方面的见闻，也正是以红毹代指舞台。
“粉墨登场”中的“粉”和“墨”是指什么？
这里的粉是白色，指化妆时用来搽脸的白粉；墨是黑色，指化妆时用来描眉的黛墨。如《后汉书·逸民传》中梁鸿对孟光说：“吾欲裘褐之人，可与俱隐深山者尔。今乃衣绮缟，傅粉墨，岂鸿所愿哉？”这是说女子涂粉描眉的化妆。戏曲演员登台表演，也要涂朱调彩、施粉着墨进行面部化妆。如《资治通鉴》中记载后唐庄宗喜爱歌舞：“或时自傅粉墨，与优人共戏于庭”，就是指像演员一样的化妆了。
戏曲演员们的化妆除了达到美化的效果之外，也是剧中人物不同的性格、身份、年龄、境遇的具体表现。中国传统戏曲的服装是夸张的、表演是虚拟的、境界是写意的，与之相应的化妆也是夸张和写意的，源于生活高于生活。现实生活中的人物面貌以白色的皮肤和黑色的眉眼最为主要，所以在戏曲舞台化妆时便首先突出这两部分颜色，白色使其更白而施粉，黑色使其更黑而涂墨。化妆好了，也就可以上台表演了，所以人们把演员们登台演戏称为“粉墨登场”。如著名的戏曲剧作家翁偶虹先生有一篇《自志铭》云：“也是读书种子，也是江湖伶伦，也曾粉墨涂面，也曾朱墨为文；甘作花虱于菊圃，不厌蠹鱼于书林；书破万卷，只青一衿；路行万里，未薄层云；宁俯首于花鸟，不折腰于缙绅；步汉卿而无珠帘之影，仪笠翁而无玉堂之心；看破实未破，作几番闲中忙叟；未归反有归，为一代今之古人。”因为除了提笔作文编写剧本之外，翁偶虹先生自幼习学架子花脸，曾经登台表演过，所以文中自称“也曾粉墨涂面”，就是这个意思了。
行当、脚色和角色有什么不同？
行当是中国传统戏曲所特有的表演体制。艺术是来源于生活的，京剧也不例外。舞台上那些男女老少、善恶丑俊、形形色色的人物，均来自于生活，可是他们并不按照生活中之本来面貌出现于舞台上，而是加以提炼、概括，或者说加以夸张，将剧中人物进行艺术化的分类，根据人物性别、性格、年龄、身份之不同，分成生、旦、净、丑等不同的类型，这些不同的类型就被称为“行当”，简称“行”。以京剧为代表的中国传统戏曲可以说是化人生为舞台，演人物于行当。
那么脚色又是什么呢？其实脚色就是行当。请看，清代孔尚任的《桃花扇》凡例中云：“脚色所以分别君子小人，亦有时正色不足，借用丑净者。”清李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“梨园以副末开场，为领班。副末以下，老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男脚色；老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色；打诨一人，谓之杂。此江湖十二脚色，元院本旧制也。”这正与行当的含义相同。
我们现在常常说到的角色，英文为Role，1934年米德（G.HMead）首先运用这一概念来说明个体在戏剧舞台上的身份。所以角色就是指演员在戏中扮演的那个具体人物。比如，传统京剧《空城计》中有两个主要角色，一个是诸葛亮，一个是司马懿。诸葛亮和司马懿是剧中的角色，可是他们又分属两个不同的行当，诸葛亮是“生行”，而司马懿是“净行”；在《龙凤呈祥》这出戏中，同样是生行，刘备与乔玄这两个角色又有年龄、身份、性格上的个性区别。正如徐城北先生所述：“京剧塑造人物的办法是‘两步到位’——先达到人物的类型化，然后再进一步实现个性化”，人物的类型化是行当，人物的个性化就是角色。
什么是青衣？
青衣是京剧旦行中的一支。青衣这个词，如果仅从字面上看去，是指青色或黑色的衣服。穿这种衣服的人物，自汉代以后，多数地位不高，而且有很多是女性。如晋代干宝《搜神记》卷十六：“陇西辛道度者，游学至雍州城四五里，比见一大宅，有青衣女子在门”；唐代诗人刘禹锡《和乐天诮失婢榜者》：“新知正相乐，从此脱青衣”，这都是指婢女、侍妾之类的人物。
在京剧中，青衣也似乎依然保留了一部分原始含义，有许多青衣角色扮演的是生活贫苦或者命运困厄的女性，如《武家坡》中的王宝钏、《汾河湾》中的柳迎春、《三娘教子》中的王春娥以及《春秋配》中的姜秋莲等，这类角色出场时多穿着朴素的青黑色褶子，故名“青衣”，又因角色命运悲苦而被称为“苦条子旦”。当然，青衣扮演的人物不都是悲苦穷困的女性，可是她们有一个共同的特点，就是端庄贤良、稳重正派，都是故事中的贤妻良母和节妇烈女，年龄可以是青年女子也可以是中年妇女。
传统社会对女性的要求非常严格，如《女儿经》中云：“修己身，如履冰”、“坐起时，要端正”，在生活中要站不倚门、笑不露齿甚至袖不露指，行为举止要求安详沉稳。以《红楼梦》为例，第三回“金陵城起复贾雨村荣国府收养林黛玉”中写王熙凤的出场：“一语未了，只听后院中有人笑声说：‘我来迟了，不曾迎接远客！’黛玉纳罕道：‘这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？’”可见传统女性是以“敛声屏气，恭肃严整”为主流的。这样的“敛声屏气，恭肃严整”表现到舞台上，就是稳重端正，传统的说法又称青衣为“正旦”。青衣的表演以唱为主，动作幅度比较小，有时一手垂于身旁一手横捂胸腹，所以还有个形象的别称——“抱肚子旦”。
什么是老生？
生行作为京剧的一个主要行当，又包括了老生、小生、武生、红生等分支。生行是扮演男性角色的行当。《康熙字典》中对“生”的解释是：“又先生，师之称。诸生，弟子之称。”如韩愈《进学解》：“国子先生晨入太学招诸生。”如果总结一下的话，被称为“生”的男性中，年长者都是有学问、有身份、有地位的人，年轻者也是读书人、儒生。因此，生行的整体特点是儒雅、俊秀、端正。
生行中的老生扮演的是中年或者是中年以上的男性。他们的类型化特征是具有成年男子的稳重成熟、严肃端正，因此，老生又被称为“正生”。中国古代男子在成年之后开始蓄须，所谓须眉男子，这也是尊严和成熟的标志，所以舞台上的老生都会在上唇和两耳之间悬挂一件道具——髯口。髯者，颊须也，泛指胡须。舞台上的髯口是生活中男性胡须的艺术化和写意化，因此，老生又名“须生”。老生的唱念使用演员的真实嗓音，即本嗓或大嗓，味道则以清刚醇厚、苍劲挺拔为正。京剧老生中名家辈出，流派纷呈，如谭鑫培的谭派、余叔岩的余派、马连良的马派、言菊朋的言派、杨宝森的杨派、高庆奎的高派、奚啸伯的奚派、周信芳（麒麟童）的麒派等。
包公属于哪个行当？
包公是中国古典小说和戏曲中非常著名的一个人物，他以执法严明、刚正不阿而著称，是清官和忠臣的典范，也是法律和正义的化身。
