这样的贵妃，这样的女子，脱离了端庄和沉静，有些恣意，又有些悲情，性情绽放，自然如春花开，如秋雨落，如梨花白，如桃花艳。自然不矫情，天真无做作。
在封建社会，女子只有在醉态的时候，才可以释放真性情，压在她们身上的道德枷锁太多了。要三从四德，要从容镇定，要大方大度，要不嫉妒，不吃醋，要守得空房，也要容得情敌，不如此，便是不贤惠，不大度，不够雍容华贵，不够贤良淑德。大帽子随时扣，由不得女子自己主宰情绪和内心，于是，只有醉时，能表现一下性情。只这一二，已经让男人大开眼界，喜不自胜。
世人都迷恋女子醉态微醺，天地为之轻舞的姿态，女子们也愿意配合实时审美，将自己的妆容粉黛奇巧，不但化出醉态美态，亦留给世人一抹轻轻的，淡淡的，如烟似雾的清愁。
酒晕妆应时而现。
酒晕妆的主要化妆品就是胭脂，唐代张萱画的仕女图中的仕女，多化酒晕妆，元代画史著作《图绘宝鉴》写：张萱画妇人，以朱晕耳根，以此为别。
其实，他不是以此和别人的画作做区别，而是因为他那个时代的女子们，流行化酒晕妆。酒晕妆的一大特点，就是将耳根，和两腮，涂抹胭脂，渲染出一片迷醉迷离。
娇艳的酒晕红，如哀怨自怜的印记，配以烛影摇红，夜赖人静，心情是懒的，身体也是懒的，随便的就要歪一歪，眼风邪邪一扫，眼线如红丝，红唇似烈焰，红色的眼影及腮红，在一张清愁的脸上晕染开来，既浑然一体，又媚态天成，大面积而巧妙的胭脂运用，如同美人醉后的红晕，在脸上开出桃花来，她们娇喘吁吁，她们叹息连连，她们粉泪双垂，她们步影凌乱——她们相思，寂寞，她们需要男人的抚慰，需要爱情的滋润，需要向不公平的社会环境，做一下小小的，却坚强的抗争。
于是，男人循着酒晕妆的影子，心也化了，所有的一切都顾不得了，他们如她们想象的一样，回到她们身边。就像李隆基终于不肯再负他的玉环，日日夜夜守护在她身边。
女人不要江山，女人不要万人中央，她们只要爱情，清淡也好，轰轰烈烈也好，只要你来，我，没有什么不敢！
二
酒晕妆是一种浓妆，胭脂水粉，艳丽如花。与之对应的，是浅淡的桃花妆，薄一些，清丽一些，淡一些。
女子长袖抒怀，舞袖轻扬。唇边两点胭脂膏，腮边两靥耳根，红汁晕染，无不鲜艳如桃花，映衬着肌肤如雪，恰似雪里红梅花，天空地旷，舞寂寞，歌清愁，天地间，只剩这一抹艳炽如天成。
酒晕妆就像开的艳丽的红梅花，只可惜，她们开的热闹，开的鲜艳，却不得不守候在冰天雪地中，雪压琼枝，冰落玉颜，酒晕妆给人的感觉，就是热闹的寂寞，喧闹中的孤绝，是一种渴望张扬，又内敛的内心独欢。
酒晕妆是一个人的装，浓艳，张扬，媚态，相思。
宋洪适《浣溪沙》曾写：
报道倾城出洞房。水边疏影弄清香。风流更有小鸳鸯。
蝉鬓半含花下笑，蛾眉相映醉时妆。梦魂不到白云乡。
酒晕妆衬娥眉，少而婉约，愈发显得美人如花似画。
宋李石《扇子诗》也写过：
秋蕊深红胜菊黄，拒霜却是最宜霜。仲谋有子来江表，先与乔娘醉晚妆。
烛影摇红，晚妆新醉，真真假假，假假真真，媚态天然。
同年代的陈济翁《踏青游》，也有写过酒晕妆：
濯锦江头，羞杀艳桃秾李。纵赵昌、丹青难比。晕轻红，留浅素，千娇百媚。照绿水。恰如下临鸾镜，妃子弄妆犹醉。诗笔因循，不晓少陵深意。但满眼、伤春珠泪。燕来时，莺啼处，年年憔悴。便除是。秉烛凭阑吟赏，莫教夜深花睡。
也讲妃子给自己化了一个酒晕妆，欲醉非醉，美艳如仙。
大词人苏轼笔下，亦有对女子酒晕妆的描述和记录《黄葵》：
弱质困夏永，奇姿苏晓凉。低昂黄金杯，照耀初日光。檀心自成晕，翠叶森有芒。
古来写生人，妙绝谁似昌。晨妆与午醉，真态含阴阳。君看此花枝，中有风露香。
苏轼笔下的晨妆与午醉，写的便是酒晕妆，描述黄葵之美，像化了酒晕妆的女子。
宋人诗词记录酒晕妆的句子很多，但是酒晕妆最风行的时代，却是大唐，白居易句子：
……合罗排勘缬，醉晕浅深妆。乍见疑回面，遥看误断肠……
便是讲酒晕妆，浓妆为酒晕妆，淡妆便是桃花妆，美丽的女子，浓妆淡抹总相宜的。
唐孙光宪《北梦琐言》写：蜀王衍尝裹小巾，其尖如锥。宫人皆衣道服，簪莲花冠，施胭脂夹脸，号醉妆，因作《醉妆词》。
这样看来，酒晕醉状并不是起始于大唐，只是大唐的富丽丰腴成全了酒晕妆的全盛时代，唐代女子，爱及艳丽妆容和绚丽衣衫，大唐和寒素无缘，她们只要一出现，便是一道道彩虹般，焕发出七彩的光芒，追求一种张扬而高调的美，获得了及其重要的存在感。
唐宇文士及《妆台记》写：美人妆面，既傅粉，復以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为：酒晕妆，浅者为：桃花妆。
眼颊上漫漫而开的红晕是盛唐时期酒晕红妆的最真实摸样。
一个时代有一个时代的审美，一个时代亦有一个时代的风尚。那些逝去的时代，再不复存在的妆容，只可从历史的一角，或者古诗词的字字句句中，一窥风情了。
三
酒晕妆起源不可靠，却是盛行于唐代，淡于宋，寂灭于元，后来又重新在明代登上历史舞台。
许多大唐华夏文明，都是在元代戛然而止了，开元的外族身份，带来了许多新的气象，同时也摒弃了许多旧的东西。
时世更迭中，女子对美的追求对妆容的不断修正从来也没有停止过，美是女子终身的使命，就像争夺是潜藏在男人生命中最强盛的因子一样。男人靠争夺竞争获得一切，女人依靠美丽获得自身满足，顺便争夺男人的心，获得爱情的资格。
到了明代，酒晕妆又开始流行起来，并且有了另外的名字：檀晕妆。
唐伯虎《嫦娥持桂图》中的嫦娥，也是在耳根耳垂处染粉。
明焦竑《焦氏类林·冠服》引此文作：酒晕糚。
明代以女子娇弱淡雅为美，和大唐五彩缤纷浓妆艳抹完全不同。明代美人，双眉细而长，又不比卓文君的远山眉，远山如黛，青翠色。明代美人的双眉又称黛眉，完全是黑色的，可入鬓，一定要细而长。唐代的浓眉粗美在明代，会被视为乡下土包子，山野村姑，被人嘲笑。明代小册子《新编百妓评品》记述了一个浓眉之妓，说她：春山两座如屏障。眉毛太粗，好像屏障一样遮住了她的快乐心情。这个妓女没有办法，只好剃眉再画上细细的弯眉，结果：刀剃了又长，线界了又长，萋萋芳草。
她的生活里，比别人多了一道工序，那就是秀眉，剃眉，然后用眉黛石画上应时的细眉。否则，男人就会嘲笑她，眉骨上长了一堆荒草，太丑了。这样她就没有生意，境况凄凉。
因为眉毛生的不够细，连生意都受到影响，可见明代社会审美对女子的要求，是清丽婉约的，可是酒晕妆却是另一个概念，酒晕妆要打浓丽的腮红，眼影，耳根也要打胭脂，像真正的酒醉一样，一张脸，像桃花一样艳。
清丽之美，却混淆着艳妆醉美，我想，是因为酒晕妆不仅是一种装扮，它还向男权社会传达了一种概念：看，真正的我，是这个样子的，并且，我也愿意是这个样子，真实的，淋漓尽致的，表达我的感情。
不过，从明代的一些画作来看，那个时期所谓的酒晕妆，远没有唐代那么恣意张扬和浓艳，它更像是浅淡一些的桃花妆，微微妆面，薄粉轻匀，美，而不艳。
无论浓艳的酒晕妆，还是淡雅的桃花妆，女性对美的追求，对情的向往，一代一代，都大同小异，不过是内容稍微变动而已，但，殊途同归，目的纯粹。
斜红
你爱我，于我无关
《浣溪沙》
扇影轻摇一线香。斜红匀过晚来妆。娇多无事做凄凉。
借问谁教春易老，几时能勾夜何长。旧欢新恨总思量。
（宋·王采）
一
见曹丕之前，薛灵芸就是个普通少女，父亲做着小小的亭长，清廉平静。她家不富裕，不流俗，需要靠做些针线活儿来补贴家用，渐渐，薛灵芸竟然练就了超级本领——针线活儿远近闻名，许多权贵都只穿薛灵芸做的衣服。她绣出来的衣服，精美绝伦，传说她绣的花朵，能引来蝴蝶和蜜蜂，她绣的衣服，彩绘辉煌。再加上少女的她，容颜娇美，恍如仙子，很快就出了大名，惊动了曹丕。
好女子，是要集中起来入宫的。薛灵芸属于魏国，所以，她理应入宫伺候皇帝，为他一人服务。
历史倒退回三国时代，文帝曹丕听说其名，迎娶她为妃。薛灵芸不慕繁华富贵，却又不敢拒绝，于是含泪登上婚车，告别家乡。一路上，薛灵芸都在伤心流泪，泪水用玉壶盛了，一层又一层，后来竟然红如鲜血，凝固不散。
由此，女儿泪，便有了红泪之说。
为了表示对这位美女的重视，曹丕娶她的时候，聘礼达千金之多。曹丕还特派雕刻着精美花纹的车队来接她，车皆镂金为轮辋，丹青画毂轭，前后缀满了宝石；所驾的青色骈蹄牛，可以日行三百里；沿路烧石叶香。这种石头层层叠叠，形状如云母，所发的香气可以避恶疾；而且。薛灵芸去京的路上，数十里点起膏烛，久久不熄。远望如流星坠地，流光溢彩。一路上，车尘滚滚，香气四溢，烛火如流星划过，浩大而华贵的婚礼并没有取得薛灵芸的欢心，进宫之后，她依然沉浸在自己的内心世界里，清淡，雅致，每日织绣，指尖流淌着繁华锦绣，也流淌着高洁。
这淡然吸引着曹丕，也苦恼着曹丕，因为面对这样一个埋首经纬，对眼前富贵无一丝波澜的女子，他不知该如何是好。
薛灵芸对曹丕很淡，对皇宫很淡，但是她不激烈，静水深流，目光平静，她给曹丕裁制织绣衣服，曹丕从此非她亲手制衣不穿，她暗夜里独坐宫苑，不灯不月，亦能飞针走线，将一腔灿烂心意绣于衣帛。
因这神奇的技艺，曹丕特意给薛灵芸赐名：薛夜来。宫里更是将她传为针神下凡。
《拾遗记·魏》记载：夜来妙于针工，虽处于深帷重幄之内，不用灯火之光，裁制立成……宫中号曰针神。
曹丕一直宠她，她居住的宫苑华丽，获赐珍珠美玉金银无数，这样的荣耀恩宠，若是寻常女子，早已经眉眼高挑，心生高贵。她却一路伤心一路雨，注定是个明白的清水女儿——皇宫是个金质的笼子，皇帝，就是天边的一缕浮云，降甘霖是幸运，不降雨露是天意，这个乡野女子，深深懂得这个道理。
懂得又如何，甄宓未必不懂得，以自己嫁过之身，凭美貌维系宠爱，又会有几时？
懂得却不能改变，才是最悲哀的事情，无可奈何间，匆匆做了男人身后的点缀！
曹丕从此只穿薛灵芸做的衣服鞋子，薛灵芸便为他做，日日无事，无非飞针走线，她不争宠，不张扬，如一朵安静的百合花。
针亦如妙笔，线也像情思，织啊绣啊，许多心事都隐入布帛，替人灿烂。
五代后蜀的词人张泌所著的《妆楼记》写道：夜来初入魏宫，一夕，文帝在灯下咏，以水晶七尺屏风障之。夜来至，不觉面触屏上，伤处如晓霞将散，自是宫人俱用胭脂仿画，名晓霞妆。
薛灵芸初进宫的时候，魏文帝曹丕很喜欢她，不但衣服只穿她缝制的，连生活起居也由她照顾。一个晚上，曹丕在灯下读书，四周围都是水晶屏风，灯光又昏暗，水晶通明如无物，薛灵芸端着茶水走向曹丕时，没有看见屏风，径直撞了上去，鬓边划破，血流不止。等擦去鲜血，养好伤疤，伤口处就留下了红色的痕迹，如将散的朝霞，也如新月的痕迹。薛灵芸本就不争宠，对伤口也不在意，并不处理，这样，伤痕她也不处理，鬓边像斜斜的染了一抹红晕，如新月，也如斜红，反倒添了韵致，曹丕对她的宠爱丝毫没有减，反而更甚了。后宫诸妃见薛灵芸鬓边留下那么大的伤口都不减宠爱，纷纷效仿，争相用胭脂或者朱砂等红色颜料在鬓边画两道斜红，开始，被称为晓霞妆，后来渐渐演变成斜红型式。
二
斜红妆是很奇怪的妆容，在太阳穴两边，眉尾至鬓边，分别画上两道连鬓的斜斜的红痕，类似血痕。开始是以簪、钗、指甲、小指等画上如新月般的勾状，后来又有将之画成朝霞余韵之貌，看似血痕未干，总之，越疑似薛灵芸的伤痕越好。女为悦己者容，那么多的女子，聚集在深宫中，得不到宠爱，得不到怜惜，她们茫然而盲从的，左突右奔，毫无章法——纵使模仿薛灵芸再像，依然得不到曹丕的垂怜和宠爱。
想来命运是如此不公平，那么多的美人儿千方百计获得一次恩宠，垂怜，为此不惜借用化妆品去模仿一道伤痕，给自己化一个奇怪的斜红妆。可是这一切，来自民间的薛灵芸却轻易就得到了，她不争，不抢，不夺，他来了，走了，她都像一株百合花，永远那么安静的，开在宫苑一隅，不言不语，却散发着神秘的幽香，她低头做针线，偶尔抬起头，轻轻叹息一声，她不献媚，不邀宠，也不拒绝，他在的时候，她精心伺候他穿衣吃饭喝茶，他走的时候，她淡淡微笑，似乎于己无关。她给他做所有的衣服，绣线如丝，却并没有锁进情感。这一切，在曹丕眼里，连同她不小心撞伤的眉边疤痕，都有了特别的味道。
曹丕有那么多的美人：神秘而绝色的甄宓；霸气而足智谋的郭女王，妖艳的李美人，许许多多美丽的妃子，但是他一直都迷恋薛灵芸，爱她，恋她。
其实，爱情之于女人，不过是：你躲，他寻，你跑，他追。你站住，他也站住，你爱上他，他开始转身离开，你追，却再也追不上他的脚步！
男人，从得到这一刻开始厌倦、凉薄，所以，是开始，也是结束。
女人，从失去才开始懂得，已经无力回天。
