尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她2003年的作品《娜塔莉》（Nathalie），并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊》（Chloe）充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
比较新旧版后，感觉各有优点，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》（Chloe）当做一部全新的电影来看，便会发现这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看点。
很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔参演的影片，一部《单身男人》（A Single Man），一部《克洛伊》（Chole），出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》（Chole）里人物的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》（Dear John），一部《克洛伊》（Chole），就表演的提升度而言，自然是《克洛伊》（Chole），何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接得住招的话，便可大大地磨炼并提升演技。
朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动。作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》（Magnolia）、《不羁夜》（Boogle Nights）、《时时刻刻》（The Hours）等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。
不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆。凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一种极端的方式去干预这种失衡。
事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争。这段戏，编剧太有生活感了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳帮她清理伤口，克洛伊看着对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息间流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，以推动剧情。片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬的叙事手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。
（评影片《克洛伊》 写于2010年5月7日）
