张凯华
2014年元月，受文化部党组委托，我正式成为了一名“国京人”，真正进入了京剧这片濡养中华民族两百余年的精神沃土，怀着敬畏，捏紧一张言情咏志的世界文化名片，我的心沉甸甸的。
国家京剧院是一个有着六十年辉煌历史的艺术殿堂，在这个特殊的、承载着导向性、代表性、示范性的国家级剧院，曾经汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家，表演艺术大师梅兰芳、李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳，著名导演阿甲，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等一串串闪光的名字，享誉四海。作为国家京剧院的院长，接手这样一个有着厚重历史的剧院的管理工作，遵循京剧“口传心授”的艺术规律，我想首先不能忽视的就是珍视历史，回顾历史，了解历史。
2014年5月1日，剧院举办“《红灯记》创排五十周年纪念演出”活动，我在梅兰芳大剧院演出现场见到了95岁高龄的刘吉典先生，先生曾经担任剧院创作室音乐组组长，一生专注于中国戏曲音乐创作，被公认为中国京剧现代戏音乐唱腔设计开拓者。先生在家人的陪同下，亲临现场，观看曾亲身参与创作的经典剧目的演出。犹记谢幕后先生观剧谈艺的情景：时而自得其乐地哼几句妇孺皆知的唱腔，兴奋地聊起当时的创作情景，那劲头仿佛当年睿智灵敏的作曲家，时而又回复95岁高龄老人景况，讲述回忆仿如旧式留声机，不时卡壳走音。我当即萌发了进行国家京剧院“口述史”拍摄的想法。工作千头万绪，但我始终把这件事摆在了前面，敦促创作研究中心抓紧实施。未曾料想，正在约访过程中，8月即传来先生逝世的消息，一代戏曲音乐巨人远去。
“森林里的一棵树倒下了，如果没有人在场听到，那么树倒在地上时便是没有声音的。”美国口述历史协会主席道格·博伊德以此阐述口述历史传播的意义。六十余年，剧院数代杰出艺术家驰骋舞台，光华灿烂，他们善于继承，勇于创新，演出了近五百台精彩剧目，塑造了成千上万的艺术形象，其令人景仰的思想品行，功勋卓著的艺术业绩，鲜活生动的人生传奇我们记录了多少？没能拍摄记录下刘吉典先生的音容、影像，留下了永恒的遗憾，先生们年纪渐长，还有多少保留在他们身上的艺术精髓正在这样不知不觉间灰飞烟灭？我们更加深切体会到了“先贤永逝，来者可追”的必须与迫切。
有关京剧的史料、档案无疑卷帙浩繁，“国家京剧院口述史”项目的开展，旨在建立一份全面、深刻、生动的有关国家京剧院的历史资料，记录以人、戏、剧院历史为切入点，特别是艺术家作为个体的经历、体验与感受，记录他们的亲历、亲见、亲闻，要求具体、细腻、生动，以鲜活的讲述形式完成对某些档案文献反映历史真实的有效补充。口述历史由采访者、口述者、记录者等共同参与、合作完成，通过录音、录像等现代技术手段，经过访问、讲述、整理等环节，记录和保存当事人的口述。口述历史开辟了回忆和讲述的渠道，在艺术长廊留下永恒的声音与影像。
2014年7月初“珍贵艺术资料抢救——国家京剧院口述史”项目正式启动，7月10日下午14:30至17:30，完成导演孙元意的第一期采访与摄像，此后项目组先后完成杜振宁、谷春章、寇春华、李兴海、刘桂欣、刘琪、张曼玲、郑岩、朴东根、苏焕学、孙洪勋、孙家麟、孙培鸿、张杰、田文善、王鸣仲、王世荣、王志勤、吴素英、许谨忠、许俊德、叶钧、司騂、孙元意、刘秀荣、吕瑞明、张建民、张春孝、杜近芳、萧润德、张春华、邹忆青、江新蓉、李鸿儒、吴钰璋、齐致翔、李光、李景德、张连祥、刘习中、李世济、刘长瑜、孙桂元等（以采访拍摄时间为序）40余位艺术家的口述拍摄及部分文字整理和视频制作。连续两年，“国家京剧院口述史”项目得到了国务院、文化部等各级领导的高度重视与经费支持，经过项目小组的共同努力，取得了阶段性的可喜成果。
记录的形式着力于文字与数字同步，传统书籍与现代影像（光盘）配套。在经过大量拍摄与补充之后，《国家京剧院艺术家口述史》书籍第一辑即将付梓出版。第一辑以年龄为序，首先选录了70岁以上的代表性艺术家10位：张春华（92岁）、吕瑞明（91岁）、江新蓉（89岁）、李世济（83岁）、杜近芳（83岁）、张建民（82岁）、刘秀荣（81岁）、张春孝（81岁）、邹忆青（78岁）、孙元意（72岁），涵盖表演、编剧、导演、音乐创作各个方面，善于思考，勤于总结，推陈出新的剧院不乏有文化、有底蕴的学者型艺术家，大智慧的艺术工作者，也不乏爽朗直言、见情见性的本真人，第一辑文稿二十余万字，图片百余张，在有限的三百余页内，多角度、多侧面地娓娓诉说着前辈们传奇的从艺经历，梳理着剧院六十余年的深厚历史，总结着行内最实用的戏曲理论，书籍力求文史结合，图文并茂。
前尘往事，逝者如斯，记忆的长河或滔滔汩汩，奔涌澎湃，或泠泠淙淙，婉转从容，我们勉力为之，也不过撷取漫溢浪花数朵，载入薄册，望年长者读到，引发遐想，年少者读到，受些教益，留下念想。
二〇一六年十月于国家京剧院
