吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
—李贺《李凭箜篌引》
李贺这首写声乐的诗，倒是和杜甫《赠花卿》有异曲同工之妙。杜甫说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”李贺虽未言明，但那一连串关于神仙幻境的描写，想必他对李凭箜篌技艺的评价，已在杜甫之上。
李凭是唐朝宫廷乐师中的佼佼者，一手箜篌弹得出神入化，轰动京城，甚至比盛唐著名歌唱家李龟年还要红，有“天子一日一回见，王侯将相立马迎”之说。如此高的待遇，若活在现代，李凭毫无疑问是巨星级别的乐师了。
钟子期能够从俞伯牙的琴声中听出“巍巍乎若太山，洋洋乎若江河”，是以被俞伯牙当作知音。听过李凭弹箜篌的人不在少数，其中不乏欣赏他的人，也有叶公好龙凑热闹者，但是只有李贺能领悟到如此境界，他应该也算是李凭的知音之人吧。
清朝人方扶南评价李贺这首诗的时候说：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
白居易号香山居士，因而被称作白香山，韩退之指的是唐宋八大家之首的韩愈，退之是他的字，李长吉就是李贺。他们三人都有写过关于声乐的诗，白居易的《琵琶行》自是不必说，韩愈的《听颖师弹琴》也是唐朝音乐诗中的名篇。不过白居易和韩愈的音乐诗以写实为主，李贺虽未明着写李凭的箜篌之音如何如何，但是他用了极其丰富的想象，从侧面把李凭技艺之高超形容得天上有人间无。
方扶南把李贺跟白居易、韩愈放在一起，对他们的音乐诗分别做出了“惊天、泣鬼、移人”的评价，他对此三人的赞誉都是极高的。
江南素来是丝竹之音的圣地，李凭的箜篌用江南吴地的丝和蜀地的桐木作材料，深秋之际，奏出的音乐随风飘散开来，优美悦耳，连天上的白云都凝聚在一起，忘了向前流动。“空山凝云颓不流”一句和王勃“纤歌凝而白云遏”艺术效果是相同的，都是化用了《列子·汤问》中“歌唱家秦青抚节悲歌，天上的行云都为之停留”的典故，比喻看似夸张，却极具说服力。
李凭的音乐声不仅能挽留住天上的行云，天上仙境中的神仙们也纷纷为之动容。舜帝的两位妃子娥皇、女英，听到李凭的箜篌声，感动得泣泪而下，泪落在湘妃竹上，留下斑斑痕迹；那上古神女乐师素女听到李凭的箜篌声，蹙起眉头无端生出了哀愁……
关于素女，《汉书》上还记载了这样一个故事。据说秦始皇让一个叫素女的女乐师弹瑟，她弹奏的曲调声很悲，秦始皇听得心里难受，便叫她停下来，但是素女沉浸在音乐中太深了，没听到秦始皇的话，秦始皇大怒，叫人把她的瑟劈成两半，由五十弦变为后来的二十五弦。李商隐有诗云“锦瑟无端五十弦”，说的就是秦之前的瑟。
能让娥皇、女英和素女感动落泪的音乐，究竟是什么样的呢？它像昆山的美玉碎裂一般清脆，像凤凰的鸣叫声一般嘹亮，时而低回，时而轻快，如芙蓉花在露水中轻轻啜泣，如兰花在风中静静绽放。
李凭弹箜篌时，长安城东南西北十二道门前的寒光冷气全都被音乐声融化了，整座长安城都沉浸在优美的音乐声中。箜篌的二十三根弦被轻轻拨动，音符跳跃而出，天上最尊贵的神都被吸引了。当年女娲炼五彩石补天，天从此牢固，千万年不破。可一旦李凭的箜篌声响起，五彩石受到震惊，纷纷碎裂，漫天洒起了秋雨。
读完全诗，终于明白为什么方扶南要说李贺这首诗能“泣鬼”了。天宫没有仙乐？当然不是。飞天反弹琵琶，在漫天如雨的花瓣中鼓瑟吹笙，月中仙子嫦娥在仙乐中翩翩起舞……可是李凭却做到了让神仙为之动容，曲声有多美，可想而知。
《搜神记》中有记载一位喜爱音乐的女仙—成夫人。成夫人技艺高超，尤其擅长弹奏箜篌。可是李凭却在梦中得到成夫人的请求，让他传授箜篌绝技。还有那湖里的老鱼和瘦蛟闻此乐声，都浮出水面，和着曲声跳起舞来。月中的吴刚树不砍了，靠着桂花树听曲；玉兔也不捣药了，听曲听得入迷，连寒露滴在身上都不顾。
“梦入神山教神妪”这一句，我想，应就是化用了唐玄宗梦见龙女求曲的典故吧。唐玄宗喜欢诗词歌赋，他自己就是个作曲家，所作之曲无不令人折服，比如大名鼎鼎的《霓裳羽衣曲》。传说一次睡梦中，有龙女向唐玄宗求曲子，唐玄宗即兴而作，梦醒之后依稀还记得自己所写的旋律，遂赶紧记录下来，取名为《凌波曲》。
李凭有这样一门绝技，难怪能名噪一时。不知他看见李贺为自己写的这首诗后，作何感想？有知音如此，也算不枉此生了吧。
