2020年7月23日。昨天听了大树老师讲历史，今天美女海伦带领我们欣赏音乐。她对法国音乐很了解，而我们都是闻所未闻。
法国的歌剧作品大家也比较熟悉，著名的是马斯内的《曼侬》和比才的《卡门》。
在同一类型，同一音乐领域，演奏家和演唱者会不约而同地选择经典的作品来演奏和演唱，那么，谁演奏的好，谁唱的好，一般我们不这么说，因为如果是演奏家或演唱家级别的，恐怕已经不是说谁比谁演奏的、演唱的更好来欣赏了。
演唱和演奏实际上是一回事，同一部作品同一个乐曲，或者说同一首歌曲，或者是唱段，不同的演唱家和演奏者，演唱演奏手法是不一样的，这个很专业。所以我上次的对联就是：国术无魂，处处花拳绣腿；乐门丧魄，章章伪韵虚情。章是指什么呢，就是乐章。就像文字书籍，比如中篇小说长篇小说，分章，分节，在音乐里面也是这样，一部作品，也分章、节、句、拍。
对于句、段、章，不同的演奏家，不同的演唱家，处理会是不一样的，里面有自己的特色，当然前提是在忠实于大框架之下，不那么出格。对乐曲也好，唱段也好，或是整部歌剧作品也好的理解没有太大偏差，在这个前提之下，每个人对气口，对一句一句的乐句的呼吸，对节拍的处理，乐句的呼吸长短，因为有的剧长有的剧短，这就像我们朗诵一样的道理，在哪里换气，在哪里断句，哪里是上扬的，哪里是顿挫的，这样来比较的说，是不是能够理解，或者说更容易让人理解，这其实也是从欣赏的角度更容易理解，一种欣赏的常识，或者是一种知识，或者是一种方法，大概就是这样。
在相类似的问题上，我们是不是可以说，这个人跟别人有什么不同，或者是怎么样，我毕竟不是声乐专业的，但是从艺术的共通的特点上，讲演唱演奏方面的最基本的一些欣赏。
《曼侬》歌剧本身就是法国的，作曲家也是法国人，他们对于这部作品的演绎肯定是近水楼台，演唱的是自己本民族本国家的经典的作品，这无疑是他们的优势，自然会有优于其他人的地方。至于更精深的，那就真是从声乐专业方面来说了，比如说在哪儿换气口，这个地方的情绪是怎么样的，处理上是不太一样的，哪怕是同样的处理之下，如果仔细听过不同版本的话，也能听出来不同。也得听听别人是怎么唱的相同的唱段，才能有发言权。因为国际乐坛上同一部作品，同一个唱段，同一首乐曲，不同的人演绎的太多了，尤其是欧美国家非常多。通俗歌曲里面也是这样的，像一些流行歌曲，像意大利的盲人演唱家安德列波切利，还有希腊的那个什么来着，很多好作品都是太多不同的，不光是现代，以前的老歌手，20世纪到21世纪演绎的太多了，每个人都不一样，他们都有相当的水平。
演绎的不一样，但是大的演绎上轮廓会是一样的，只是有更细微的差别，我们倾听之后可能会听出来，也应该能够听出来，但是，不是说马上就能鉴别出来，因为你还得听听别人怎么唱的，不能信口开河。我其实说的主要还是方法，其实像那些比较有名的音乐艺术家，听听就可以了，不需要那么细致，因为毕竟不是搞音乐专业的。那一点儿差别，想听出来也不是那么容易的。作为日常的欣赏，听听就可以啦，除非你特别钟情于，比如我就特别钟情于《曼侬》这个歌剧里的法国歌剧，不同于意大利歌剧、德国歌剧，英国歌剧。
在法国歌剧里面，你又特别喜欢某某某几部作品，又特别钟情于某位演唱家，而且引起了你的兴趣和好奇心，那么你可以拓展一下，同一部作品，听听别人怎么唱的。比如他之前的前辈，或者是跟他同时代的演唱家，这部作品怎么唱呢？更拓宽一个层面，或者是更上一个台阶儿的欣赏。另外从演绎来说，往往还有另一个角度，欣赏不是单方面的，因为演奏的都是有内容的东西，都是人类的艺术精华和艺术结晶。所以首先要了解作品的内容，作品产生的时代，还有作曲家生活的时代，他创作这部作品是一个什么情形，这个作品的内容是怎么样的？你不了解这些的话，怎么能去单独欣赏这个人的演唱和演奏。所以不能简单的说谁唱的更好，还需要你了解这个法国的作曲家，这部作品创作背后的一些当时的情形，它的诞生实际上就像小说，就像诗和散文，都有产生的时代背景，都是人的思想和文化和这个社会时代的一种反应。
这是海伦美女在给我们讲解如何欣赏歌剧，而且是法国歌剧，说实在的，我几乎没看过西方的任何一部歌剧，所以根本就谈不到欣赏，我就是傻乎乎傻听一气，万一将来碰到一个懂歌剧的雅士，我也能侃一通。
今天对联的题面视频是：万马奔腾的古战场。
胜者王侯，刀下蝼蚁命；
我对的下联：亡魂倩影，墓中鬼神情。
