李佩伦[1]
彦伟是位勤奋学子，舞文弄墨，俱是苦学深思，基于情性。文，从闻鸡起舞苦中得来。着墨人生，一个弄字，似是游戏，却是痴心与醉赏的水到渠成。
文学是在重压下的昂首，是在悲愁煎熬后的仰天长啸，会心一笑。细心品读彦伟散文，在深沉的文字排列中，沉吟着，迈着沉重的步履。
文人最是为他的，也是自我的。二者并行不悖，有如坎坷路上不断相互超越着的双腿。彦伟散文极主观地描述着自我，自我的身影游离在他或他们之中。在纷至沓来的“客观”的万千景象中，他孤守着自我，也在被塑造着。
中国的诗与文的双龙互动并峙，历两千余年翔天入海，为人类留下了最为辉煌、冲决国界的成就。诗、骚与诸子散文，蓝天丽日，无人企及。然而，媚外求异的近代迷惘，腰斩了我们顺流而下可淘尽千古的华夏风流。近年来幻梦的苏醒，那一声“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉”[2]的振呼，了结了近百年的文学忽左忽右的自我唾弃和无所适从。
读彦伟的散文，少有时令的症候。一言以概之，文从字顺，俱从己出。当今文坛，有些人不求品位高，唯求文字奇、奇而诡，以致逼使读者开卷须一番拆解，似是珠玉连缀，不过是了无意趣的语言魔幻。以致三十年代普罗文学论争，似有重提必要。但二者实质不同。后者是积淀浅薄，轻薄为文。
文学体裁中，散文作者无须化为他者，应是作者直面人生后的直抒胸臆。本是夫子自道，有人却把自己遮掩起来，最终是雾里看花，迷离闪烁。或是玩弄笔墨，似我非我，这样不见作者真生态、真性情的文字，与散文的审美原则大相径庭。
有些散文作者，自恋颇深。居高临下写身外，临镜怜爱写自身。散文真实，也应包括“我”的真实。作者笔下倘须呈现自身，应以真为善，以真为美。让读者借文字贴近作者，并反观诸己。若行文所需，一个趔趄的我、残缺的我，更能烛照人心。
作者，是散文舞台的主角。须如古人所苛求的：美曰美，不一毫虚美；过曰过，不一毫讳过。这种“自誉”“自毁”的真实，是散文的兴观群怨的标志。彦伟散文是我手写我心。不讳己短，敢言己长，无所回避，这也是这本散文集可看之处。
散文应是美文妙笔，有人对文笔如此标定：“名为文者，无所不华；名为笔者，则当求其是”[3]，是孔子的为文标准“情欲信，辞欲巧”[4]的引申。时下一些散文，难有二者兼顾，或因生活积累不深，主观感悟浅浮，笔下以堆花砌朵为能；或自恃博通，颇想君临天下借文墨炫才，而以奥语乖思把人推进雾霾之中。我欣彦伟散文，是他秉承文道之本，未肯尾随他人脚后行。
回族文学以小说和诗歌为主。文学创作六大组合中，散文、报告文学、影视文学、戏剧文学仍嫌实力不足。六大文学体裁无须齐头并进，但不应过度丰啬有差。
彦伟是文学界青年一代中的佼佼者，颇有人气，望能从孤灯案头到文学绿野进一步发挥作用。少些文外人事琐碎，多些文内丽日春风。回族文化不昌，有限从文者，秉笔为文，必须是中国传统文化的后来者，新时代文学的义勇军，前进，前进，前进进！
2017年4月2日于京师舍下
注释
[1]作者系中央民族大学教授，回族著名文艺评论家、作家。
[2]引自习近平在2014年文艺工作座谈会上的讲话。
[3]引自林纾《春觉斋论文·述旨》。
[4]引自《礼记》。
