最能代表中国文化的书籍
文学：《诗经》、《楚辞》、《李太白诗集》、《杜工部诗集》、《白香山诗集》、《韩昌黎文集》、《宋元戏曲史》、《水浒》、《红楼梦》、《鲁迅杂感选集》。
史学：《左传》、《史记》、《通史》、《徐霞客游记》、《二十二史札记》、《帝王春秋》。
哲学：《论语》、《墨子》、《孙子》、《老子》、《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》、《论衡》、《金刚经》、《化书》、《李氏焚书》、《续四书大全说》、《四存编》、《太平天国文选》、《清代文学概论》、《孙中山选集》、《五四运动文选》。
巨著万言，书评一句
《诗经》——先民的歌唱。
《左传》——诸侯争盟说。
《山海经》——神话的故乡。
《楚辞》——泽畔的慧歌。
《孙子兵法》——不朽的战争艺术。
《老子》——生命的大智慧。
《墨子》——救世的苦行者。
《史记》——历史的长城。
《庄子》——哲学的天籁。
《荀子》——人性的批判。
《盐铁论》——汉代财经大辩论。
《天工开物》——科技的百科全书。
《战国策》——隽永的说辞。
《资治通鉴》——帝王的镜子。
《颜氏家训》——一位父亲的叮咛。
《聊斋志异》——瓜棚下的怪谈。
《三国演义》——龙争虎斗。
《红楼梦》——失去的大观园。
《儒林外史》——书生现形记。
《老残游记》——帝国的最后一瞥。
地方志史话
地方志是记载一个地区有关地理历史方面的历史性资料，是我国文化遗产的一个重要方面。
我国的地方志起源很早。在春秋战国时代，就有地方史记之类的书籍。它的体例导源于《禹贡》、《山海经》等古代地理书，最初仅记载方域、山川、风俗、物产等，到汉隋之间，地方志的编纂逐渐兴盛起来。东汉会稽（今浙江绍兴）袁康撰修《越绝书》（相当于浙江省志），距今近二千年，记载山川、城郭、冢墓及传记，历来被公认为现存最早的地方志。
魏晋以后，出现了全国性的地理总志。《隋书·经籍志》地理类叙：“隋大业中（605—617年），普诏天下，诸郡条其风俗物产地图”，当时，内吏侍郎虞世基等编辑《区字图志》一百二十九卷，集地方志之大成。
到了唐宋，地方志的体例逐步完备起来。宋太宗太平兴国中（约公元980年），乐史撰《太平寰宇记》，编入姓氏、人物、风俗数门，因人物又详及官爵及诗词杂事。于是此后的地方志又增加人物、艺文等项目，不但描写乡土地理景物，而且记录当时的人民活动。这就提高了地方志的社会价值。此后，纂修地方志蔚然成风。宋元的地方志多至五百余种（见《文渊阁书目》）。
明清之际，地方志的纂修更形成一个普遍的风气，不仅州县有志，甚至一个乡、一个镇，都有专志的编纂。清代地方志的编纂更是达到封建时代的高峰，尤以康熙时代为最。现存的地方志几乎百分之八十是清代编的，清朝编纂的地方志达四千三百零二种，七万五千二百十六卷。（见《史学年报》第四期。）
地方志分省志、府县志、乡镇志，记载一定地域的自然条件、政治、经济、文化等历史资料，以及山志、水志、舆图志、海防志和专门记载古迹、寺观、祠墓等等史料的专志。现存的地方志（据朱士嘉《中国地方志综录》统计，现存地方志七千四百一十三种，十万零九千一百四十三卷），以县志居多（约占70%）州志、府志次之。我国各省、县几乎都有地方志可供查考。
地方志大多根据当时当地的档案、访册、谱牒、传志、碑碣、金石、笔记、信札之类原始材料编纂，因此，保存了丰富的自然和社会的真实史料。关于地理方面：载有山川、古迹、疆域、面积、沿革、建置等材料；历史方面：载有职官、兵备、大事记、档案材料、金石、碑志等等；社会经济方面：包括有关赋役、关税、户口、物产、农业、手工业生产以及风俗、方言、农民战争等等材料。它的史料价值之高，胜过官修的正史，因为在地方志中，有一般正史或其它图籍中找不到的材料和许多真实记录。
中国古代乐器
中国古代乐器是世界历史文化遗产中的珍贵宝藏，在世界音乐史上占据着极为重要的地位。
早在8千年前，祖国大地已初露文明曙光，一些原来是劳动时摹仿鸟类鸣叫，诱捕鸟兽的骨管、陶硝及劳动用的石器等，逐渐被人们用做祭祀时伴奏歌舞的乐器。这样，最早的乐器产生了。古书所记“击石拊石，百兽率舞”，就是当时人们敲击石馨，化装成野兽歌舞祭祀的生动写照。这一时期的陶埙、陶铙等乐器结构简单，没有绝对的音高观念，其发展一直延续到夏商。
在我国青铜文化发达的商代，出现了青铜质地的乐器。河南安阳殷墟妇好墓出土的5枚一套的亚弜编铙，能发出5个变化音。变化音的存在，说明这时的乐器已初具旋宫转调的能力。
西周是青铜文化得到大大发展的黄金时代，乐器也相应得到大大发展，见于《诗经》记载的乐器有20余种。陕西扶风齐家村出土的西周晚期的中义和钟，一套共8枚，测音表明，敲击正鼓部发隧音，敲击侧鼓部发鼓音，两音间为小3度关系。这套编钟能在3个8度的音域内，构成3组变化音的4音列。周钟的创新，说明我国音律学和青铜乐器铸造工艺已发展到较先进的水平。
春秋、战国时期，乐器制造在因循周制的基础上又有所创新，各种乐器的精巧设计和高超的制作技艺，在我国乐器史上都是罕见的。仅湖北随县曾侯乙墓中出土的134件乐器中，即有编钟、编磬、篪、玺、箫、瑟、建鼓、抱鼓和悬鼓、琴、筝等多种形式的乐器。其中颇为壮观的曾侯乙编钟共65枚，系7声音阶，与现代音律相同，总音域跨5个8度，比现代钢琴的音域两端仅各少1个8度。整个墓中的乐器若齐声演奏，并不亚于今天庞大的交响乐队。
秦、汉以后，中国的古代乐器达到了更为繁荣的阶段，这时除了继承周、楚文化，又在其基础上有所发展。新出现的琵琶、箜篌、节鼓等乐器在社会上极为流行，商周以来的竽、筝、琴也得到了很大的改进。
魏、晋、隋、唐时期，随着丝绸之路的开辟，中国传统文化大量地汲取西域各地文化的营养，反映在乐器方面，出现了曲颈琵琶、五弦琵琶、凤首箜篌、羯鼓、鸡娄鼓、毛员鼓、铜钹、铜锣等，它们在民间获得了广泛传播。
宋、元、明、清4个朝代，宫廷雅乐日趋没落，民间音乐以晚唐杂剧为发端，进入了以戏曲艺术为中心的新阶段。自此以前的许多用于雅乐的古乐器逐渐失去其生命力，同时，不断涌现了多种新乐器。拉弦乐器以其声音柔和优美，富于表现力而在戏曲艺述领域中，获得了空前的发展。
我国古代乐器经历了几千年漫长的发展历程，其独特的、具有中国传统风格的发展体系，成为世界艺术宝库的重要部分。世界著名小提琴家美国的梅纽因在参观曾侯乙编钟后说：“古希腊的乐器都是竹木器，没能保存到今天，只有在中国，才能听到2千多年前的乐器演奏的音乐。”
魅力无穷的古琴
“琴心如水逐飞云，万籁无声对夕曛。静坐秋林弹一曲，满前枫叶落纷纷。”这是邓拓的诗句。琴，是我国古老的传统乐器。据记载，琴始于周，定型于汉，是古老的弹拨乐器。古代传说琴的出现，还早于这个时期。
传说伏羲氏伐了一棵梧桐，截为三段，取上段敲敲，声音嫌轻，取下段敲敲，声音嫌重，取中段一敲，声音轻重相宜，遂把它放在瑶池里浸泡七十二天，取出阴干，就叫能工巧匠刘子奇作成这种琴。所以古琴又称瑶琴。
古代瑶琴制作精细，颇具匠心。琴长三尺六寸一分，按周天三百六十一度；前阔八寸，后阔四寸，以合八节四时；外侧有徵十三个，代表十二加闰月；琴面张弦五根，为宫、商、角、徵、羽五音，后来文王加一根为文弦，武王加了一根为武弦，称为“文武七弦琴”。
又传东汉蔡邕从邻居的柴炉里，抢救出一段烧焦了的桐木，做出一张音响悦耳的琴，名曰“焦尾琴”。
这些传说不但说明琴的历史悠久，而且可以看出古人制琴从选材到制作是非常精心的。
古人把琴、棋、书、画称为“才秀四艺”。一些文人学士把抚琴视为一种高雅的活动，常以抚琴寄幽情，抒情怀。而且古人对抚琴也是颇为讲究的，据说有“六忌”、“七不弹”。“六忌”是指：一忌大寒，二忌大暑，三忌大风，四忌大雨，五忌迅雷，六忌大雪。“七不弹”是指：闻丧者不弹，奏乐不弹，事冗不弹，不净身不弹，衣冠不整不弹，不焚香不弹，不遇知音者不弹。总之，要平心静气，排除一切干扰。可见古人把琴摆在特殊位置，对琴的演奏也非同一般了。
古琴音域较宽，音色丰富。有“清奇幽雅，悲壮悠长”之音调变化；有“屈伸低昂，十指如雨”的复杂手法，可谓“弹欲断弦方为妙，按令入木始为奇”。据说弹到妙处能使“啸虎闻而不吼，哀猿听而不啼”，演奏者的思绪、情感能够充分表达出来，使知音者听出自己的心思与向往。
古人以为，音乐对人的品行有所影响。“纤微癄瘁之音作，而民思忧；阐谐嫚易之音作，而民康乐；粗厉猛奋之音作，而民刚毅；廉直正诚之音作，而民肃敬；宽裕和顺之音作，而民慈爱；流辟邪散之音作，而民淫乱。”（《汉书·礼乐志》）而古琴声清韵雅，“大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻”，深沉庄重，清苍磊落，有修身理性，陶冶情操的感染力。闲暇之时，抚琴一曲，自觉胸怀开阔，豁然无忧，富有情趣。
十大古曲
高山流水：传说先秦的琴师伯牙，一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操。
广陵散：它的题材源于《聂政刺韩王曲》，讲一个造剑工匠被韩王无辜杀害，其子聂政以泥瓦匠身份刺韩王失败，于是逃入深山刻苦学琴十年，练成绝技，再次入宫利用弹琴之机刺死韩王，以了心愿，但他也因此被杀。
平沙落雁：曲高悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。
梅花三弄：此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。曲中泛时曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。
十面埋伏：乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败了楚军，项羽自刎乌江。
夕阳箫鼓：这是一首抒情写意的乐曲，旋律优美流畅。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
渔樵问答：乐曲表现渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣。
胡茄十八拍：根据同名诗谱写的乐曲，反映的主题是“文姬归汉”。
汉宫秋月：意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
阳春白雪：相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。原为琴曲，唐代显庆二年，吕才以此曲配上了歌调。古时每以“阳春白雪”连称，故常被认为一曲，后世琴谱则均分为两曲。“阳春”取万物知春、和风澹荡之意；“白雪”取凛然清洁、雪竹琳琅之音。
徽班进京
京剧是我国流行最广、影响最大的剧种，是由多种地方戏在北京汇聚、融合、发展而成的，约有140多年的历史。
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京，受到观众的热烈欢迎。后来“四喜”、“春台”、“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔（弋阳腔入京后演化得名）、秦腔等逐步冷落下来。1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京。汉剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收、溶化昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目、音乐身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧，当时称为“皮黄”，又称“京调”。1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其他剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱、做、念、打一套完整体系和统一风格，表演时具有鲜明和色彩强烈的节奏感。
生、旦、净、丑
京剧角色中的“生、旦、净、丑”名称的由来，传说是反其义而名的。
“生”，是生疏的意思。而生角的演出老练成熟，故反其义为“生”。
“旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。
“净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。
“丑”指属相，丑属牛，牛性笨。而演丑角的人，则要求伶俐、活泼、聪明，所以反取其名为“丑”。
我国的地方剧种
广东：粤剧、潮剧、琼剧、广东汉剧；广西：桂剧、壮剧、彩剧；湖南：湘剧、湖南花鼓戏；湖北：汉剧、楚剧、湖北花鼓戏；河南：豫剧、越调、河南曲剧；河北：河北梆子；山东：吕剧、柳子戏；山西：晋剧；江西：赣剧、江西采茶戏；陕西：秦腔、眉雩剧、碗碗腔；浙江：越剧、绍剧、婺剧；江苏：锡剧、淮剧、扬剧、昆剧；安徽：黄梅戏、庐剧、泗州戏；四川：川剧；云南：滇剧、云南花灯；福建：闽剧、梨园剧、高甲戏、蒲仙戏；贵州：黔剧；青海：青海平弦戏；甘肃：陇剧；宁夏：秦腔；西藏：藏戏；新疆：维吾尔族歌剧；吉林：吉剧；黑龙江；龙江剧；辽宁：评剧；内蒙古：满族戏；台湾：芗剧、台湾歌仔戏；北京：评剧、曲剧、京剧；上海：沪剧、越剧；天津：河北梆子、评剧。
戏曲脸谱色彩的含义
红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。
紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。
黑色：表现公正、无私，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。
白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测，如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。
蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。
黄色：一般表现性格猛烈。
赭色和粉红色：表现比较正直的老人。
金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。
戏剧服装的种类
传统戏剧的服装大体上分为蟒、靠、帔、官衣、褶子五类。
蟒：是帝王将相的官服，其上绣有龙，下摆反袖绣有海水。蟒的颜色有十种，即“上五色”（红、绿、白、黑、黄）和“下五色”（深蓝、湖色、粉红、古铜、紫色）。角色穿什么颜色的蟒要根据其地位、性格而定，如包公穿黑蟒表示刚直不阿。
靠：是武将穿的铠甲。颜色和样式很多，剧中人物穿什么样的“靠”要根据其年龄、性格、脸谱而定，如关羽要穿绿“靠”。
帔：是一种便服，有蓝、黑、紫、黄、红五色，其中黄红两色为帝王将相专用。
官衣：是指文官的官服，其上常绣有仙鹤、孔雀等图案。官衣有紫、红、蓝、黑四色，分别代表四个等级：紫色是宰相所穿；红色是巡抚、府台或道台所穿；蓝色是知县服装；黑色则代表门官。
褶子：是平民服装，其颜色也分为上下五色。上五色为强徒、恶霸所穿；下五色是英雄、义士所穿；黑色服装上加快“补丁”代表的是乞丐。
戏曲的“四功五法十耍”
戏曲艺术将表演技巧，概括为四功、五法与十耍。
四功是戏曲演员的四种基本功夫：唱功、做功、念白与武打。
五法指的是：手、眼、身、法、步。手指手势。眼指眼神。身指身段。步指台步。至于法，则解释不一，一说是“身法”应作为一项，一说是应称“手眼身步”法，这样，五法就成四法了。还有认为“法”是“发”之误，指的是“水发”技术，但是“发”已包括在十耍之中。按程砚秋的见解，“法”则应改为“口”，“口法”是为了练好唱念功夫。
十耍，包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
戏曲演员为何叫“梨园弟子”
