像一股清新的风，从田野吹来（代序）
——读刘正功的诗
第一次读正功的诗，是在去年年底。当时我向正功约稿，他欣然答应，并很快交稿：诗十六首。我一口气把它读完，顿时眼睛一亮，感觉像是一股清新的风，从田野吹来，令人耳目一新，心旷神怡，也不由得使我一下子就喜欢上了他诗。
一、炽热的赤子情怀
记得诗人艾青写过这样的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”是啊，我们对世界的理解往往是从家乡这块土地开始的，一个人只有将自己的家园刻进灵魂，才会做她最好的儿女……正功的诗，大多取材于其家乡——淮北平原的农家生活和田园风光，既有对现实生活的倾情描写，也有对儿时经历的温馨回忆，更有对家乡环境恶化的深深忧虑，表达了一个异乡赤子关注家乡、依恋家乡、热爱家乡的拳拳之心。正是这种发自内心深处的对家乡的热爱，激发了作者的创作才思，使得其诗歌创作一发而不可收。如本书收录的“回乡四首”，据我所知，正功在回乡探亲短短两天的时间里，有感于家乡风土人情、生活习惯，以及环境的变化，以“回乡”为题创作的诗歌实际达二十首之多。
正功写家乡，都是他再熟悉不过的人和景，融入他真挚的情感，幻化出的诗句亲切而又自然。如他写自己祖父：“老翁无力事农耕，依柳闲坐轻摇扇。不识门前行路人，招手相邀吃晌饭。（《乡翁》）”一个上了年纪的农夫，独自坐在柳树下乘凉，见有人从门前的路上经过，虽老眼昏花认不出行人，但都热情地邀请留下来吃晌饭，把一个慈祥、热情的农村老人描写得栩栩如生。“牧童悠然不牵缰，却向行人做鬼脸（《雨中淮北》）”“放羊小河边，牧童不着屣。但等云影来，齐追二三里。（《追云》）”寥寥几句，似是轻描淡写，却把农村少年顽皮、活泼、可爱的形象描写得呼之欲出。
在正功的笔下，农村的景色永远是那样迷人，如“漫天雨淋，一路苍翠满眼。（《雨中淮北》）”“一片豆儿绿，一片稻儿黄。（《途中》）”“一汪碧水四周稻，三五白鹭塘边闹。（《秋景》）”“稻穗沉，豆荚裂，万里平畴万里黄金叶。（《五河秋景》）”加上那些我们再熟悉不过的词汇，如“拉魂腔”、“西坝口”、“沫河口”等，仿佛一下子就把我们带回到了那片生生不息的黑土地，带回到了生我们养我们的可爱的家乡，使我们们感到格外亲切。
在这里要特别提到一首诗《喜欢》，这不是一首旧体诗，但正功通过贯穿全篇的“喜欢”，用每句十一字的固定句式，向我们描绘了农村几乎所有美丽的景色和美好的画面，而这些景色和画面很多已经见不到了，甚至可能永远都见不到了，这不能不说是一种遗憾。而正功的这首诗恰恰是有些立此存照的意思，对家乡的挚爱之情跃然纸上，也让读过这首诗的人百感交集，为之动容。
以正功目前的写作风格及我对他的了解，我相信，家乡，家乡的人，家乡的一草一木，家乡的每一点变化，将永远是他用之不竭的创作源泉。
二、鲜明的艺术特色
正功的诗歌创作虽然起步很早，但真正进入较为成熟的阶段，也只是最近几年的事。从本集收录的诗作可以看出，正功的诗词主要有以下特色：
一是达意为上，不拘旧格。本集收入的正功诗作，大致可分为三类，第一类是前面部分的长短句，第二部分是五言和七言，第三部分是按照词牌格律填写的词。
第一部分的长短句大概有十四首，虽是长短句的形式，却没有按照词牌填写，形式较为自由灵活，兴之所至，意到句成，不为格律所囿。正功一直主张以宽容和开放的态度来对待诗词创作，既要尊重诗词的基本格式，又不必拘泥于古音古韵。随着普通话的推广，完全可以用汉语拼音规定的音韵来填写诗词，这样才可能最大限度地调动年轻人学习、写作旧体诗词的兴趣和热情，也才能使旧体诗词得到更好的继承和发扬。
可以说，这十四首长短句是正功在诗体方面做出的有益探索，他希望通过这样一种虽没有固定格律，但也注意平仄和韵律的错落有致的句式，来灵活方便地表达作品的意境和思想。
在本集中，五言和七言的作品占了大多数，但这些五言和七言同样也没有按照五律或七绝、七律的格律填写，虽都是随性之作，但基本的平仄和韵律还是考虑到了的。而且其中也不乏上佳之作，如“岭上耕田不成方，依势参差各短长。旱育豆秫水栽稻，几层青绿几层黄。（《岭上》）”“一山烂漫不见花，霜浸千树叶如霞。赤橙绿黄竟争艳，秋色从来胜春华。（《秋之秦岭》）”“夜发幽香入脾肺，晓带清寒映窗棂。一树白梅凌雪放，冷光熠熠摄人魂。（《白梅》）”“西山含日霞满天，七彩云霓映清潭。柳条蘸水乱鱼阵，春风快意托纸鸢。（《春日即景》）”“风歇柳林谧，水静灯影直。更深蛙唱远，游人夜归迟。（《夏夜之一》）”等等。
二是色彩斑斓，画面感强。读正功的诗，有一个强烈的感受，那就是他特别注重色彩的运用，五颜六色在他的诗里俯拾皆是。如“一筐草青，一串鱼白”、“一路苍翠满眼”、“黄斗笠，小花伞”、“只洇染一抹橘红”、“枫叶如血”、“湿透残红”、“碧水河，青草地”、“杏白桃红菜花黄，麦绿油油”、“青茄子，红辣椒”、“绿珍珠，紫玛瑙”、“几抹黄几缕赤，金镶银饰”、“红果绿蔬田园画”、“赤橙黄绿竞争艳”“红黄绿紫巧布排”“山裹苍翠满地红”、“半山绚烂半山苍”、“春赏翠绿秋赏黄”等等。
正因为这些色彩的运用，使得他的诗画面感极强，有的像一副水彩画，色彩斑斓，有的像一幅水墨画，朴实清新。如：
“莫道城中无景致，独赏楼台：小园秋色正妖娆：青茄子，红辣椒（《楼台感赋》）”“稻穗沉，豆荚裂，万里平畴万里黄金叶（《五河秋景》）”“随手涂来画万里，几抹黄几缕赤，金镶银饰，深深醉，彩霞余辉落日。（《雨后》）”“碧水河，青草地，垂杨柳，杏白桃红菜花黄，麦绿油油。（《西坝口》）”
“千里阴霾一朝除，草翠松苍入画图，玉鸟不畏清秋洌，啼鸣婉转唱溪竹。（《晴明日》）”
这些诗句犹如一幅幅绚丽的水彩画，展现在我们读者眼前的是青、红、黄、白，绿、金、银，彩霞、落日，是斑斓的色彩和明丽的画面。
又如：
“近山浓，远山淡，泼墨渲染都无需向画里看，烟雨中，江南岸。（《雨中江南》）”“偶宿半山居，听松夜拢衣。举头欲寻月，月在数峰西。（《山居》）”“云散雨收淝水宽，一轮夕阳照孤船。竹篙斜插艄公去，岸上茅屋起炊烟。（《北淝河即景》）”“沟渠纵横池塘满，篱笆错落蔬果新。炊烟袅袅妆暮色，杨柳依依入画屏。（《村庄记忆》）”“梧桐枝颤，柳条儿疏乱。碧水斜阳晚归雁。《洞仙歌慢·和某君》”“溪出两山间，日隐孤峰后。暮霭轻薄软软风，池水盈盈皱。（《卜算子·山乡》）”“北水鳞光，南湖芦絮，村头杨柳。（《水龙吟·故乡》）”
这些诗句则又像一幅幅水墨画呈现在我们的面前，让人遐想连篇，回味无穷。可以这么说，正功写诗，他的笔不是蘸着墨水，而是用饱蘸着感情的诗笔勾勒了一幅幅绚丽的艺术画面：充满了生活的欢欣，散发着浓郁的乡土气息。
三是语言平实，力戒晦涩。一般初写旧体诗的人，总喜欢追求艰涩深奥，似乎不如此便算不得旧体诗。正功则恰恰相反，他的诗语言平实无华，清新自然，构思巧妙新颖，以小见大，深受我国古代田园派的诗人的影响。如：
“漫天雨淋，一路苍翠满眼。村庄儿女勤趁早，低语浅笑随风远。黄斗笠，小花伞。水流湍湍，到处沟满渠满。牧童悠然不牵缰，却对行人做鬼脸。笛声脆，老牛缓。（《雨中淮北》）”
“劳力耘田一排排，埂头出没小童孩，挥镰割草饲耕牛，湿了脊背，红了双腮。矮矮沟坎作跳台，裸身戏水最开怀，随手捉得鲤鲫归，一筐草青，一串鱼白。（《割草少年》）”
“一副秋千挂杏枝，一双小儿相与戏
一推一悠一串笑，一阵花雨洒满地。（《打悠》）”
“左舞绿柳枝，右挎红草莓。谁家俏女儿，身披彩霞归（《春日偶见》）”
“一汪碧水四周稻，三五白鹭塘边闹，秋风无痕雨如丝，小儿俨俨学垂钓。（《秋景》）”
这不由得使我想起宋朝诗人范成大的“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”及辛弃疾的“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的诗句。从这里也同时可以看出正功的诗作受到古典诗词的影响的一个侧面。
还有一首诗《中秋》：中年无奈万事缠，秋也不得闲，春也不得闲。逢节总盼儿孙还，倚门望，双亲眼欲穿！
月是儿时圆，饼是儿时甜，儿时不知世上有愁烦。粗茶淡饭养，个个都撒欢！
作者用平淡的近乎口语化的语言，抒发了“每逢佳节倍思亲”内心感受。同时这还是一首藏头诗，上下阕首二句巧妙地嵌入“中秋”和“月饼”，使得全诗别有一番韵味。
当然，语言平实不等于出不了好诗句，在正功的诗中，就有这样一些既平实又精彩的诗句。如：“禁不住一声拉魂腔，惊飞起千只雀”“最怜一地衰草，湿透残红”“双手推开半湖秋，山披霜色，雾掩轻舟”“朝日何奈秋雾浓？只洇染一抹橘红。”“炊烟袅袅妆暮色，杨柳依依入画屏。”“醉翁搔首觅诗句，新月佳人两朦胧。”“春风一夜沿河绿，湖水轻摇万树花。”“双轨远处合，夜幕四周悬。
灯柔万家暖，云轻孤月寒。”“慢卷帘笼夜醉人，星似灯烛月如玉。”“船随江流雨随风，九马①依稀雾复浓。”“竹篙斜插艄公去，岸上茅屋起炊烟。”“雨将珍珠挂秫叶，风在稻穗颤悠悠。”“枯叶不掩初芽绽，万点春色柳梢来”等等。
三、强烈的忧患意识
随着工业化程度的提高，农田大面积减少，环境迅速恶化；而随着城乡一体化建设的推进，农村自然村落的数量也在快速下降，这引起了正功的深深忧虑。他曾经发微薄呼吁：再不注重环境保护，唐诗宋词中那些优美的山水田园风光将消失殆尽，终有一天，唐诗宋词将被当做科幻文学来读。
这样一种忧患意识在他的诗中也有突出的反映。如他写《村庄记忆》：
一座村庄一片林，茅舍庭院覆浓荫。
沟渠纵横池塘满，篱笆错落蔬果新。
炊烟袅袅妆暮色，杨柳依依入画屏。
夜闻犬吠零星起，雄鸡万声报晓明。
这是一幅多么美好、祥和的乡村生活画卷！但这只是作者儿时的记忆，这样的景色现在已经很难见到了。
再如他写《西坝口》：
记得当年西坝口，碧水河，青草地，垂杨柳，杏白桃红菜花黄，麦绿油油。林间一介书生，独享世外清幽。
三十年后再来游，满目高楼。心事茫茫问旧友，人道是：车水马龙繁华处，尽是昔日田畴！
诗的前半部分，写得非常美，画面美，意境美：春光明媚的艳阳天，碧波荡漾的小河，青青的草地，婀娜多姿的杨柳，白如雪的杏花，红似火的桃花，黄橙橙的菜花，绿油油的麦苗。真是春和景明，赤橙黄绿青蓝紫，谁持画笔绘锦绣？此时一个学生，不是赏花观景，而是在寂静清幽的树林里，排除世间一切纷扰，全神贯注地读书学习。诗的后半部分，笔锋一转：三十年后再来游，昔日的美景已经不见，见到的是，高楼林立，车水马龙，一片繁华的景象。作者是在赞美繁华吗？即使是，我想在赞美中也含有深深的惋惜。
再如《回乡之十二》：
水中荷花岸边柳，女儿浣衣少年游。
曾经绝美诗画处，池塘干涸渠断流。
这就是农村现在的景象，这和他的《忆荷塘》二首中“满池荷叶满池萍，满池荷花缀莲蓬。”“垂柳荷花绿映红，知了声声树荫浓”形成了鲜明的对比。
最能反映正功对环境恶化痛彻心扉的是《雨中江南》，上阕“近山浓，远山淡，泼墨渲染都无须向画里看，烟雨中，江南岸。”这简直就是一幅水墨画，令人无限向往。下阕作者笔锋一转：“江南风景旧曾谙，太白咏，乐天赞。而今我做江南游，独不见江水绿如蓝。浊浪翻，天空落泪人空叹！”借用两句古诗“江南风景旧曾谙”和“春来江水绿如蓝”，又搬出了李白和白居易，都是想说明当年长江是如何的美。可是作者见到了什么呢？——“浊浪翻”！也难怪“天空落泪人空叹”了！
这，可能就是正功将本诗集取名为《梦里田园》的真正原因吧。
四、题材狭窄须拓宽
以上从作者的故乡情怀、创作特色，以及多环境的关注等方面分析了正功诗作的特点，主要是从正面讲。但正功在诗词创作上还是一位新人，他的诗词还存在着明显的缺点和不足，其中最突出的问题是题材过于狭窄。从本集收录的作品可以看出，作者创作的题材主要集中在两个方面，一是描写家乡的田园风光，很多还是忆旧；二是作者现在居住地的所见所感，偶有旅途游记，但数量相对较少。题材的狭窄带来了创作和作品的尴尬，那就是作品数量很难上得去，作品也显得单调，有时甚至出现雷同。
正功诗作另外一个问题是风格比较单一，从作品来看，除其中的《春风》一诗稍显硬朗以外，其余大多是低吟浅唱，重写意轻内涵，小品式的五言和七言占了大多数，真正大气、有分量的作品还没有出现。
给正功两个建议：一是走万里路写万首诗。古代大诗人都有游历山水的经历，只有走得多、看得多，才能写得多、写得好。二是还要从田园山水中走出来，你已经以强烈的历史使命感在关注环境问题，希望你再以强烈的社会责任感来关照社会现实。你已经写了不少意境优美的洞箫牧笛，今后可多写一些反映社会现实的有分量的黄钟大吕。
于成芳
二〇一三年三月于合肥
