总体说来，《豪杰春香》在情节发展上是有一定的时间跨度的，春香这一角色经历了从纯情可爱的高中学生到历尽感情挫折的成熟女子的过程，梦龙也从一个莽撞、顽劣甚至有些玩世不恭的中学生成长为智慧勇敢、有责任感的成熟男子，并且拥有了检察官的职业身份。从演员的表演来讲，我们可以清楚地看到演员注意到了角色本身在不同阶段的情感状态和心理状态，从而从肢体动作、语速语调及神态表情等各个方面加以控制来表现人物，使观众从其表演中感受到人物的心理、心态和情感变化。例如，梦龙学生时代的幼稚和工作后的成熟，春香学生时代的精灵可爱和历经情感波折后的从容稳重等，观众都是通过演员的表演感知到的。
人物的造型也随着三个阶段而有相应的不同，春香的变化较为复杂：第一阶段，春香的发型是齐齐的刘海，两个麻花辫，且辫尾向上回弯，梳至发根处扎起，辫梢向外翻翘，很有特点，非常可爱；服装则以校服和居家T恤长衫为主，且色彩鲜艳明快。第二阶段，发型主要是盘发，前面有可爱的齐齐的刘海，耳边有自然弯曲下垂的碎发；服装依旧以青春休闲的服装为主，外套样式繁多，因为此时的春香已经开始做小本生意，所以在着装和发型上介乎于青春和成熟之间。第三阶段，发型为披肩卷发，着装上完全趋于成熟和职业。梦龙则相对简单，工作之前都是青年学生的装扮，校服或休闲装，工作之后则以正装为主，并多添了一副眼镜来加强年龄感。因为第三阶段与第二阶段在时间上有几年的跨度，因此，整体形象上处理得反差较为明显。这些看起来不经意的变化实则是导演对角色塑造的重要环节，它体现了导演的意图和处理，以及造型部门对其要求的实施。这些外在造型的变化对演员塑造角色也是极大的帮助，它不仅从外形上改变了演员的形象，给演员树立了对角色的信念感，更提示演员从内心把握角色的情感变化和心路历程，对角色的塑造有着重要的作用。
剧中的其他角色，比如第一男女配角的卞学道和洪彩琳，以及承担着重要叙事作用的旦姬和志旭还有梦龙的父亲，导演都注重了对人物外在形象和内心情感的把握和处理。
（三）视听呈现：多种表现形式的融合与统一
尽管剧中春香与梦龙在感情的道路上经历了很多的挫折和伤害，许多情节也不免令人伤感，但是从总的发展走向来看，《豪杰春香》依然不失为一部浪漫爱情喜剧，轻松、明快、浪漫及幽默的风格基调贯穿了全剧。在剧本确定后，导演的工作任务之一就是用视听语言将文字语言构筑的风格与主题以影像的形式传达出来。对于《豪杰春香》这样一部爱情喜剧，田基相导演除了遵循一般青春偶像剧惯用的创作方法之外，更从该剧的自身特点出发，从人物造型、人物动作、表现形式、拍摄手法、剪辑技巧和音乐创作等各个方面完成对爱情喜剧的创作。
1.谐语原作借古说今
本剧在表现形式上的一大特点就是在每一集的结尾处都会出现一段以朝鲜时期为背景的、诙谐的“古装戏”。春香、梦龙、卞学道等皆扮回传统《春香传》中的形象，但说话和行为却完全是现代的方式。每小段“古装戏”的内容皆与本集剧情相关，只是换了一种与剧中完全不同的表现方式，语言近乎调侃的口吻，而且其中不乏时下比较流行的“恶搞”的成分。例如，在梦龙偷偷卖掉父亲的祖传宝剑的一集中，结尾处古装扮相的父亲与梦龙交谈，话不投机，盛怒之下抽出宝剑，却发现剑已经断成了两截，下一个镜头便是母亲在用胶水粘断剑，而且怎么粘都粘不上，母亲十分绝望。除此之外，第一集的开头也是以古装戏仿开始，以卞学道逼婚不成处置成春香，李梦龙率人劫法场为情节，以给人物贴标签的方式推出了“冷血学道”、“热血梦龙”和“豪杰春香”三个主人公，同时借用原作中的人物关系，以游戏般的方式完成了人物的出场和矛盾的介绍。同时在最后一集的结尾处，又演绎了一遍劫法场的戏，并将戏延展到春香与梦龙有情人终成眷属，不仅首尾在内容和形式上形成呼应，而且再次用借古说今的方式暗喻了现实中春香和梦龙的情感归宿。
这种表现方式对叙事本身不造成任何影响，它只是导演采用的一种艺术处理方式，既将原作与新版有机地联系在一起，又增强了喜剧效果，可谓一次有益的尝试。
2.镜头设计与剪辑采用技巧对节奏的影响
毋庸置疑，导演的一切表现手段和处理方式皆应服务于业已确立的风格基调。为营造本剧轻松、明快的风格基调，导演田基相在对节奏的把握上格外在意。这一点从他对镜头语言的设计和剪辑方式的运用上可见一斑。
本剧在镜头语言的设计上的特点之一是具有特点的剪辑方式的运用。很多对白段落中，导演将对话的两个人的画面一分为二地置于一个镜头之中，也就是将身处两个空间的人放置在一个画框内。这样免去了频繁的镜头切换，有助于节奏的加强，也使观众可以连贯地看到对话的两个人各自的表情反应。这种处理方式适用于对白简短、连贯性强或者特别强调将对话双方的状态同时呈现的情况。例如在第一集中，春香故意踩坏了梦龙的手机后，梦龙拿走了春香的手机，春香打电话欲要回自己的手机，此时两人正在同一条大街，并且近在咫尺，而毫不知情的梦龙为了戏弄春香却说自己已在首尔，当春香发现后则好好整治了梦龙一番。这段戏导演便将两个打电话的人用各自二分之一的画面放置在了同一个画框之中。一方面，强调了两个人正处于同一空间的事实，使梦龙的撒谎看起来更好笑；另一方面，保留了因用镜头切换来交代二人空间关系而可能损失掉了精彩表情，使人物的表演更加连贯完整。
除此之外，很多场戏的剪辑采取了“果果相接”的方式。“果果相接”的方式简单地说，就是比如上一场戏在讨论按照某种方式行事可能会出现的后果，而下一场戏直接展现的就是后果，省略了中间的行为过程，以此起到加强节奏的作用，这是电影中比较常用的表现方式。在《豪杰春香》中导演很多地方采用了这种剪辑方式。比如第一集中，有一场戏，梦龙和志旭打架，春香劝架时不小心拽掉了志旭的裤子，空气顿时凝滞，大家面面相觑。下一场戏直接就是志旭站在楼顶准备跳楼，省略了中间志旭因丢脸而产生自杀念头这一过程。这种剪辑方式不仅使节奏紧凑，而且能够产生有趣的观看效果。除了“果果相接”的剪接方式外，本剧还多处运用了动作的相似来进行场与场的组接。例如，第一集中，春香和梦龙的出场就采用了这种剪辑方式。上一场戏是广寒楼景点内，春香为了躲避警察的追捕跳墙而逃，下一场则是梦龙为了躲避想打架的同学跳墙而逃。两场戏的剪辑点便是运用了“跳”这一相似动作。上一场戏的最后一个镜头为春香跨步起跳，下一场戏的第一个镜头为梦龙越墙而下双脚落地的特写。这两个镜头运用动作的相似性加以组接，巧妙地完成了转场，并且利用观众的心理错觉产生了特殊的视觉效果。当然类似的剪辑技巧和方式的运用首先得益于剧本的编排，但这也是需要导演在创作中有所设计的，不然也无法采用这种剪辑处理方式。
3.音乐的创作与运用
在林权泽导演的电影版《春香传》中，音乐全部是根据第五代清唱传人赵尚现的原版改编而成，因此影片充满了赵尚现优美的唱腔。而现代版的《豪杰春香》的配乐则充分体现了韩剧擅长借鉴外来文化、融合多元音乐形式的特点，将美国黑人的摇滚乐与韩国传统的唱剧相结合，将东方传统音乐和西方时尚音乐完美融合，令人印象深刻。同其他韩剧一样，本剧也有自己的主题歌，名为《自由》，还有一首插曲《希望你幸福》。《自由》节奏强劲，动感十足，其曲式便采用了摇滚乐的基本形式。《希望你幸福》则节奏舒缓、动听，甚至略带伤感，分别有男声和女声两个演唱版本，根据情节的需要适时出现在剧中，完成情绪的积累和气氛的烘托作用。而且《希望你幸福》的歌词内容也完全符合春香和梦龙的情感诉求和心理状态，对剧中情感的烘托起到了强化的作用。
《豪杰春香》播出结束后，许多观众产生怅然若失之感，他们在电视剧网站的留言板上表示希望能见到《豪杰春香》的续集，并且要求必须由原班人马出演。该剧的PD田基相透露了将继续创作这种古典戏拟剧的想法，他表示“如果回顾我们民族的古典名著或神话，其实素材非常多。如果将这些素材都拿到这个现代社会，会产生巨大的新鲜感。我们将在古典的框架下创作出崭新的电视剧。”从《豪杰春香》的成功我们可以获得某种启示，中华民族也有着相当丰富的历史名著，我们是否也可以借鉴一下这种创作方式，尝试一种新的改编样式呢？
（作者刘硕，中国传媒大学影视艺术学院导演表演系讲师电影学博士）
